Cosa sta succedendo nella mente degli americani? Uno dei più grandi scrittori e saggisti d’oltreoceano ci racconta come «la follia abbia preso piede ai vertici della politica degli Stati Uniti». Gore Vidal aggiunge che «Bush dice una serie inarrestabile di menzogne e guida una politica interna ed estera arrogante e menefreghista: sembra che non gli importi un bel nulla di offendere le opinioni dignitose del genere umano». Dove sta andando l’impero americano?

Un incontro assolutamente inedito tra due originali pensatori contemporanei sul tema di una nuova visione, anche europea, della politica. Krippendorff, politologo insoddisfatto sia della sua disciplina sia di una politica sterile e piena di stereotipi, sostiene la necessità di riprendere a parlare di filosofia, arte, letteratura nel discorso politico. Vattimo è conosciuto in Italia e all’estero per la definizione di “pensiero debole”, una filosofia che pensa la storia dell’emancipazione umana come una progressiva riduzione della violenza e dei dogmatismi.

Scrive Valdano: «In una partitella improvvisata, di colpo c’è sempre qualcuno che inventa qualcosa; c’è sempre un ragazzino, magari non molto forte, né particolarmente rapido, che trova il modo più originale per risolvere un problema. Con una finta e un tocco fa fuori tre avversari. Non usa il catalogo delle soluzioni conosciute. Crea». Inventare, decidere, ed eseguire con i piedi come se le tre cose fossero una sola: è in questi momenti che si vede tutta la creatività del calcio.

La vena creativa della polizia scientifica, come nessun thriller è mai riuscito a raccontare. Nel momento in cui inizia, un’indagine è un puzzle all’incontrario. Indizi e prove sono infatti tessere che devono combaciare senza avere una figura di riferimento. Un lavoro complesso e sistematico che deve attribuire il giusto valore ai reperti ed essere in grado di metterli in relazione, con un reale sforzo creativo.

Umberto Galimberti dice: «Il sacro è quello sfondo preumano abitato da demoni e dèi, da cui un giorno l’uomo si è separato dando avvio all’ordine della ragione eletta a sua dimora. Nella ragione la creatività conosce il suo limite, nel sacro la sua fonte».

L’arte, il cervello, la percezione. Cosa vediamo noi e cosa vede realmente l’artista? Quali sono gli elementi che ci permettono di identificare qualcosa come “arte”? Quali sono i processi che conducono alla realizzazione di un’opera? Un grande neuroscienziato ci porta per mano nel mondo della creatività, spiegandocene i processi sia dal punto di vista dell’artista sia da quello dello spettatore.

Un grande regista ripercorre la sua vita allegramente dissipata e profondamente scorretta. Una vita che lo ha condotto a trasformare in “mostri” e “sorpassi” cinematografici le idee rastrellate in una lunga attività, iniziata quando faceva lo psichiatra al manicomio di Vigevano. Un finto-cinico pronto alla battuta fulminante, insofferente a tutto ciò che toglie il gusto e il sale della vita. «Stanco di curare gente che non guariva» ha scritto Risi «mi sono dato al cinema».

Una sorpresa che Alessandro Bergonzoni ci anticipa così: «Autopsia dell’inventare: cosa c’è dentro, durante l’atto inconsulto e il perché della voglia di raccontarlo fuori. Genesi, fonte a cascata, zone d’arte, meccano creativo e costruzioni di pensieri… Stapperò il non detto intrufolandomi nelle conoscenze per impollinazioni artificiali a cavallo delle onde cerebrali, le famose onde per cui: solo alcuni esempi dei portoni e delle chiavi per entrare nelle creatività».

Come scocca la scintilla della novità, della creatività, della genialità? Capire questo fenomeno è sempre stata un’aspirazione del pensiero umano e della nostra cultura. Uno dei più importanti scienziati italiani ci spiega come si forma il pensiero, cosa succede nella testa della persona alla quale viene un’idea. «La novità, l’idea per eccellenza» dice Boncinelli «deriva molto probabilmente da un’associazione anomala, da un’ardita connessione fra immagini mentali diverse. Anche le idee balorde nascono così, ma alcune balordaggini si rivelano geniali. E qui entrano in gioco la perseveranza, la coerenza e la logica…».

Al progetto di design si attribuiscono oggi compiti culturali di rappresentazione sociale: noi siamo anche le cose che abbiamo. Che la forma segua la funzione non lo crede quasi più nessuno, e diviene quindi vitale descrivere i modi e gli esiti di questo mancato “inseguimento”, che fa sconfinare il design nei territori della moda, del glamour e dell’arte. Le funzioni sono anche un pretesto per innescare procedimenti costruttivi e di produzione di immagine secondo percorsi non lineari ed eterodossi. Si può cercare di raccontare i processi creativi del designer come un catalogo di modi di fare per dare senso e non-senso funzionale alle cose, in un racconto, anche per immagini, di maestri e non del design.