La grande beffa della creatività italiana. Nello spettacolo come nell’industria, nello sport come nella politica la creatività è il nome che viene dato a quel che dovrebbe essere chiamato improvvisazione, illegalità, circonvenzione di un popolo. Con la benedizione di un sistema dell’informazione che indaga soltanto su se stesso e il proprio ombelico ruggente. «Ricucci non ha mai prodotto un bottone» tuonano i fabbricanti di asole. E intanto diluvia.

Un concerto? Un quadro? Un’ installazione video/musicale? Un paesaggio in movimento? La testimonianza di un istante? Una variazione sul tema? Un’esperienza differente di interazione tra disegni e musica? Una reciproca accensione di energia, concentrata come un caffè forte (da qui il titolo)? Una prima esecuzione di musica da concerto? Ma che tipo di musica è? È un solo quadro o sono tanti? Si può uscire o bisogna rimanere seduti tutto il tempo? Si può leggere mentre continua la musica? Ristretto. Questo, e altro. Immagini di Enzo Cucchi, musica dal vivo di Carlo Boccadoro, animazione immagini di Simona Rovigo.

Ovvero come non restare in mutande, o almeno provarci, nella diabolica triangolazione agenzia pubblicitaria – cliente – consumatore, per non parlare degli istituti di ricerca. Piccoli ed enormi suggerimenti distillati dalle ferite spesso ancora sanguinanti di un direttore creativo sul marciapiede da oltre 20 anni. La pubblicità come non l’avete mai sentita raccontare.

Scrivere. Scrivere la biografia di uno personaggio molto amato, studiato, sino all’identificazione. Scrivere un’autobiografia: si parla sempre un po’ di se stessi. Oppure scrivere un romanzo. E se tutto ciò si mescolasse in un unico gesto, tensione, pratica creativa? Nadia Fusini, aiutata dalle letture di Anna Bonaiuto e da Virginia Woolf, ci parla di quel misterioso, intimo rapporto che c’è fra lo scrittore e i suoi personaggi.

Cosa pensano gli animali? Giorgio Vallortigara, psicologo comparato e neuroscienziato, ci conduce in un viaggio nelle complessità della mente degli animali. A partire da alcuni processi cognitivi elementari, si arriva ad affrontare l’idea che gli animali siano in grado di formarsi rappresentazioni complesse degli oggetti e degli eventi, che implichino la capacità di viaggiare mentalmente nel passato o di anticipare eventi nel futuro.

Partendo dal principio che la cultura non è soltanto arte, ma è anche conoscenza e rispetto delle origini, delle religioni e della storia, Adelina von Fürstenberg ci racconta la sua opera di curatrice, dove, varcando nuovi confini, ha creato ART for the World, un’istituzione senza muri, uno strumento di crescita e di libertà, la cui azione è concentrata sulla capacità dell’arte di contribuire alla nostra apertura sul mondo. Come nel romanzo di Erskine Caldwell Il Piccolo Campo, in cui il piccolo campo del contadino girovago è in qualunque luogo si ferma a zappare, così la natura errante di ART for the World la porta a fermarsi laddove ci sia l’occasione per suscitare una consapevolezza.

Dilettante è colui che lavora con diletto, per passione, e per Stephan Janson questo è senza dubbio il tratto più importante del suo lavoro: creatore di abiti. Essere un “creativo dilettante” oggi, nel mondo della moda, è una scelta filosofica, estetica, ma anche di business. È specialmente una scelta controcorrente, poiché se l’atto creativo non è finalizzato solo al successo, al riconoscimento, al raggiungimento, ha innanzi tutto un valore ludico ed estetico in quanto tale. Ecco la filosofia di uno stilista che si diverte molto a creare.

Se c’è uno che creava davvero, era Mozart. Aveva una ricetta? O almeno un metodo, un atteggiamento? Qualcosa, pure irrepetibile, che si possa analizzare? Cerchiamo di capirlo: prendiamo la sua musica in un qualsiasi istante, siamo portati ad aspettarci “qualcosa”, ma Mozart ci stupisce sempre e ci costringe ad una nuova avventura. Una sorta di lezione-concerto dove il giovane soprano Ivanna Speranza, la parola e il pianoforte di Lorenzo Arruga, il fisarmonicista classico Oleg Vershigin, e documentazioni video ed audio s’impegnano a far sentire la musica di Mozart come se fosse stata creata oggi.

La matematica non è soltanto quel complesso di regole e operazioni che ci aiutano nella vita pratica di tutti i giorni, e nemmeno un insieme astratto di concetti da imparare. La matematica è anche un universo pieno di magia: sotto i più comuni ragionamenti matematici, che facciamo quotidianamente quasi senza pensarci, si nascondono proprietà dalle implicazioni sorprendenti. Il workshop, attraverso una serie di divertenti giochi di prestigio, ci pone di fronte la necessità di interpretare ogni azione in chiave matematica, portandoci a collegare spontaneamente i concetti teorici con l’esperienza reale.

Questa seconda lettura entra nel vivo dei Dialoghi sopra i massimi sistemi del mondo e propone alcune pagine della prima giornata in cui Galileo da un lato decostruisce la fisica aristotelica e pone le basi per quella moderna, e dall’altro lato presenta le sue scoperte su “i monti e le valli della luna”. Inoltre compie alcuni esperimenti di pensiero: si immagina come sarebbe apparsa la terra a un ipotetico “astronauta” che vi si fosse recato, anticipando mentalmente le immagini che le missioni Apollo ci hanno regalato 350 anni dopo.