Fashion Consort News Bytes, edición en español

Si el evento ocurrido en el Capitolio de Estados Unidos en enero nos indica algo es que el 2021 definitivamente va a ser un año de reflexión profunda y de cambio. 

A lo largo del año pasado se hizo más claro los ideales compartidos que crean unidad en la sociedad son delicados y que las disparidades raciales, étnicas y de género son prioridad en el mundo, y se dieron a notar con fuerza en Estados Unidos, China y Europa. Y las marcas de moda han estado bajo el reflector. Cada vez se les pide que tomen una postura pública en temas de justicia social.

Sabrina Lynch, Vice Presidente Senior de Cultura, Comunicación y Marketing en Taylor Strategy, así como speaker en la plataforma TED, le ofrece a las compañías tres estrategias claras para mitigar y corregir problemas de justicia social internamente. Primero, ella dice que “Es necesario entender los problemas sociales. Realmente es necesario apreciar el gran mosaico de culturas y las problemáticas complejas que se viven en muchas comunidades. Pero nunca vas a estar en la posición para hacer esto si conscientemente o, algunas veces inconscientemente, has contratado talento que ofrece una sola perspectiva”. 

Sobre esto, ella enfatiza en que: “Si ya te encuentras en un problema estadísticos, en el que tus clientes no se pueden ver reflejados en tus empleados, entonces tienes problemas más grandes que debes atender antes de siquiera comenzar a atender problemas externos. Primero hay que arreglar la casa antes de empezar a arreglar el mundo”.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Cada mes en News Bytes, la experta en moda ética, sostenibilidad y trabajo artesanal, Sass Brown, nos comparte una marca de moda que se acerca al negocio desde un ángulo distinto e innovador, o bien que opera fuera de los principales sistemas y capitales de la moda. Saas fue la Decana de Arte y Diseño en el Fashion Institute of Technology y es la Decana fundadora del Dubai Institute of Design and Innovation.

Este mes, Sass eligió a Swati Kalsi, originaria de India y conocida tanto por sus diseños de moda como por sus instalaciones artísticas presentadas en varios museos . Sass cuenta que “Swati trabaja principalmente con bordados tradicionales Sujani, provenientes de Bihar, en India, en donde tienen una larga tradición de bordado, sobre todo en artículos para el hogar. Su trabajo es a menudo pictórico y suele contar una historia de la comunidad. El bordado es aquí una tradición de las mujeres” 

Debido al alto nivel artesanal y artístico, Sass resalta que mucho de lo que Swati realiza no es barato. Sass dice que Swati “es conocida sobre todo por estas piezas exquisitas, dignas de coleccionistas y museos. Estas piezas, aunque están creadas para ser portadas, son tan preciosas que en muchas ocasiones las personas eligen ponerlas como adorno en las paredes”. 

Para lograr este nivel de diseño en sus colecciones, Swati tiene talleres en Bihar, en donde colabora con artesanos Sujani en un proceso creativo colectivo. De acuerdo con Sass “Swati se acerca con ellos con algunas ideas y temas iniciales y trabajan juntos conforme van creando el bordado libremente sobre las telas que ella les provee. Mucho de su enfoque es realizar piezas que no estén muy estructuradas, como kimonos, o bien en prendas que no sean específicas para un género o una talla. Sass explica que, “para la creación de una sola pieza se toman varios días en producirla teniendo hasta a quince artesanos trabajando en ella. Esta es una de las razones por las que con consideradas piezas con calidad de museo o de coleccionistas”.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Casi de la noche a la mañana, las compañías de diseño de moda y los estudiantes de diseño de moda se vieron obligadas a trasladarse principalmente a un ambiente trabajo remoto, lejos de los estudios y de las herramientas de su profesión. Para muchos diseñadores, esto significó modificar su práctica hacia una mayor presencia en el espacio virtual, utilizando tecnologías emergentes como Clo3D.

Este es un proceso expansivo y requiere experiencia que en gran parte no existe dentro de la fuerza de trabajo actual. Sin embargo, para compañías y escuelas ya estaban implementando el diseño 3D en su proceso de trabajo, el cambio fue más sencillo, de acuerdo con Soojin Kang, diseñadora de moda y profesora en Parsons School of Design. 

Ella nos explicó en entrevista que Tuvo el privilegio de enseñar la primer clase de muestra de Clo3D en Parsons, por lo que cuando la pandemia golpeó no tuvieron dificultades significativas para trasladarse a las clases en línea.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

En este episodio, “Un año turbulento para el retail llega a su fin,” hablamos sobre la importancia de fuertes ventas para superar un año complicado, así como de la tecnología y la innovación que muy probablemente comience a surgir en el 2021, conforme los minoristas comiencen a reconstruir. 

2020 fue un año como ningún otro. Los minoristas de moda recibieron un fuerte golpe desde el principio de la pandemia de Covid-19. Desde entonces, han estado apresurándose y peleando para adaptarse, evolucionar e innovar suficientemente rápido para salvar sus negocios. Los cambios que en algún momento fueron parte de una estrategia a largo plazo tuvieron que implementarse de inmediato, muchas veces de manera remota y con menos personal. En algunos casos, esta aceleración del cambio les ayudó a evitar pérdidas generales. Pero para muchos, ésta fue una aceleración hacia la insolvencia y la quiebra.

Para quienes lograron pasar estas trabas iniciales, el foco se movió hacia el cuarto cuarto del año, la temporada más importante para los retailers de moda en cuanto a ventas generales. Para la mayoría de los retailers, esto significó poner más énfasis en e-commerce, reestructurar el cronograma de promociones y realinear las estrategias de distribución directo al consumidor. Para otros, esto incluyó medidas aún más drásticas, como reconfigurar las tiendas físicas para convertirlas en locaciones sólo para recoger productos o incluso en almacenes de operaciones para tiendas en línea o en bodegas.

Durante el cuarto cuarto del año, las miradas de los ejecutivos de retail se centraron en descubrir si sus esfuerzos fueron suficientes para proveer una base sólida para reconstruir sus negocios en el corto plazo, post-pandemia.

¿Cuáles eran las expectativas de la temporada de fiestas? Massimo Volpe, cofundador de Retail Hub y fundador de Global Retail Alliance, una asociación que conecta a los líderes globales del retail, dice que esa es una pregunta muy compleja e interesante porque se tendría que hablar de distintas geografías. Explica que se ha visto un aumento en el cuarto cuarto, espacialmente en el mercado de Estados Unidos. Un aumento de casi doble dígito. Asimismo, declara que definitivamente se ha visto un crecimiento alto a doble dígito en el mercado asiático, siendo China quien lleva la delantera. Pero aún se ven retos en Europa. Explica que hubo un repunte en todo Europa, pero por las posteriores olas de Covid en áreas específicas como Francia, Reino Unido, Italia y Alemania, se vio una desaceleración muy fuerte. Por lo que depende mucho de la geografía. 

Aunque esto suena positivo a primera vista, por lo menor para China y Estados Unidos, estos crecimientos a doble dígito siguen estando por debajo de las expectativas y por debajo del crecimiento año contra año. Sin embargo, en un año turbulento, los ejecutivos han tenido que ser más optimistas de lo usual. Massimo dice que “Al inicio del año no estaban esperando ver ningún aumento. Probablemente no iban a igualar sus predicciones y probablemente tendrían que esperar hasta la próxima primavera para ver un retorno decente en el sistema de la moda”.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Cada mes en News Bytes, Sass Brown, experta en moda ética, sostenible y artesanal, comparte una marca de moda que se acerca al negocio de una manera distinta e innovadora, o bien que opera fuera de los sistemas tradicionales de la industria y de las principales capitales de la moda. Saas fue la Decana de Arte y Diseño en el Fashion Institute of Technology y es la Decana fundadora del Dubai Institute of Design and Innovation.

Este mes, Sass eligió a Carla Fernandez, quien es una diseñadora cuya marca homónima está ubicada en la Ciudad de México. Sass explica que “Carla es fantástica en la manera en la que apoya y promueve las artesanías tradicionales de los pueblos indígenas en todo México. Ella es famosa por decir que la alta moda de México se encuentra en los pueblos indígenas. Sass dice que hay una gran diversidad de tradiciones de materiales en todo México, en todas las artesanías y en todas las comunidades que son únicas y especiales. Sass comparte que además Carla ve como un honor poder trabajar en sociedad con las personas de estas comunidades. Al respecto dice que “Ella tiene una larga historia de trabajo con comunidades indígenas ya que va a estos pueblos y pasa grandes temporadas de tiempo con ellos, escuchando y aprendiendo acerca de sus tradiciones, los significados y los códigos grabados en estas tradiciones y procesos, así como sobre sus verdaderas necesidades.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

La Generación Z esta teniendo un efecto profundo en cómo las marcas de moda se relacionan con sus consumidores. Ellos prefieren comprar marcas con las que compartan valores y están demandando más transparencia de las marcas en cuanto a sus proveedores de materiales, precios, impacto ambiental y prácticas laborales para la toma de decisión de sus compras.

Cada vez más clientes de la Generación Z prefiere marcas que se pronuncien abiertamente en temas como justicia social o problemáticas políticas, temas que las marcas generalmente evitan. Después de todo, un paso en falso puede significar problemáticas como prensa negativa, boicots o pérdidas en ventas. 

Sin embargo, debido a sus altos precios y su enfoque en un cliente más maduro, la moda de lujo no ha tenido que lidiar con estos asuntos tan directamente como las marcas más de precios más accesibles. Aunque por supuesto, han habido múltiples percances que han provocado prensa negativa, como los recientes escándalos de Dior, Gucci y Marny, pero éstos en su mayoría pasaron al olvido. 

Y lo que es más, las marcas de lujo siempre han estado en el negocio de crear un escape del mundo real, creando productos que son más acerca del deseo que de la necesidad. Marcas como Chanel y Hermes han estado confeccionando su imagen con mucho cuidado durante décadas, creando a detalle un aura de misterio y autenticidad - una perfecta creación de mitos y ciertamente lo opuesto de la transparencia y autenticidad real. 

Luca Marchetti, analista cultural, semiótico y cofundador de The Prospectivists in Paris, coincide con que “En lo general, es cierto que estos conceptos son, de cierta manera, contradictorios con la visión tradicional del lujo, por lo menos en Europa. Él agrega que incluso si, históricamente, este campo se construyó sobre la más alta calidad y excelencia, su atractivo está arraigado culturalmente a la opacidad y al aura proyectada sobre sobre productos. La transparencia no era una opción.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Cuando la pandemia de Covid-19 llegó durante la primavera, muchas compañías de moda tuvieron que poner sus campañas de publicidad en pausa. Ya no era posible juntarse con los equipos creativos - directores, fotógrafos, modelos, etc - en persona, en un estudio o en una locación. Entonces, las compañías tuvieron que ponerse creativas rápidamente.

Algunas marcas decidieron mandarle prendas de sus nuevas colecciones a modelos e influencers, pidiéndoles que fueran creativas y que utilizaran lo que tuvieran a la mano, deseando el mejor resultado. Para muchas marcas, esta era la primera vez que cedían el control creativo a la modelo o influencer.

Al final, muchas de estas campañas, aunque realizadas en casa, se volvieron virales y fueron muy exitosas. Otras, no tanto. Esto ha hecho surgir una nueva pregunta en la industria, ¿han llegado las marcas a una nueva era de estrategias de marketing? Y ¿vale la pena incluir este nuevo modelo en estrategias futuras de mercadotecnia?  

Laura Lanteri, directora creativa y consultora en LLNYC Worldwide, una firma global de publicidad y mercadotecnia basada en la Ciudad de Nueva York contesta esta pregunta con un rotundo no. Ella cree que esta estrategia tiene una vida muy corta y produce resultados en cuanto a métricas, data y participación activa en redes sociales. Pero Laura considera que una campaña es realmente exitosa cuando se vuelve parte parte de la conversación del día a día, cuando se vuelve parte de nuestro entorno cultural. Ella explica que el marketing de influencers no tiene el poder de hacer todo eso y que todo depende de en qué decidimos enfocarnos: relevancia cultural o likes en Instagram.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Durante este año, las escuelas de diseño de moda se han visto forzadas a repensar la manera en la que educan a sus estudiantes y los preparan para sus trabajos. Haciendo un esfuerzo monumental, cuando hay tanto acerca de Covid-19 que aún se desconoce, planear para los futuros años académicos es bastante complicado. Además, con un cambio repentino a educación en línea y un enfoque en racismo sistémico en el plan de estudios de moda, los educadores están cambiando los modelos de educación que han estado vigentes durante décadas, especialmente en cuanto al aprendizaje con enfoque occidental.  

Y mientras las instituciones lidian con estos cambios, estudiantes potenciales de diseño de moda se preguntan cómo, o incluso si esas problemáticas pueden cambiar los procesos de inscripción. De acuerdo con Susanna Moyer, profesora en el programa de licenciatura de Diseño de Moda en Parsons School of Design y consultora en educación en la Ciudad de Nueva York, “algunas escuelas y universidades estarán buscando estudiantes que puedan conectar con problemas globales, siendo la inclusividad uno de ellos”. Susanna enfatiza que “los estudiantes que lleven innovación y pensamiento crítico a esas problemáticas a través de su proceso creativo serán los candidatos más atractivos para estas instituciones”.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Cada mes en News Bytes, la experta en moda ética, sostenibilidad y trabajo artesanal, Sass Brown, nos comparte una marca de moda que se acerca al negocio desde un ángulo distinto e innovador, o bien que opera fuera de los principales sistemas y capitales de la moda. Saas fue la Decana de Arte y Diseño en el Fashion Institute of Technology y es la Decana fundadora del Dubai Institute of Design and Innovation.

Este mes, Sass ha elegido a Zazi Vintage, una compañía basada en Ámsterdam, fundada por Jeanne de Kroon. De acuerdo con Sass, “la compañía se conoce por su uso de textiles ancestrales que han sido producidos a lo largo de la Ruta de la seda tradicional, incluyendo ikat de Uzbekistán, bordado de cachemira y bordados Suzanis”.

Zazi Vintage produce una pequeña línea de ready-to-wear de piezas de moda contemporánea - coordinados, pero predominantemente vestidos. Esta colección se vende principalmente en línea, empleando un modelo directo al consumidor. Además, la marca ofrece opciones a la medida para clientes más exigentes. Al respecto Sass comenta que “Tienen una línea de abrigos suzanis, que son esos fabulosos abrigos Afganos con ribete de pelo. Con estos abrigos buscan evocar a los Beatles y el abrigo bordado del icónico Sergeant Pepper. Esos son hechos a la medida y es posible personalizarlos un poco, en cuanto a la elección del pelo que se utiliza, el color o el tipo de bordado”. 

Al preguntarle a Sass qué es lo que otras marcas más populares pueden aprender de Zazi Vintage, ella comparte que cree que se puede hacer mucho con intención y motivación. Jeanne, la fundadora de la marca, es una de las personas más comprometidas que Sass ha conocido en cuanto a ética y a la manera en la que trabaja. Además de su pasión por los textiles y por contar historias. Adicionalmente, Sass subraya que Jeanne cuenta historias a través del tejido, a través de los hilos del bordado. Es por ello que Sass piensa que sus valores y su motivación son increíbles. 

Cuando la pandemia de Covid-19 golpeó Europa, Sass comparte que Jeanne se acercó con los artesanos y les preguntó directamente qué es lo que necesitaban para sobrevivir el confinamiento y cómo cubrir sus costos a raíz de las órdenes canceladas de otras marcas. Pero no se detuvo en este punto. Sass cuenta que Jeanne se acercó a las otras marcas con las que los artesanos estaban trabajando y les dijo ‘esto es lo que necesitan para sobrevivir, para mantener un techo sobre sus cabezas y comida en sus mesas. ¿Cómo podemos armar un plan para trabajar juntos y asegurarnos que puedan sobrevivir a esto?’

Sass describe el enfoque que Jeanne tiene con Zazi Vintage como centrado en ser humano, con capas que hablan de su entendimiento de la compleja cadena de suministro de la moda y de cómo esto afecta en exceso a los proveedores que están a merced de las marcas.

Para conocer más acerca de Zazi Vintage, puedes visitar su sitio web zazivintage.com o seguirlos en su cuenta de Instagram @ZaziVintage.

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Esta pandemia de Covid-19 ha puesto a prueba el carácter de los ejecutivos de moda en todo el mundo. Ellos han tenido que adaptarse rápidamente, cambiando las operaciones de retail principalmente para estar en línea, reimaginando su distribución y producción, y moviendo su fuerza de trabajo a oficinas remotas. En casos más extremos, han tenido que dar bajas temporales o incluso despedir a sus empleados, cancelar órdenes y cerrar tiendas.

El efecto dominó se ha visto a lo largo de toda la cadena de suministro. De acuerdo con la Asociación de la Industria de la Moda en Estados Unidos, la confianza en el negocio de la moda ha caído en más del 8% desde 2019 y 95% de las marcas esperan que la ganancia de ventas disminuya para el año fiscal de 2020.   

Además de todo, los disturbios civiles en Estados Unidos y a nivel global han dejado al descubierto los problemas de racismo sistémico y desigualdad salarial de género. Sobre todo los consumidores más jóvenes no dudan en rechazar a las marcas que no están respondiendo transparentemente a estos temas con verdaderas acciones de cambio. 

En pocas palabras, los ejecutivos de moda han tenido que ser más visibles conforme los consumidores exigen más transparencia, y de muchas maneras esto ha cambiado el rol de liderazgo de marca y por ende ha modificado cómo están contratando las compañías. De acuerdo a Meghan Houle, reclutadora senior de The Bowerman Group, las empresas de moda están tomando este momento para ser muy exigentes en la contratación de nuevos ejecutivos. Ella hace referencia al dicho de que tu pasado puede volver para perseguirte, con lo que enfatiza que todo se reduce a la reputación.

Transcripción completa disponible: FCNewsBytes.com

Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices