Explorando Versiones

Chavaleria, hoy en Explorando Versiones nos vamos a las antípodas, al territorio australiano, donde cualquier bicho pica tela o te mata en poco tiempo. EASYBEATS - FRIDAY ON MY MIND: https://www.youtube.com/watch?v=NSowZcvoqr4 La banda de la que hablaremos hoy, por desmadres, excesos, duraron menos que un telegrama, desde el año 64 al 69. Fue considerada la mejor banda australiana de los años 60. Con el tema que exploraremos hoy, consiguieron un éxito mundial. La banda estaba formada por dos ingleses, un escoces, y dos holandeses. Inmigrantes en la tierra roja de los canguros. Ellos eran: Dick Diamonte al bajo, Harry Vanda a la guitarra, George Young a la guitarra y teclas (sí, este era el hermano mayor de los hermanos de ACDC), Gordon "Snowy" Fleet a la batería, Stevie Wright a la voz. La canción nos habla del cachondeo de sus fines de semana en hostales diversos de Sidney. En la letra se quejan del bajón, del lunes, martes, miércoles, jueves... hasta llegar al viernes, volviendo al desmadre y alegría. Vanda sacó el riff del inicio de un espectáculo de los swingle singers, volviendo a casa no podía dejar de tararear esa melodía, así que la incorporó. Producida por Shel Talmy y grabada en los IBC Studios de Londres bajo el sello de United Artist Records, fue sacada como sencillo un 14 de Octubre del 66 del álbum cuarto de estudio "Good Friday" lanzado en Mayo del 67 y abriéndolo. Con ustedes the EasyBeats con el tema "Friday on my mind". TEDDY ROBIN & THE PLAYBOYS: https://www.youtube.com/watch?v=ReynoWwAH0I Teddy Robin & The Playboys - 365 days: Estilo pop, del año 1967. Comenzaremos con esta banda de Hong Kong que seguramente escucharían al levantarse por la mañana el mensaje de los EasyBeats, templados y de buen oído su álbum 365 days plagada de covers incluye una maravillosa versión, de chicos que parecen no haber partido un plato, ea a levantarse que ya es viernes... LOS WIKINGOS - EL VIERNES EN MI RECUERDO: https://www.youtube.com/watch?v=vi9WqK75QfM Los Wikingos, del EP Los Wikingos vol.2, también del año 1967. Una de esas bandas flojitas de Barcelona de los años 60. Incluyeron este tema en un EP formado por las versiones de The EasyBeats - Friday on my mind "El viernes en mi recuerdo" y "Lady Jane" de los Stones, y otros dos temas "Como yo te prometí" y " Yo soy un pez", muy “duduaas”, pero agradables a la escucha, se les ve bien en el estilo de canciones flojitas, al que le guste...hay lo lleva. LOS ANGELES: https://www.youtube.com/watch?v=i3ZbuMj6iIg Los Angeles. Esta banda de Granada, que grabó en directo en el 72 esta canción, fue incluida en Spanish Pop Story Vol.9 es muy, muy, fidedigna a la original, está muy bien conseguida, escuchalos. DAVID BOWIE: https://www.youtube.com/watch?v=Kofe-_3eUPQ Y como no, el duque blanco cuando escucho la canción original, quiso hacer una versión, que a mi entender es bastante buena, como todo lo que hacía aquí el David Bowie pero a mí, sigue sin ser mi favorita. En el álbum “Pin Ups” de 1973 incluyó “Friday on my mind” con su estilo personal. Pues también hay que escucharle. LONDON: https://www.youtube.com/watch?v=fEMipBxIfM0 Estos están sacados de un frenopático. Estos tíos están como una cabra, pero para mí es la mejor versión que he escuchado de esta canción. En un EP del grupo London titulado Summer of Love cuando salieron de permiso en 1977, hicieron esta pedazo de versión, de verdad, increíble, a mi es la que más me ha gustado, por su originalidad, su mala hostia. Increíble, es como si hubieran salido del frenopático, se hubieran sentado a tocar y se hubieran vuelto a pirar. THE GOLAN PISTONS: https://www.youtube.com/watch?v=S-9VhZn7ulw Y cómo no íbamos a tener una versión un poquito más dura, bueno lo categorizan como punk, pero para mi las guitarras no son punk, pero bueno, este grupo que se llama The Golan Pistons en su álbum “We do em our way” de 1980, no se si lo he pronunciado bien, estos hicieron una versión más pesada bastante dura, con ramalazos un poco heavy sin llegar a serlo, pero bueno estos para los que le guste el heavy trasnochao y tal les puede gustar, yo me sigo quedando con los London (risas), bueno pues nada al que le guste los Golan Pistons, pues ala ....pa ti. CONCLUSIONES Bueno chavalería, me despido de todos vosotros, el motivo por el que he elegido la versión de London es porque creo a mi entender, a mi humilde entender, han cogido la canción y han hecho lo que les ha dado la gana, eso sí es hacer una versión no es hacer un cover. Creo que los punkis de London sabían lo que hacían, claro que sí, y luego se fueron al frenopático otra vez. Y nada chavaleria, intentad pasarlo bien porque hay que hacerlo, como dicen los EasyBeats, el viernes está en mi mente. Adiós.

Hola, soy José y te doy la bienvenida a "Explorando Versiones". Hoy os traigo un clásico del pop que nunca pasa de moda. Hablamos ni más ni menos de la canción "Thriller" de Michael Jackson. MICHAEL JACKSON - THRILLER https://www.youtube.com/watch?v=rLMr9CsJHME Lanzada en 1982, la canción Thriller da título a uno de los discos más influyentes de todos los tiempos y revolucionando la música pop del momento. La canción fue escrita por Rod Temperton y producida por Quincy Jones. En sus primeros años, llegó al número 4 de la lista Billboard, pero su impacto fue mucho más allá. El álbum en sí fue un fenómeno sin precedentes vendiendo más de 70 millones de copias, lo que hizo que Jackson ganara el título de "Rey del Pop". Pero el impacto de Thriller no fue solo por la música. El videoclip, dirigido por John Landis, quien también hizo pelis de terror como Un hombre lobo americano en Londres, le añadió ese toque tenebroso, con coreografías de zombis, maquillaje impactante y la famosa narración de terror de Vincent Price. ¿Te imaginas ver algo así en los años 80? Fue una locura en su momento, y sigue siendo uno de los videos más recordados. MICHAEL JACKSON - THRILLER (This Is It): https://www.youtube.com/watch?v=ye6tPfJe2kc Años después, Michael había preparado una versión increíblemente mejorada de Thriller para la gira. Quería ir más allá y pensó en una coreografía con efectos visuales en 3D, bailarines disfrazados de zombis y una escenografía llena de sorpresas para el público. Aunque nunca llegó a presentarse en vivo, los ensayos quedaron registrados en el documental This Is It, mostrando cómo Michael perfeccionaba cada detalle, cada movimiento. Pero Thriller no se quedó solo en el legado de Michael. Esta canción ha inspirado a muchísimos artistas de todo tipo de géneros, y la variedad de versiones lo demuestra. A continuación, repasaremos algunas que se han ganado un lugar en el corazón de los fans. Algunas son versiones que respetan la original, y otras... ¡bueno, las han llevado a lugares insospechados! IMOGEN HEAP: https://www.youtube.com/watch?v=gFzHv53UVXI La versión de Thriller que hizo la cantante británica Imogen Heap es completamente distinta. Esta artista lanzó su interpretación en 2005. Imogen transforma Thriller en algo atmosférico, con un sonido que invita a escucharlo en un ambiente relajado, casi meditativo. En lugar de seguir la energía de la versión de Jackson, Heap explora una faceta más sutil, usando efectos de sonido que le dan un aire de misterio y melancolía. ¡Definitivamente una versión para quienes quieren experimentar una cara totalmente distinta de Thriller! 2CELLOS: https://www.youtube.com/watch?v=58ttNPQHOgs A continuación os dejo esta versión del dúo croata 2CELLOS, que llevó Thriller a la música instrumental en 2012. Estos dos músicos usan solo sus violonchelos para reinterpretar la canción, pero logran capturar la misma energía y misterio. En sus conciertos, incluso recrean la intensidad del videoclip, usando efectos de iluminación y movimientos casi teatrales que encajan perfecto con el toque oscuro de la canción. Al escuchar su versión, pareciera que Thriller fue hecho para los violonchelos desde el principio, porque ellos le sacan el lado dramático y casi gótico de una forma increíble. HONEYWAGON: https://www.youtube.com/watch?v=yL5_Sl9aMoI A continuación os dejo esta peculiar versión que hizo Honeywagon. Este grupo es conocido por sus versiones en estilo bluegrass de canciones pop y rock y en esta interpretación de Thriller, convierten el clásico de Michael Jackson en un tema acústico, con un estilo de instrumentos tradicionales como el banjo y el contrabajo, dándole un toque rústico y a la vez refrescante. Este contraste entre el ritmo bluegrass y el tema de misterio de Thriller genera una versión que es tan curiosa como entretenida, acercándola a un ambiente más campestre y menos terrorífico. WAYNE BRADY: https://www.youtube.com/watch?v=td-_pUPVjdo El cantante y humorista Wayne Brady también hizo una versión de Thriller pero con un estilo más íntimo. Ésta destaca por enfocarse en el lado vocal de la canción, dándole un toque de Rhythm and blues y soul. Mientras que en el videoclip de Jackson la música y los efectos son el centro de atención, Brady se enfoca en el mensaje y en la emoción de la letra, haciendo que Thriller suene casi como una confesión. Es perfecta si buscas una versión más suave y melódica, sin tanto misterio y terror. KEVIN CEBALLO & MICHAEL STUART: https://www.youtube.com/watch?v=-SMGccd0N8c Otra versión que seguramente te sorprenderá es la de los artistas latinos Kevin Ceballo y Michael Stuart, quienes hicieron una adaptación en salsa. En esta versión, Thriller se convierte en una canción de baile con ritmos latinos y toques de trompetas y percusión que invitan a moverse. ¿Te imaginas bailar salsa al ritmo de Thriller? Pues ellos lograron combinar la esencia de la canción original con el sabor de la salsa, lo que la hace ideal para disfrutar en una fiesta. AZUCARILLO KINGS: https://www.youtube.com/watch?v=xa1ZFdY4arw En el año 1998 el grupo barcelonés Azucarillo Kings incluye en su primer álbum esta adaptación humorística que llamaron "Espeluznante (Thriller)”, dándole un toque cómico y extravagante. Esta versión resalta la creatividad de la banda, famosa por sus versiones cómicas de éxitos internacionales, adaptando temas populares con un toque de humor y pachanga en español LA TERREMOTO DE ALCORCÓN: https://www.youtube.com/watch?v=yub0PPxnURI No podíamos olvidar la versión humorística que hizo La Terremoto de Alcorcón en el año 2006, quien transforma la canción de Michael Jackson en una comedia. Esta artista adapta la letra para incluir referencias a la vida cotidiana, convirtiendo Thriller en una parodia divertida que no tiene miedo de hacer reír. Es una versión que no busca ser fiel a la original, sino darle una vuelta cómica y celebrar Thriller desde un ángulo humorístico y cercano. LUIXI TOLEDO: https://www.youtube.com/watch?v=VwzAPRodrZc Y cerramos con una historia curiosa que podría ser la versión más bizarra de el tema y es que en los años 90, el músico español Luixi Toledo afirmó que Thriller estaba basada en su canción Exorcismo, compuesta en 1975. Según Toledo, Michael Jackson tomó inspiración de su obra. Aunque la demanda no prosperó y el caso no avanzó, la historia se ha quedado como una anécdota que añade otro toque de misterio a Thriller. No importa si fue una coincidencia o no, esta historia ha quedado en la memoria como una de esas leyendas urbanas que solo una canción tan emblemática como Thriller puede tener. CONCLUSIONES Para cerrar, podemos decir que Thriller es mucho más que una canción; es un fenómeno que sigue vivo gracias a la creatividad de otros artistas. Desde el pop y el rock hasta la salsa y el humor, esta canción ha sido interpretada en tantas versiones que, aunque el propósito inicial era asustarnos, ¡terminó siendo una fuente de diversión para todos! Gracias por escuchar "Explorando Versiones". Espero que hayas disfrutado este recorrido, y nos vemos en el próximo episodio. ¡Hasta la próxima!

CHUCK BERRY: https://www.youtube.com/watch?v=Uf4rxCB4lys Johnny B. Good” es una de las canciones más icónicas de la historia del rock and roll, popularizada por Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como Chuck Berry, quien nació el 18 de octubre de 1926 en San Luis, Misuri. De origen humilde y afroamericano, pero con un gran talento musical, Berry alcanzó el estrellato en 1958, en una época marcada por la segregación y el racismo extremo. Inspirado por la frase que solía decirle a un amigo guitarrista, quien tenía una relación cercana con los botellines, "Johnny, be good" algo así como "Johnny, pórtate bien", Berry comenzó a escribir una canción que capturaba la esencia de su época. Así nació este relato vibrante, que se volvió un clásico perpetuo e inmortal a nivel mundial. Mi madre no solo la escuchaba y la bailaba con el mismo entusiasmo que yo, sino que hoy en día mis hijos también la tienen entre sus favoritas en sus playlists. Esta canción se ha convertido en un puente musical entre épocas y generaciones, demostrando cómo la música negra es fundamental en la cultura global. THE BEATLES: https://www.youtube.com/watch?v=6BUvtdz_r2E En enero de 1964, los Beatles grabaron una versión de "Johnny B. Goode" para el programa de radio de la BBC Saturday Club. Esta interpretación fue una muestra del impacto que Chuck Berry y su música ejercieron sobre ellos y sobre toda una generación de músicos británicos y del mundo, quienes adoptaron el rock and roll como su inspiración y base musical. ELVIS PRESLEY: https://open.spotify.com/track/6dZKVw9oe0NJ1klsrfO4KI?si=RysfuSi5Q_K-Siu9gzWxKw Elvis Presley (1973): Una versión de Jhhony be good, concierto Elvis Aloha from Hawai vía Satellite. el "Rey del Rock", hace de esta canción parte de su repertorio musical. La música negra en Elvis fue determinante para el éxito de su carrera. THE ROLLING STONES: https://www.youtube.com/watch?v=facz5L35D-I The Rolling Stones (década de 1960-1970): Otra banda británica profundamente influenciada por Chuck Berry fue The Rolling Stones. Su guitarrista, Keith Richards, ha hablado abiertamente de cómo la música de Berry moldeó su estilo y sonido. A pesar de que Berry le dio un golpe a Richards en los camerinos por atreverse a tocar su guitarra, Richards mantuvo su admiración y amistad hacia él. Durante sus giras, los Stones interpretaron "Johnny B. Goode" como un tributo al pionero del rock. JIMI HENDRIX: https://open.spotify.com/track/2Evi89iMO3vQMsGPMuSwhx?si=K64Vocg4QsuReFpMWZcVWw Jimi Hendrix (1970): Aunque de ascendencia afroamericana, Hendrix fue una figura transgresora en la escena musical blanca. Versionó "Johnny B. Goode" con su estilo único, mezclando psicodelia y rock, y demostrando cómo la música de Berry se adaptaba a nuevas formas de expresión artística. PETER TOSH: https://open.spotify.com/track/1chzx4gX3jVJOScCjgQGL4?si=rpmRxoRBT_Ct3FBSIUOtrA Peter Tosh (1983): El icónico músico de reggae jamaicano también versionó la canción, fusionando su mensaje rebelde con el espíritu del reggae. Esta versión destacó la universalidad de Johnny B. Goode, que trascendía géneros musicales y fronteras geográficas. JUDAS PRIEST: https://open.spotify.com/track/307B0j257d72HTyAiohF8N?si=bRvbhyV1Qguwcs1dZ8ZlLg Judas Priest (1988): La banda británica de heavy metal incluyó su propia versión en su álbum Ram It Down, demostrando cómo la influencia de Chuck Berry y su canción se extendía incluso a géneros más duros como el metal. JOHNNY WHINTER: https://open.spotify.com/track/4E1aPqbaOZB1GkbIQeuk68?si=oAPVHP7TSrSYZ1EUttLNFQ Johnny Winter: Un guitarrista blanco norteamericano de excepcional talento, interpretó "Johnny B. Goode" en el icónico festival de Woodstock de 1969, uno de los eventos más grandes y transformadores de la historia de la música rock. Su actuación formó parte de un movimiento musical revolucionario que marcó un cambio de paradigma en una sociedad que clamaba por el fin de la guerra, la libertad de pensamiento, la igualdad racial y la libertad sexual, cuestionando además los valores tradicionales sobre el trabajo, fecundo y creador . AC/DC: https://www.youtube.com/watch?v=hV11HRcbCJU AC/DC (década de 1980): En sus conciertos, la legendaria banda australiana de hard rock versionó la canción "Johnny B. Goode", demostrando que el espíritu de este clásico seguía vivo en el sonido y la energía del rock. Inspirado por su vitalidad, Angus Young, guitarrista líder de la banda, popularizó aún más el inconfundible "duck walk" o paso del pato, añadiendo su sello personal a este icónico movimiento escénico. SEX PISTOLS: https://www.youtube.com/watch?v=H9JohxoR9dg Sex Pistols: Con su inconfundible y rotundo punk, la banda hizo de este tema una de las versiones más memorables de su repertorio. En esta interpretación, su líder expresó todo su talento, aportando una energía cruda y auténtica que le dio nueva vida al clásico "Johnny B. Goode", convirtiéndolo en una de las mejores versiones jamás escuchadas. BRUCE SPRINGSTEEN: https://www.youtube.com/watch?v=6swgiM9vSEE Por último, y para cerrar con broche de oro, tenemos al Boss, Bruce Springsteen, quien rindió homenaje a la icónica "Johnny B. Goode" en un momento que quedó grabado en la historia del rock. Durante The Concert for the Rock and Roll Hall of Fame in 1995 in Cleveland, Ohio. un concierto legendario, donde Springsteen se unió a Chuck Berry en el escenario para interpretar juntos el clásico, una actuación que reunió a dos generaciones y estilos distintos, ambos profundamente influenciados por el rock and roll. CONCLUSIONES Y así cerramos el episodio de hoy, recordando cómo "Johnny B. Goode" ha sido y sigue siendo un himno, no solo para el rock and roll, sino para generaciones de músicos y fanáticos. Desde sus inicios hasta las versiones de los grandes del rock, esta canción ha cruzado décadas y estilos, consolidándose como un puente entre artistas y culturas Definitivamente Johnny B. Good es un símbolo del poder de la música para desafiar las desigualdades sociales y raciales. Berry logró, con su guitarra y su talento, cruzar las fronteras impuestas por el racismo.

Hola a todos los oyentes de "Explorando versiones". Soy Merxi, una sevillana amante de la música y que pretende vivir de ella o al menos sacar unos ahorrillos mientras disfruta haciendo lo que le gusta. GUNS N' ROSES - SWEET CHILD O' MINE: https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4 Hoy vengo a hablaros sobre "Sweet child o'mine" que es uno de los 3 sencillos que aparecen en el primer álbum de los Guns and roses, llamado "Appetite for destruction" y publicado en 1987. Desde sus inicios y, hasta la actualidad, no ha parado de cosechar éxitos y puestos de importancia en grandes listas del panorama musical. Fue el primer sencillo en alcanzar el N.1 entre los 100 de "Billboard hot" y ahí permaneció durante 2 semanas consecutivas. En el 2019, se convirtió en la primera canción de la década de los 80' en llegar a mil millones de visitas en YouTube. Casi ná' También ocupa el N.37 de la lista de los 100 mejores solos de guitarra por "Guitar World" Y está entre las 40 mejores canciones que cambiaron el mundo, en la revista "Rolling Stone". En el canal VH1 es la N.7 de las 100 mejores canciones de los 80 Y bueno, así podríamos seguir enumerando éxitos hasta aburrirnos. En una reciente encuesta de la BBC, la canción fue elegida por tener el «mejor riff de guitarra de la historia» y os cuento que el riff inicial aparece en muchas canciones famosas de distintos artistas, en algunos videojuegos, en algún anuncio de tv y en varias películas. Vamos, todo un éxito desde el principio. Y eso que, al parecer, fue creada casi por casualidad, de manera improvisada durante el descanso de un ensayo. De hecho, Slash, el guitarrista de la banda, confesó en una entrevista que sentía "algo de desprecio" por la canción por el modo en que se había creado. Vamos, lo que viene siendo un poquito de tirria. Él cuenta que comenzó a tocar una melodía en modo de broma mientras hacía burlas a Steven Adler. El baterista le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Entonces, Axl se unió y comenzó a cantar un poema que había escrito a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Y ¡voila'! Temazo que te crió. He de decir que la letra es tan dulce como su título y, como curiosidad, os cuento que todas las novias de los miembros de la banda en ese momento, aparecen en el videoclip. Y bueno, ya sabéis que este podcast va de versiones así que aquí os traigo la primera: SHERYL CROW: https://www.youtube.com/watch?v=vyr-CtYGfmY *De la mano de... bueno, mejor dicho, en la voz de Sheryl Crow. Su versión aparece en la película de Adam Sandler, Un papá genial (1999). Esta versión fue incluída en el tercer álbum de estudio de Sheryl, "The Globe Sessions" Con ella obtuvo un Grammy a la mejor interpretación de rock femenina. TAKEN BY TREES: https://www.youtube.com/watch?v=6LGbhD9ZJC8 En 2010, el proyecto en solitario de Victoria Bergsman, llamado "Taken by Trees", lanzó como sencillo una versión de esta canción que alcanzó el N.23 en las listas del Reino Unido Y aparece al final de la comedia "Life as We Know It" titulada en España "Como la vida misma" Y también aparece en el tráiler del remake de "La última casa a la izquierda" THE BLACK EYED PEAS: https://www.youtube.com/watch?v=Az5rmsaPxw8 Un año más tarde, durante el show del descanso de la Super Bowl, tras la actuación de The Black Eyed Peas, Slash se unió a Fergie para versionar esta canción y bueno, el resultado no fue lo que ellos esperaban. El guitarrista hizo lo posible por salvar la actuación pero la voz de Fergie fue la gran protagonista de los comentarios negativos sobre el evento. Un desastre, vaya. CAPITÁN FANTÁSTICO (SOUNDTRACK): https://www.youtube.com/watch?v=Zdh2hot8rjU Luego, en 2016, en la película de "Capitán fantástico", protagonizada por Viggo Mortensen, aparece una versión más lenta y acústica, interpretada por los mismos actores. La película cuenta como un padre de familia, tras morir su esposa, intenta sacar adelante a sus 6 hijos de una manera poco tradicional, sin ir a la escuela, curtiéndose en la naturaleza y aprendiendo a tomar decisiones y pensar por sí mismos sin la influencia de los prejuicios y las normas preestablecidas. THOR: LOVE AND THUNDER (SOUNDTRACK): https://www.youtube.com/watch?v=tC79uu-9KxQ La banda sonora de la película "Thor: Love and thunder" incluye los 4 temas más importantes en la carrera de Guns N' Roses : "Welcome to the jungle", "Paradise city", "November rain" y justo en el final aparece Sweet child o'mine. Este hecho sirvió de inspiración al grupo Baltic House Orchestra, que son especialistas en crear versiones de temas populares de bandas sonoras y a mí me parece chulísima, la verdad. SON ALMA: https://www.instagram.com/sonalma_oficial Y bueno, tras este viaje a través de la historia de este temazo que es Sweet Child, me despido esperando que hayáis disfrutado de este podcast y os dejo como "bonus track" una versión de aficionada, un poco especial porque, en este caso, la que canta es una servidora. Recordad: Portáos mal y pasadlo bien. Aquí dejo el Instagram del dúo SonAlma https://www.instagram.com/sonalma_oficial

Hola soy Sergio Serrato y hoy quiero hablaros de una canción muy reconocible en la cultura popular pero a la vez con un trasfondo ideológico e histórico muy interesante, además porque no decirlo es una canción muy importante de mi infancia y ahora os contaré por qué, hoy en Explorando Versiones os voy a hablar de Bella Ciao….

BELLA CIAO: https://www.youtube.com/watch?v=4CI3lhyNKfoBella Ciao es una canción popular italiana que fue adoptada como un himno  por Los Partisanos italianos que formaron la resistencia antifascista contra los nazis que ocuparon Italia con el beneplácito del dictador Benito Musolini entre 1943 y 1945.
Más tarde se convirtió en lo que es, un himno antifascista de libertad y resistencia a nivel mundial.
Su origen se cree no obstante que es mucho más antiguo y hay historiadores que sitúan su creación en las mujeres campesinas, trabajadoras de los arrozales del norte de Italia a finales del siglo XIX y que la entonaban como protesta ante las inhumanas condiciones de trabajo que sufrían.
Aunque hay historiadores que no están de acuerdo con esta teoría, sin duda la canción habla entre otras cosas de la juventud que se pierde en el trabajo casi esclavo.

GIOVANNA DAFFINI: https://www.youtube.com/watch?v=sP-7kECZ6OwEstá seguramente sea la primera grabación que se hizo de esta canción a cargo de la cantante Italiana Giovanna Daffini en 1962

ADOLFO CERDAN: https://www.youtube.com/watch?v=zRNNI3DtcxAEn La España franquista de 1969 en cantautor Alicantino Adolfo Cerdan adaptó a nuestra lengua esta versión en el disco que llamó “No radiable” teniendo claro desde la elección del nombre que la censura no permitiría su difusión 

QUILAPAYUN: https://www.youtube.com/watch?v=-wF1dbSH-r4Pero su letra reivindicativa y su asimilación por parte de una generación de jóvenes comunistas de toda Europa hizo que la difusión de esta canción fuera inevitable y quedará marcada en la cultura popular y el ambiente cultural del viejo continente. Aunque también formó parte del acervo popular de la América revolucionaria de Fidel, Allende por ejemplo 
Está versión de Quilapayun es un ejemplo de la influencia de la canción en Sudamérica 

NAJWA NIMRI (LA CASA DE PAPEL): https://www.youtube.com/watch?v=zmUsrIq33U4Muchas gente sobre todo de generaciones más jóvenes conocieron está canción a raíz de la versión que interpretó Najwa Nimri en la afamada serie La Casa de Papel

JUAN PINILLA Y AMPARANOIA: https://www.youtube.com/watch?v=v04uDtF87RYEn estas castigadas tierras sureñas que diría Silvio, los cantos de libertad y resistencia son prácticamente necesarios,  la cantante granadina Amparo Sánchez más conocida como Amparanoia junto a Juan Pinilla nos dejaron está versión flamenca en 2019 que fue banda sonora del VI congreso del partido de la izquierda europea.

BOIKOT: https://www.youtube.com/watch?v=FG-8Ksc1hs0Como no puede faltar en un Explorando versiones y encima más recientemente, en 2021 la banda de punk rock madrileña Boikot incluía esta versión en su disco Balkan Acoustic.

GORAN BREGOVIC: https://www.youtube.com/watch?v=KLGY_htXtPISon innumerables las versiones y covers de este tema y ahora os voy a contar porque es importante en mi infancia.
Mi abuelo paterno, que no lo era de manera biológica pero quién carajo es la biología para ejercer de abuelo…. Fue entre otras cosas Partisano en el norte de Italia y tuvo a bien acompañar mi tierna infancia con canciones que para él fueron imprescindibles en su vida, Bella Ciao en italiano era una de ellas, me la cantaba en la lengua de Dante porque así la aprendió él mientras luchaba contra los nazis… Años más tarde está canción fue una de las canciones de excursión que cantábamos en el autobús del Colegio donde estudié, un colegio de monjas donde las hermanas habían adaptado la letra haciéndola más romántica si cabe… Gracias Yuyu por enseñarme esta canción y joder que pronto te me fuiste..
Hay cientos de versiones y covers de esta canción pero para mí, aparte de la de mi abuelo, está es sin duda la que más me gusta. Se trata de la interpretada por Goran Bregovic en un concierto en París en 2013 rodeado de músicos zíngaros, Gitanos y demás parias que hacemos de esta canción un himno de inconformismo.

Hola soy Sergio Serrato y hoy quiero hablaros de una canción muy reconocible en la cultura popular pero a la vez con un trasfondo ideológico e histórico muy interesante, además porque no decirlo es una canción muy importante de mi infancia y ahora os contaré por qué, hoy en Explorando Versiones os voy a hablar de Bella Ciao…. BELLA CIAO: https://www.youtube.com/watch?v=4CI3lhyNKfo Bella Ciao es una canción popular italiana que fue adoptada como un himno por Los Partisanos italianos que formaron la resistencia antifascista contra los nazis que ocuparon Italia con el beneplácito del dictador Benito Musolini entre 1943 y 1945. Más tarde se convirtió en lo que es, un himno antifascista de libertad y resistencia a nivel mundial. Su origen se cree no obstante que es mucho más antiguo y hay historiadores que sitúan su creación en las mujeres campesinas, trabajadoras de los arrozales del norte de Italia a finales del siglo XIX y que la entonaban como protesta ante las inhumanas condiciones de trabajo que sufrían. Aunque hay historiadores que no están de acuerdo con esta teoría, sin duda la canción habla entre otras cosas de la juventud que se pierde en el trabajo casi esclavo. GIOVANNA DAFFINI: https://www.youtube.com/watch?v=sP-7kECZ6Ow Está seguramente sea la primera grabación que se hizo de esta canción a cargo de la cantante Italiana Giovanna Daffini en 1962 ADOLFO CERDAN: https://www.youtube.com/watch?v=zRNNI3DtcxA En La España franquista de 1969 en cantautor Alicantino Adolfo Cerdan adaptó a nuestra lengua esta versión en el disco que llamó “No radiable” teniendo claro desde la elección del nombre que la censura no permitiría su difusión QUILAPAYUN: https://www.youtube.com/watch?v=-wF1dbSH-r4 Pero su letra reivindicativa y su asimilación por parte de una generación de jóvenes comunistas de toda Europa hizo que la difusión de esta canción fuera inevitable y quedará marcada en la cultura popular y el ambiente cultural del viejo continente. Aunque también formó parte del acervo popular de la América revolucionaria de Fidel, Allende por ejemplo Está versión de Quilapayun es un ejemplo de la influencia de la canción en Sudamérica NAJWA NIMRI (LA CASA DE PAPEL): https://www.youtube.com/watch?v=zmUsrIq33U4 Muchas gente sobre todo de generaciones más jóvenes conocieron está canción a raíz de la versión que interpretó Najwa Nimri en la afamada serie La Casa de Papel JUAN PINILLA Y AMPARANOIA: https://www.youtube.com/watch?v=v04uDtF87RY En estas castigadas tierras sureñas que diría Silvio, los cantos de libertad y resistencia son prácticamente necesarios, la cantante granadina Amparo Sánchez más conocida como Amparanoia junto a Juan Pinilla nos dejaron está versión flamenca en 2019 que fue banda sonora del VI congreso del partido de la izquierda europea. BOIKOT: https://www.youtube.com/watch?v=FG-8Ksc1hs0 Como no puede faltar en un Explorando versiones y encima más recientemente, en 2021 la banda de punk rock madrileña Boikot incluía esta versión en su disco Balkan Acoustic. GORAN BREGOVIC: https://www.youtube.com/watch?v=KLGY_htXtPI Son innumerables las versiones y covers de este tema y ahora os voy a contar porque es importante en mi infancia. Mi abuelo paterno, que no lo era de manera biológica pero quién carajo es la biología para ejercer de abuelo…. Fue entre otras cosas Partisano en el norte de Italia y tuvo a bien acompañar mi tierna infancia con canciones que para él fueron imprescindibles en su vida, Bella Ciao en italiano era una de ellas, me la cantaba en la lengua de Dante porque así la aprendió él mientras luchaba contra los nazis… Años más tarde está canción fue una de las canciones de excursión que cantábamos en el autobús del Colegio donde estudié, un colegio de monjas donde las hermanas habían adaptado la letra haciéndola más romántica si cabe… Gracias Yuyu por enseñarme esta canción y joder que pronto te me fuiste.. Hay cientos de versiones y covers de esta canción pero para mí, aparte de la de mi abuelo, está es sin duda la que más me gusta. Se trata de la interpretada por Goran Bregovic en un concierto en París en 2013 rodeado de músicos zíngaros, Gitanos y demás parias que hacemos de esta canción un himno de inconformismo.

Hola hola!, que tal? Soy Raulillo. Bienvenidos al Explorando versiones de Creep. EPIC ORCHESTRA: https://www.youtube.com/watch?v=INIxNrls094 Si este tema te está desbloqueando buenos recuerdos, este podcast va por ti, viejoven!! Va por todos los que fuimos niños en los 80 y adolescentes en los 90. Que según un estudio ficticio, es última generación con un criterio aceptable. Por eso dejaos de pendejadas y os obligo a creedme si os digo que Creep de Radiohead, es uno de los temas más icónicos del estilo musical predominante de la década de los 90. ¿Las pruebas? Este podcast en el que os mostraré la cantidad de versiones de calidad de artistas relevantes que tiene. ¿Empezamos? RADIOHEAD: https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk Allá por el 93, un canal local pinchaba la señal de la MTV. Cuando molaba porque se dedicaba únicamente a la música y no parecía un maratón de “Hombres, Mujeres, Bíceps y Berzas”. Y a las 5 comenzaba el programa de Rock y metal. Y un Raulillo de 12 años lleno de acné esperaba impaciente mando de VHS en mano.De repente aparecieron estos Radiohead y me explotó la cabeza. Fue un flechazo, amor a primera vista. «Creep» es el sencillo debut de la banda de rock británica Radiohead, lanzado en un E.P. el 21 de septiembre de 1992. Apareció en su álbum de estudio debut, Pablo Honey (1993). Y seguro que en miles de cassettes recopilatorios caseros baja bragas, con la etiqueta de "Varios" o "Baladas cañeras". La canción fue compuesta en las letras por Thom Yorke, que expresa una atracción romántica obsesiva y autodestructiva. La parte musical de Jhonny Greenwood produce unas ráfagas de guitarra muy características. Este tema de Rock alternativo o post Grunge, no estaba pensado por la banda como single debut, ya que para el estribillo se tomaron elementos de la canción "The Air that i Breathe" de los británicos Gibraltareños "The Hollies". THE HOLLIES - THE AIR THAT I BREATHE: https://www.youtube.com/watch?v=HydvceA1PAI El tema que estáis oyendo, fue todo un éxito internacional en 1972. Y preocupados por los royalties, no querían debutar con una cuasi versión . Pero a los ejecutivos y productores de E.M.I. les flipaba este tema, así que acreditaron como co-autores de Creep a Albert Hammond y Mike Hazlewood de The Hollies. Así Radiohead, finalmente pudo lanzar sin preocupaciones Creep como single debut. RADIOHEAD UNPLUGGED: https://www.youtube.com/watch?v=4BX5xpB2DBM Le costó, pero con el tiempo triunfó. Y se la comparó con otros éxitos llamados "Himnos holgazanes" de los 90 como "Smells Like teen Spirit" de Nirvana o "Loser" de Beck. Fue tal bombazo que sacaron una versión acústica en un E.P. A los más fans de las pelis de Marvel, les sonará de Guardianes de la Galaxia 3. Aparece en la primera escena, en la que el mapache cabreado llamado Rocket, la canta muy apenado por la desaparición de algunos compañeros. Aunque Radiohead logró un mayor éxito comercial y crítico con álbumes posteriores, «Creep» sigue siendo el sencillo más exitoso de Radiohead. Fue nombrado uno de los mejores sencillos de debut por la revista Rolling Stone. CRISSIE HYNDE (THE PRETENDERS): https://www.youtube.com/watch?v=XIhg6eqmdn4 Las versiones acústicas de Creep son abundantes. Y la más temprana, se interpretó en un directo acústico en 1995 : " Live at London's Jackob Street".Por Crissie Hynde, la lideresa de THE Pretenders. Dicha actuación forma parte del documental sobre los Pretenders: THE Isle of view. CRISSIE Hynde, el tipo de chica que aparece en los sueños de todo Rockero que se precie. KORN: https://www.youtube.com/watch?v=viQ0CX-rywc Os dije que la MTV molaba cuando se dedicaba a la música? Pues una de las cosas que lo partían eran los conciertos acústicos que organizaba, claramente popularizados por Nirvana con su MTV UNPLUGGED on NY. 1993. En 2006 le tocó el turno a Korn. La banda que abanderaba el movimiento N.U. Metal a principios de milenio, pasó por un UNPLUGGED como ya lo hiciera la banda de Kurt Cobain. No desaprovecharon la oportunidad y ofrecieron un "desenchufado" de lo más currado. MACY GREY: https://www.youtube.com/watch?v=FSFs1571i9g Macy Gray , es una cantante y actriz estadounidense de R&B y soul . Es conocida por su distintiva voz rota y un estilo de canto fuertemente influenciado por Billie Holiday . Como actriz ha aparecido en pelis como “Training day” o “Spiderman” (la de Tobbey Mcgyre) Covered se lanzó el 26 de marzo de 2012. Es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense. Y como su nombre indica, es un álbum de covers, o versiones, donde aparece Creep. Es curioso que este álbum, siendo de versiones, sea el primero en el que a Macy Gray le pusieron la advertencia de "Parental Advisory". A mí siempre me gustó la voz de esta chica. Me recuerda a la chica negra de la centralita de loca academia de policía, que no le salía la voz... Pues eso. MONICA NARANJO: https://www.youtube.com/watch?v=Gr5PQR2w7nQ Vamos de una Diva "la Diva Española". Hablo de la gran Mónica Naranjo. Que lanzó su versión de “Creep” de Radiohead en 2020 como parte de su álbum “Mes Excentricités, Vol. 2”. Segunda parte de una trilogía de álbumes llenos de versiones y rarezas varias. Compartió una grabación en directo de esta versión en su cuenta de Instagram, lo que generó gran expectación antes de su lanzamiento oficial . La canción fue bien recibida por sus fans y ha sido interpretada en varios de sus conciertos. Esta versión destaca por su potente interpretación vocal y su estilo rock, que le da un toque único y diferente al original. Siempre he pensado que La Naranjo en un grupo de Heavy metal lo habría petado. La verdad, Le pega tela. OCEANS: https://www.youtube.com/watch?v=GMQefJ8sFhc El grupo Oceans es una banda de metal alternativo originaria de Berlín, Alemania. Se formaron en 2018 y han ganado reconocimiento por su estilo único que combina elementos de metal, rock y música electrónica. Su música a menudo aborda temas oscuros y emocionales. Por lo que este tema “Creep” de Radiohead les venía al pelo para su álbum de versiones "Cover Me in Darkness” de 2019. Esta versión mantiene la esencia de la original, con letras que expresan sentimientos y deseos de pertenencia. Oceans le da su propio toque, manteniendo la intensidad emocional de la canción. Dicen que si reproduces esto en tu equipo de alta fidelidad, a tope de volumen, el barrio entero quedará libre de ratas, cucarachas, reguetoneros y otras alimañas. SCALA Y KOLACNY BROTHERS: https://www.youtube.com/watch?v=U2WfLahLes0 Un tipo de versión que se oye mucho hoy día, son las 'trailerizaciones', que seguro que estáis más que acostumbrados a oírlas. Os explico: Los trailers de pelis, series o videojuegos, juegan un papel fundamental en la estrategia de marketing. De hecho, en muchas ocasiones son un acontecimiento en sí mismos, casi a la altura del propio estreno. Pero el ansia de las productoras les obliga a sacar el trailer hasta año y medio antes. Por lo que muchas veces ni siquiera tienen la banda sonora. Por lo que se eligió está versión de Scala y Kolacny brothers, es un grupo coral de 16 mujeres Belgas. Usada para la película la red social ( dedicada a ese señor que me echa de Facebook durante un mes, de vez en cuando) Si, Mark Zuckerberg... Este tráiler fue el que inició la tendencia de emplear versiones tristes o lánguidas de canciones famosas Si veis la peli y no escucháis la canción, no es mi culpa. Las canciones 'trailerizadas', no suelen entrar en el montaje final de la película. RENFIELD: https://www.youtube.com/watch?v=1LKKnhwNFyw Y como ahora las cosas se hacen así, existen numerosas firmas y empresas de producción musical (Two Steps From Hell, Immediate Music, Confidential Music, Totem), con una amplia nómina de compositores, especializados en crear música específicamente para los tráilers. Uno de sus principales trucos es hacer versiones de canciones populares, ya sean clásicos o éxitos modernos, para enganchar al público más fácilmente. Y fue la empresa de producción musical "TÓTEM", quien se encargó de modificar la versión original de Creep, para el trailer de RENFIELD. La película en la que Nicolas Cage interpreta a un Drácula venido a menos. ¿Queréis oír cómo queda el trailer?, aquí os lo dejo: https://www.youtube.com/watch?v=1LKKnhwNFyw SOCIAL REPOSE: https://www.youtube.com/watch?v=2ehHHLbfGRc Nunca pensé que iba a incluir un creador de contenido en este podcast. Pero tengo que rendirme ante la mamarrachez y espantajeria con buen gusto de Social Repose. Es el nombre artístico de Richie Giese, un creador de contenido y músico estadounidense conocido por su estilo único y su presencia en plataformas como YouTube y TikTok. Desde que comenzó en 2011, ha ganado popularidad por sus covers de canciones, así como por su música original y estética distintiva. Su contenido a menudo explora temas emocionales y personales, lo que le ha permitido conectar profundamente con su audiencia. Que para este video le han visitado: 518 K. Que no sabía muy bien como contarlo hasta que una hijastra adolescente que tengo me dijo que la K era 1000. Hostia! Hijastra mía: Se te quiere. BALTIC HOUSE ORCHESTRA: https://www.youtube.com/watch?v=sJpINPxGXng Y como dije al principio, esta canción es todo un himno de los 90's. Por eso me gustaría despedirme con una versión Épica de la Baltic House Orchestra. La Baltic House Orchestra no es una orquesta tradicional, sino un proyecto de un productor, compositor y arreglista del Reino Unido que se esconde en el anonimato. Este artista se especializa en crear versiones épicas de canciones populares y temas de bandas sonoras, a menudo inspiradas en tráilers de películas y videojuegos. Baltic House Orchestra ha logrado capturar la intensidad emocional de la canción original, añadiendo arreglos orquestales que le dan un toque grandioso y cinematográfico. CONCLUSIONES: Esto ha sido el Explorando versiones de Creep, de Radiohead. Un tema icónico para una generación, qu

Hola, soy Francisco y os doy la bienvenida a Explorando Versiones. Hoy vamos a hablar de una canción que marcó mi adolescencia y que, incluso después de tantos años, sigue siendo muy especial para mí. Estoy hablando de «I Want Out», uno de los temas más representativos del power metal; un subgénero del heavy metal que fusiona la velocidad y fuerza del metal con elementos melódicos. HELLOWEEN - I WANT OUT: https://www.youtube.com/watch?v=FjV8SHjHvHk Lanzado en 1988, «I Want Out» es el cuarto sencillo de la banda alemana Helloween siendo sin lugar a dudas una de sus canciones más emblemáticas. Aunque los inicios de la formación se remontan a 1978 la banda no pasa a llamarse “Helloween" hasta 1984. La portada de este sencillo muestra la caricatura de un personaje con cabeza de calabaza, señalando al espectador de una manera que recuerda al famoso cartel de reclutamiento estadounidense del Tío Sam. Esa imagen, que rápidamente se asoció a la banda, define su identidad visual hasta el día de hoy. Cabe decir que, desde sus inicios, la banda siempre ha utilizado calabazas en diversas formas en sus portadas de álbumes, sencillos y material promocional a lo largo de su carrera. Este símbolo se ha convertido en una parte integral de su identidad visual y es inmediatamente reconocible para todos los fans. Aunque el tema fue lanzado inicialmente como sencillo en 1988, la canción también forma parte del álbum "Keeper of the Seven Keys: Part II", siendo éste el disco más vendido de la historia del grupo, alcanzando el disco de oro en Alemania gracias a temas que rápidamente se convertirían en clásicos como «Dr. Stein», «I Want Out» o «Eagle Fly Free». Cantada por Michael Kiske, la canción fue escrita por el exguitarrista y también cantante del grupo Kai Hansen, quien mencionó en una entrevista que era una señal de que realmente quería salir de la banda. GAMMA RAY: https://www.youtube.com/watch?v=64YKBlCqOXM Y dicho y hecho. Hansen deja la banda en 1988 después de publicar el álbum y funda otra banda de power metal llamada Gamma Ray. Gamma Ray ha tocado «I Want Out» en conciertos, incluyendo el tema en algunos de sus álbumes en directo y en varias recopilaciones debido a que Kai Hansen tiene los derechos de la canción, por lo que él junto a Gamma Ray pueden hacer uso de la misma. HAMMERFALL: https://www.youtube.com/watch?v=ZPGejBYJgoE Y no solo Helloween y Gamma Ray han mantenido viva esta canción, sino que varias bandas han rendido homenaje a este himno. La banda sueca de power metal HammerFall realizó una versión de esta canción en su álbum "Legacy of Kings" del año 1997. La versión tiene un sonido muy fiel al original, con la voz potente de Joacim Cans dándole su toque personal. Es una de las versiones más conocidas y apreciadas por los fanáticos del género. SONATA ARCTICA: https://www.youtube.com/watch?v=RHK_HoOM1xo Sonata Arctica es una banda finlandesa de power metal formada en 1996. A lo largo de su carrera, han experimentado diversos cambios musicales. Comenzaron fusionando el power metal melódico con elementos de metal neoclásico, y luego adoptaron un estilo con influencias de metal sinfónico. ANDREEA COMAN: https://www.youtube.com/watch?v=YogB-hOr8tY Las nuevas generaciones de músicos también han hecho suya «I Want Out». En 2023, Andreea Coman, una joven cantante rumana que realiza diversas interpretaciones de canciones populares, graba en vídeo esta versión de «I Want Out» y que se publica en su canal de YouTube. CANELA SOL: https://www.youtube.com/watch?v=0XfhuFx9I5Q Y desde Buenos Aires, Canela Sol, acompañada de Luiyi Black Side y Cas Ti, nos ofreció una versión más lírica, mostrando que este clásico sigue inspirando artistas de distintos estilos. HELLOWEEN REMASTERED 2020: https://www.youtube.com/watch?v=omxrgrbt0nA Y volviendo a Helloween, en el año 2009, y coincidiendo con su 25 aniversario, la banda lanzó el álbum Unarmed, en el que regrabaron varios de sus clásicos, incluyendo una nueva versión de «I Want Out». Esta versión ofrecía un enfoque más relajado y orquestal de la canción, mostrando una faceta distinta de la banda. En el año 2020, el grupo remasterizó varios de sus álbumes clásicos, lanzando ediciones mejoradas. Esta iniciativa también incluyó la remasterización de este icónico tema, dándole un toque más moderno pero sin perder el espíritu original de la canción. Una de las sorpresas en esta versión remasterizada es el inicio, donde un coro de niños canta el riff, añadiendo un toque inesperado y emotivo al clásico sonido de «I Want Out». CONCLUSIONES En resumen, «I Want Out» no solo es un clásico del power metal, sino un verdadero himno. Helloween sigue siendo una de las bandas más influyentes del género, y esta canción ha dejado una marca imborrable tanto en la historia del metal como en la de sus fans. Gracias por acompañarme y espero que este viaje por la historia de «I Want Out» te haya resultado tan interesante como a mí y nos escuchamos en el próximo episodio.

HOLA A TODOS, soy Jose Ortiz. Hoy he querido analizar y derribar mitos o la leyenda negra que hay detrás de la canción SYMPATHY FOR THE DEVIL, del grupo británico ROLLING STONES. THE CLACK CROWES: https://www.youtube.com/watch?v=niij8gMtlA0 Antes de empezar, quiero decir una cosa: "sympathy for the devil" no significa "simpatía por el diablo". Es una traducción literal que confunde y da un sentido no sólo diferente sino incluso contrario al de la traducción correcta, es decir: "COMPASIÓN POR EL DIABLO". En 1967 los Rolling Stones lanzaron su sexto álbum, titulado "Sus Satánicas Majestades", siendo el primer disco producido al completo por ellos. Fue criticado por similitud al Sargento Pimienta de los Beatles que se lanzaba en el mismo año. Música psicodélica y la carátula se asemejaba bastante. A partir de ese título del disco vendrían las acusaciones a Satán, si bien sólo era el título, ya que las letras de las canciones no tenían nada que ver con Lucifer, pero alimentó la controversia que rodeó a esta banda de rock como chicos malos. (Posiblemente a nivel de producción les interesaba) Año 1968, sacan el álbum BEGGARS BANQUET (banquete de los mendigos), que trataría de la crítica socio cultural, los conflictos de la época, e incluso la filosofía de la cual Mick Jagger era un asiduo lector en esa fecha. Dentro del álbum, existen referentes al conocido como "Rey del Delta Blues", Robert Johnson, que cuenta la historia que hizo un pacto con el diablo en un cruce de caminos. Pero no sabemos cómo murió, se lo llevaría el diablo?… Coinciden en el tiempo, la guerra de Vietnam desarrollada dentro de la guerra fría entre los Estados Unidos de América y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviética. El rechazo a la violencia y el movimiento hippie estaba en su auge y tenían numerosos simpatizantes en muchos países. En medio de todo ese contexto LOS ROLLING STONES narran una historia de las características del ser humano, la envidia, avaricia, egoísmo, violencia, siempre presente. La historia de esta canción es la que sigue: Hay alguna entidad malévola que nos haga hacer a todos esos defectos, según esta canción NO. La canción se le atribuye a Mick Jagger y los arreglos a Keitch Richard. El título inicial de la canción era «The Devil Is My Name» y, en ella, el cantante adopta la voz de un personaje desconocido que oculta su nombre y que se atribuye al Diablo. FREEDOM DUB: https://www.youtube.com/watch?v=KSevTZkuPkw LA TEORIA DE LA CANCION PRIMERA.- La entonces novia de Mick Jaggers, actriz, modelo y cantante Marianne Faithfull, regaló un libro del escritor ruso Mijaíl Bulgákov denominado "El maestro y Margarita", que inspiró a éste la canción sobre la cual analizamos. En la Unión Soviética vivía el autor. Bulgákov se encontraba en Kiev (Ucrania), trabajado como escritor de obras de teatro y en varias de ellas caracterizaba a la sociedad soviética satíricamente. Comenzó a ganarse enemigos políticos, siendo censuradas muchas obras de teatro y novelas. Por tal motivo solicitó al gobierno emigrar de la Unión Soviética, recibiendo un NO como respuesta y comenzando de esta forma a escribir una de las más altas obras de la literatura rusa. El libro llamado "El maestro y Margarita", narra cómo las vidas de los ciudadanos de Moscú, se ve afectada por la llegada de un personaje, "El Ángel Caído" en persona, preparado para el terror, crear el caos y recoger almas. En fin, no era más que una sátira del régimen Stalin, presidente de las repúblicas soviéticas y en general del comunismo. SEGUNDA.- La otra teoría es que Mick Jagger, para tener una larga y exitosa carrera hizo un pacto con el diablo, sin embargo no hay ninguna prueba detrás de ésta, por lo que la olvidamos. GUNS N' ROSES: https://www.youtube.com/watch?v=dSmkkD32PtU Esta canción sólo por el nombre no se puede expresar que sea satánica, y se puede decir que en un inicio estaba destinada a llamarse "MI NOMBRE ES EL DIABLO", al final se decidió cambiarla por el título que ya conocemos y agregarle ese aliento de misterio que después de 59 años de su creación aún posee. La canción está narrada en primera persona, de tal manera que nos cuenta una historia plagada de codicia, envidia y sangre, siendo testigo de todos los males que asola el planeta, todo ello causado por LOS HUMANOS. Aunque al comienzo no se menciona su nombre, poco antes de terminar la canción pide que lo llames Lucifer. Bajo ese prisma diferente, la canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. Significar que algunas partes de la letra hay semejanzas a frases de una película de fantasía de 1941, titulada "El Diablo y Daniel Webster" o "Todo lo que el dinero puede comprar". Varios episodios están narrados en la misma, desde la crucifixión de Jesús, al asesinato de la familia Romanov durante la revolución rusa, la segunda guerra mundial, los asesinatos de los hermanos Kennedy (Jonh y Robert), hechos históricos donde Jaggers se los atribuye al diablo. Posiblemente la referencia más curiosa de la letra es la parte en que el personaje del Diablo dice que puso trampas a los trovadores, que fueron asesinados antes de llegar a Bombay. Se sostiene que esta parte del tema se refiere a los jóvenes que, en aquellos tiempos de 1968, solían viajar siguiendo la llamada "ruta de los hippies" hacia Oriente, buscando llegar a Katmandú, en Nepal a bordo de "Magic Bus" que inmortalizaba los WHO. Por cierto, muchos de estos jóvenes fueron asesinados o timados por vendedores de drogas en Pakistán o Afganistán. Este tema se ha convertido en una obra maestra del Rock por el personaje protagonista del tema, la producción orgánica, africana, brasileña (con ecos de vudú y santería), los gritos selváticos y tribales de Jagguer, esos coros contagiosos y el desarrollo musical encadenado e irresistible, donde el piano se deja llevar por el góspel y el blues, la convirtieron muy pronto en un éxito formidable y en un icono, pero circunstancias 'diabólicas' acabaron por casi condenarla al ostracismo y los Stones dejaron de interpretarla en directo durante dos décadas, para volver a incluirla en sus setlist a partir de 1989 y no sacarla de ahí ya nunca jamás. POPA CHUBBY: https://youtube.com/watch?v=gJWdFshK-pk Para la grabación de esta canción cogieron a un tipo africano, un tal Rocky Dzidzornu que ofreció un ritmo caribeño a la percusión. Keith Richard se encargó de su guitarra Gibson para los arreglos y punteos, también tocó el Bajo de manera magnífica, siendo la guía de la canción y dejándolo de tocar Bill Wyman, al cual le cedieron las Maracas (si podéis mirar el video veréis la cara de Bill…) Se trata de una de las pocas canciones de rock que cuenta con su propia película de making of…, dirigida por un cineasta de los más revolucionarios de la llamada nueva ola del cine francés, al lado de realizadores de leyenda como François Truffaut, Jacques Rivette y Claude Chabrol o de estrellas míticas como Jean Paul Belmondo, Briggite Bardot, y Jeanne Moreau. Me refiero a Jean-Luc Godard. En 1968, Godard viajó a Londres, con la intención de filmar una película sobre el aborto, aparentemente sin saber que la Ley del Aborto de 1967 acababa de legalizado en Gran Bretaña. Cuando se dio cuenta de que este ya no era un tema candente, decretó que haría otra película en su lugar, pero con la condición de que en ella participaran los Beatles o los Rolling Stones. Los Beatles lo rechazaron, pero los Stones dijeron que sí. Godard y su equipo acudieron a los Estudios Olympic a las afueras de Londres, donde Jagger, Richards y compañía, estaban grabando su gran disco "Beggars Banquet". Instalaron las cámaras y comenzaron a filmar. Lo que Godard capturó durante cinco días hasta el 10 de diciembre de 1968, fue a los Rolling Stones en las últimas etapas de componer y grabar el tema "Sympathy for the Devil". El resultado, junto con una buena cantidad de otras cosas que filmó en sus tiempos libres, se convirtió en la película "One Plus One". De algún modo, estamos viendo un antecedente (o un anti-antecedente) de lo que habrá de ser la película "Let It Be", de los Beatles, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, dos años más tarde. THE ROLLING STONES: https://www.youtube.com/watch?v=Jwtyn-L-2gQ Los Stones tocaron "Sympathy for the Devil" en su espectáculo "Rock ‘n Roll Circus", de diciembre de 1968. Como dato curioso en el minuto 4:54 del video se puede ver al Beatle John Lennon bailando al ritmo de la canción. En 1969 por los Estados Unidos incluyeron el tema en el repertorio de su recital gratuito del autódromo de Altamont, donde desde temprano hubo muchas malas vibraciones entre el público. La mala onda alcanzó su punto máximo cuando un espectador que después de desenfundar un revolver, murió a puñaladas por un miembro de los ÁNGELES DEL INFIERNO que eran los encargados de la seguridad. Momentos antes, el comentario de Jagger había sido: "siempre hay algún problema cuando tocamos esta canción…" Cierto es, que el homicidio fue durante la canción "Under my Thumb", que fue en la siguiente canción, y ya Mick había pedido que se tranquilizaran, que se sentaran, que estuvieran tranquilos…, al final se lió y se lo atribuyeron a esta canción. Si ya tachaban de satánica a esta banda, imaginaros, sirvió de caza contra los Rolling, aumentando el rechazo al tema. Hay versiones por una multitud de artistas diferentes y creo que ninguna ha alcanzado a la original. Las más temprana de las versiones de este tema es al años siguiente 1969, la cantante británica Sandie Shaw grabó este tema para su disco de covers Reviewing the Situation. También Jane's Addiction y también el ex-Roxy Music Bryan Ferry graba esta versión en 1973. Pearl Jam hace una improvisación de Sympathy for the Devil en un directo en San Francisco en el 92. Incluso el polémico rockero argentino Charly García graba esta versión

Muy buenas, soy el Marcha y desde “Marcha Producciones el Show” para Explorando Versiones, un podcast de Locos por Incordiar, vamos a repasar y a oír un poquito las versiones que se han hecho de un tema muy mítico. Estamos hablando del «Paint It, Black» de los Rolling Stones. ROLLING STONES - PAINT IT, BLACK: https://www.youtube.com/watch?v=O4irXQhgMqg «Paint It, Black» es una de las canciones más icónicas de Rolling Stones. Fue lanzada como sencillo en 1966 y luego incluida en la edición estadounidense del álbum “Aftermath”. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, la canción destaca por su tono oscuro y melancólico y es conocida por su distinto riff de guitarra y el uso del sitar, un instrumento tradicional de la música india tocado por Brian Jones. La letra de «Paint It, Black» aborda temas de dolor, pérdida y desesperanza. La narración de la canción proviene de una persona que ha experimentado una pérdida significativa, posiblemente la muerte de un ser querido, y desea que todo a su alrededor se oscurezca para reflejar su estado emocional. El deseo de pintarlo todo de negro simboliza la depresión y la falta de esperanza. El uso del sitar, influenciado por la fascinación de Brian Jones con la música oriental, le da a la canción un sonido único que la distingue de otras producciones de la época. Esta mezcla de rock con elementos de música india fue innovadora y contribuyó a la popularidad de la canción. «Paint It, Black» fue un gran éxito comercial. Alcanzó el número uno en las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido. La canción ha perdurado como un clásico del rock y sigue siendo una de las más populares de la banda. A lo largo de los años «Paint It, Black» ha sido versionada por numerosos artistas y ha aparecido en diversas películas, series de televisión y anuncios publicitarios. Su tema sombrío y su estilo distintivo han asegurado su lugar en la historia de la música rock. En resumen «Paint It, Black» es una canción que captura perfectamente la habilidad de los Rolling Stones para combinar letras intensas y emocionales con innovaciones musicales y sigue siendo un pilar fundamental en su discografía. DEEP PURPLE - PAINT IT, BLACK: https://www.youtube.com/watch?v=nnXScjqcXdY Deep Purple, la legendaria banda de rock británica, ha realizado varias versiones en vivo de «Paint It, Black» a lo largo de su carrera, pero es importante señalar que no grabaron una versión de estudio oficial de la canción. Sus interpretaciones en vivo son famosas por su energía y su enfoque único, característico del estilo de Deep Purple. Deep Purple suele reinterpretar «Paint It, Black» con un estilo más cercano al hard rock y al heavy metal, géneros por los cuales son ampliamente conocidos. Su versión es más agresiva y potente que la original, destacándose por el uso de guitarras eléctricas más distorsionadas y el teclado de Jon Lord que añade un toque psicodélico y pesado. En las actuaciones en vivo, Deep Purple es conocida por su capacidad para extender canciones con largas secciones de improvisación. Su versión de «Paint It, Black» a menudo incluye sólos de guitarra de Ritchie Blackmore y pasajes instrumentales que muestran la virtuosidad de la banda. Esto convierte la canción en una experiencia diferente y más expansiva en comparación con la versión de los Rolling Stones. Una de las versiones en vivo más destacadas de «Paint It, Black» por Deep Purple puede encontrarse en el álbum en vivo «Scandinavian Nights», también conocido como «Live in Stockholm» de 1970. En este concierto la banda ofrece una interpretación electrizante de la canción que se fusiona con su estilo único y la energía cruda de sus presentaciones en vivo. Aunque no es una de las versiones más conocidas de «Paint It, Black», los fans de Deep Purple suelen apreciar estas interpretaciones en vivo por la forma en que la banda logra hacer suya la canción integrandola en su repertorio de madera fluida y respetuosa pero a la vez aportándole su propia identidad sonora. En resumen la versión de «Paint It, Black» de Deep Purple es un testimonio del poder de la banda para reimaginar canciones clásicas dentro de su propio estilo mezclando el rock psicodélico o en el Hard Rock. GLENN TIPTON - PAINT IT, BLACK: https://www.youtube.com/watch?v=VTN96m1-07Y La versión de «Paint It, Black» de Glenn Tipton es una interpretación única de este clásico. Incluido en su álbum en solitario «Baptizm of Fire» de 1997. Glenn Tipton reconocido guitarrista de Judas Priest le inyecta a la canción su característico estilo de heavy metal, dándole un enfoque mucho más agresivo y oscuro que el original. En esta versión la guitarra eléctrica toma un papel protagónico con un sonido distorsionado y solos vertiginosos que realzan la intensidad de la melodía. Tipton respeta la esencia melódica de la canción, pero la transforma en una pieza mucho más potente y dinámica. Su interpretación vocal también añade un matiz más sombrío y contundente a la letra. La agresión de Tipton es un claro ejemplo de cómo una canción clásica puede ser reinterpretada en un estilo completamente diferente, manteniendo su integridad mientras se le da un nuevo giro. LOS SALVAJES - TODO NEGRO: https://www.youtube.com/watch?v=OA8ngyvRXCg «Todo negro» es la versión en español de «Paint It, Black» interpretada por Los Salvajes, una banda de rock española de los años 60. Lanzada en 1966, la versión de Los Salvajes mantiene la intensidad y el tono oscuro del original pero con su propio estilo. La letra traducida al español, como la original refleja el dolor y la desesperación de alguien que ha perdido su amor, deseando que todo su alrededor sea negro para coincidir con su estado de ánimo. Musicalmente Los Salvajes logran capturar la esencia del garaje rock, con guitarras crudas y una energía visceral que caracteriza a la banda. «Todo negro» es un ejemplo destacado de cómo el rock internacional fue adaptado y reinterpretado en la España de la época, convenciéndose en un himno de la juventud rebelde en plena dictadura franquista. MEDINA AZAHARA - PÍNTALO DE NEGRO: https://www.youtube.com/watch?v=KlJctafldyI La version del «Paint It, Black» de Medina Azahara es una reinterpretación de «Todo negro» de Los Salvajes, que hemos eschado antes. Esta versión viene en su disco “Árabe” de 1995. La banda pionera del rock andaluz fusiona en esta versión su estilo característico que mezcla el rock con influencias flamencas, dando un toque distintivo a la icónica canción. Medina Azahara mantiene la esencia oscura y melancólica del tema original, pero le añade su propia personalidad, con guitarras eléctricas más potentes, toques de teclado que aportan una atmósfera más mística y un estilo vocal más dramático típico del rock andaluz. El ritmo acelerado y las guitarras distorsionadas se combinan con elementos del flamenco, lo que resulta una fusión interesante entre el rock británico y la música española. Esta versión se ha convertido en una de las más conocidas dentro del repertorio de Medina Azahara mostrando la versatilidad del grupo y su capacidad para adaptar éxitos internacionales a su propio estilo musical. ANVIL - PAINT IT, BLACK: https://www.youtube.com/watch?v=AiXfRE-hvhQ Anvil, la banda canadiense de heavy metal, realizó una versión de «Paint It, Black» en su álbum “Plugged in Permanent” de 1996. Esta versión destaca por su estilo característico de heavy metal, con guitarras distorsionadas y una energía más intensa en comparación con el tema original de los Rolling Stones que tiene un aire más psicodélico y rock clásico. La interpretación de Anvil transforma la canción en algo más pesado y agresivo pero respetando la melodía y al ritmo principal del tema. CONCLUSIONES Bueno, con esta versión de Anvil me despido hasta la próxima, ¿y porque hasta la próxima? porque tengo más versión el «Paint It, Black»… Tengo muchas más versiones del «Paint It, Black» y prometo volver con una segunda parte. Lo dicho soy el Marcha desde “Marcha Producciones el Show” para Explorando Versiones de Locos por Incordiar. ¡Agur!