Willkommen bei FIESEMADÄNDE On Air – heute mal mit echtem „Unterwegs-Feeling“, Hotelraum-Vibes und einem Gast, bei dem man sich kurz fragt: Sind wir noch im Puppentratsch… oder schon mitten in einer Live-Show? Denn wir treffen Michael Hatzius – Figurenspieler, Comedian und der Mann hinter einer Figur, die inzwischen wirklich Kultstatus hat: die Echse.

Michael erzählt, wie er unterwegs ist mit seinem Soloprogramm für Erwachsene und was da alles mit auf Tour darf. Neben der Echse sind nämlich auch die Schweine Steffi und Thorsten dabei (das dauerhaft streitende Schweinepärchen), außerdem eine Zecke, ein Einhorn, die Möhre (als Security – sehr klar in der Ansage) und ein Huhn, das so ziemlich das Gegenteil der Echse verkörpert: schüchtern, komplex beladen, Tiefstatus-Tierchen und gerade deshalb herrlich.

Und zwischendrin wird’s richtig nerdig-schön, wenn Michael erzählt, wer welche Figuren gebaut hat und warum ihn bei manchen Puppen genau das fasziniert, was andere wegwerfen würden – weil „wenn etwas anfängt zu verwesen, kriegt es was Menschliches“,Willkommen bei FIESEMADÄNDE On Air – heute mal mit echtem „Unterwegs-Feeling“, Hotelzimmer-Vibes und einem Gast, bei dem man sich kurz fragt: Sind wir noch im Puppentratsch… oder schon mitten in einer Live-Show? Denn wir treffen Michael Hatzius – Figurenspieler, Comedian und der Mann hinter einer Figur, die inzwischen wirklich Kultstatus hat: die Echse.

Michael erzählt, wie er unterwegs ist mit seinem Soloprogramm für Erwachsene – und was da alles mit auf Tour darf. Neben der Echse sind nämlich auch die Schweine Steffi und Thorsten dabei (das dauerhaft streitende Schweinepärchen), außerdem eine Zecke, ein Einhorn, die Möhre (als Security – sehr klar in der Ansage) und ein Huhn, das so ziemlich das Gegenteil der Echse verkörpert: schüchtern, komplex beladen, Tiefstatus-Tierchen – und gerade deshalb herrlich. Und zwischendrin wird’s richtig nerdig-schön, wenn Michael erzählt, wer welche Figuren gebaut hat und warum ihn bei manchen Puppen genau das fasziniert, was andere wegwerfen würden – weil „wenn etwas anfängt zu verwesen, kriegt es was Menschliches“, so Michael.

Carsten und Michael kennen sich aus dem Studium – Berlin, Parkaue, „Zauberschloss von Verrückten“-Vibes und dieses familiäre Gefühl, wenn man sich dauernd über den Weg läuft, Parties feiert und sich gegenseitig Aufführungen reinzieht. Dazu kommt eine herrlich absurde Erinnerung ans Puppenspielfestival Hohenstein, wo aus „Carsten“ irgendwann „Kasten“ wurde – und seitdem bei dem Wort „Kasten“ sofort „Kasten Dietrich“ im Kopf aufploppt.

Und dann wird’s plötzlich überraschend tief: Michael spricht darüber, wie Kunst in der Corona-Zeit einen Moment geschafft hat, an den man sich erinnert. Eine Szene, in der die Echse mit Enten die Corona-Krise nachspielt, hat sich millionenfach verbreitet – und das Verrückte war: Ein Freund erzählte Michael, dass ihm ausgerechnet dieses Enten-Video sowohl von seiner sehr „Corona-ängstlichen“ Mutter als auch von einem „Verschwörungstheoretiker“-Freund geschickt wurde – beide fanden es lustig. Ein seltener Moment, in dem man merkt: Manchmal geht Verbinden mit Figuren magischer, als man denken würde.

Viel Spaß mit der Folge & DANKE an Michael Hatzius, dass du bei uns zu Gast warst!

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

🚨 TRAILER-HINWEIS: Bevor ihr gleich reinhört – schaut euch unbedingt den Trailer zum Film an:

Danach macht diese Folge doppelt Spaß, versprochen.

Willkommen bei FIESEMADÄNDE On Air – und zwar mitten in unserem **Premiere-Special **zu einem Projekt, das man eigentlich kaum glauben kann, wenn man es nicht selbst gesehen hat:

Adrian war stellvertretend vor Ort in Warendorf – ursprünglich „nur“ als Gast für Einblicke hinter die Kulissen für FIESEMADÄNDE On Air. Und wie es manchmal so kommt, wenn Theater und Herzblut ins Spiel kommen:

Wir sprechen in dieser Special-Folge unter anderem mit Jürgen Tombers, der als Figurenspieler eine „tragende Rolle“ hatte – im wahrsten Sinne, denn Figurenspiel im Film heißt: unterstützen, wechseln, helfen, Arme bewegen, Situationen lösen – ohne Eitelkeiten, sondern als Team.

Dann tauchen wir in die Welt der Kostüme ein – mit Tina Hempel, Kostümdesignerin aus Kiel.

Wir hören außerdem Stimmen von Menschen, die gleich mehrere Rollen übernommen haben – wie Melanie Meulenberg und Roger Meulenberg: schminken, Statisten, Räuber, Dorfbewohner, Modellierarbeiten an Puppennasen, kleine Handgriffe beim Puppenspiel – und das alles nebenbei, weil man an das Projekt glaubt.

Ein riesiger Teil dieser Magie entsteht aber auch durch das, was man nicht sieht, aber sofort fühlt: die Musik. Klaus Dziomba erzählt, wie Filmmusik Stimmungen trägt, Schnitte punktgenau unterstützt und warum ihn besonders der Fährmann inspiriert hat – als Figur und als Atmosphäre. Musik kommt oft spät dazu, muss sich aber ständig an neue Schnitte anpassen – und am Ende soll genau das rauskommen, was Film, Szene und Emotion zusammen erzählen.

Auch die Perspektive hinter der Kamera ist dabei: Christian Confer (Kluck Kola), der als Kamera/Schnitt/Regie erklärt, warum das Filmen von Figuren völlig anders funktioniert als bei Menschen – keine Totalen, keine Mastershots, kaum mehrere Figuren gleichzeitig, weil schlicht nicht genug Puppenspieler da sind. Dazu kommt: Puppen gucken oft „ins Nichts“, weil der eigentliche Spielpartner nicht dort steht – das muss alles sitzen. Und trotzdem war sein Anspruch klar: Kino-Look, bewegte Bilder, große Einstellungen – auch wenn das Equipment auf dem Papier nicht nach Kinofilm aussieht. Und dann kommt dieser Satz, der das Projekt eigentlich perfekt beschreibt: Man wollte etwas Kleines – „und dann ist die Lage eskaliert“.

Natürlich darf in dieser Folge der zentrale Kopf nicht fehlen: Norman Schneider, der „Figurenschneider“. Ihr kennt ihn bereits aus unseren beiden Folgen beim Besuch seines Ateliers in 2025 in Sassenberg. Carsten und Adrian haben ihn dort besucht und so entstand auch unser Kontakt, der diesen Einblick für uns heute wieder möglich macht.

Norman erzählt von der Ursprungsidee, von der Warendorfer Sage als Grundlage, von 16 gebauten Figuren, von Regiearbeit mit Figuren, von Schnittlösungen, wenn Figuren nicht greifen können – und von Momenten, in denen plötzlich Statisten, Straßen-Drehs, Rollenverteilung, Wetter, Kostüm, Schminke und Requisiten zusammenkommen. Er sagt selbst: Stunden lassen sich kaum zählen – über alle gerechnet sprechen wir von 30.000 bis 50.000 Stunden. Und das „eigentliche Wunder“ ist für ihn, dass so viele Menschen einfach gesagt haben: „Ich bin dabei. Am Wochenende. Unentgeltlich. Ich glaube an das Projekt.“

Besonders beeindruckend: Wie viele Personen oft nötig sind, damit eine Figur lebendig wirkt. Beim Teufel waren es teils vier Personen plus Licht von unten für die Augen. Beim Fährmann war es körperlich extrem: eng im Boot, Monitor unter dem Bauch, innen „nichts sehen“, nur Kamerabild – zwei, drei Minuten drehen, dann Luft holen. Und trotzdem: Wenn man sich kennt, verschmilzt man irgendwann „zu einer Figur“. Gedreht wurde teils bei Minusgraden, über zwölf Stunden, zwei Tage – und dann kam jemand mit einer Suppe, alle wurden wieder warm und es ging weiter. Genau diese kleinen Dinge machen dieses Projekt zu dem, was es ist.

Und genau deshalb sagen wir an dieser Stelle nicht nur „Respekt“, sondern:

❤️ DANKE.

Ein riesiges Dankeschön an Norman Schneider – und an alle Beteiligten, die über drei Jahre hinweg mit so viel Herzblut, Zeit und Liebe diesen Traum möglich gemacht haben. Rund 80 Menschen haben vor und hinter den Kulissen geholfen, organisiert, gespielt, gebaut, geschminkt, getragen, gestaltet, Strom geliefert, Essen gekocht, Suppe gebracht – kurz: Sie haben geglaubt, unterstützt und durchgezogen. Ohne diese Menschen gäbe es diesen Film nicht – und er würde uns heute nicht so verzaubern.

Zudem gibt es in Warendorf im Westpreußischen Landesmuseum auch noch die begleitende Ausstellung zu sehen. Ein Besuch lohnt sich also und wir hoffen natürlich sehr, dass dieses wunderbare Projekt auch Süddeutschland erobern darf!

👉 Mehr zum Projekt & den Beteiligten:

– Norman Schneider (Figurenschneider): www.figurenschneider.de

– Kluck Kola / Projekt-Infos: www.kluck-kola.de

– Instagram-Kanal "Die fantastischen Geschichten": @fantastischegeschichten

– WDR Making-of (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=YrJT4Js-5U8&t=18s

– Trailer (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=z3CCd1b0zpg

Viel Spaß mit der Special-Folge und lasst euch verzaubern in der "fantastischen Welt des Professor Kluck und seinen Geschichten"…

Euer Carsten & Adrian

**Es wird märchenhaft – im wörtlichen Sinn. **

Carsten und Adrian holen Märchenerzählerin Katrin Bamberg ans Mikro und erkunden, warum Märchen zugleich einfach, zeitlos und voller Wirkung sind. Katrin erzählt, wie sie frei und publikumsnah erzählt (statt vom Blatt), Kinder aktiv mitnimmt und warum Gefühle – vor allem die Freude, wenn die Geißlein wieder zusammen sind – stärker hängen bleiben als jede Moralpredigt.

Dass Märchen klare Kanten haben (gut/böse) und genau deshalb Orientierung geben, gehört für sie zum Kern – ohne die Ambivalenz unserer Gegenwart zu leugnen.

Parallel wirft Carsten den Vorhang für sein kommendes Projekt auf: „Der Wolf und die sieben Geißlein“ als Koproduktion von Theater Fiesemadände und dem Südwestdeutschen Kammerorchester – mit 15 Musiker*innen, Musik von Alexander Litwinowski, Flachfiguren (gebaut von Matthias Hensel) und Zeichentricksequenzen der HfG Pforzheim. Erzählerisch wird’s zur True-Crime-Spurensuche…

Katrin ordnet ein: Märchen funktionieren weltweit, die Grimms haben „nur“ gesammelt und fixiert – deshalb gibt es viele Varianten desselben Motivs; Zahlen wie „3“ und „7“ tragen Bedeutung (Ordnung, Vollständigkeit). Und ja: Brutalität in Märchen irritiert eher Erwachsene – Kinder begreifen klar „der Böse wird bestraft“.

Im der zweiten Hälfte der Folge wird’s diskursiv: Von Ernst Bloch („Philosophie der Hoffnung“) über Simone Weil bis Walter Benjamin – Märchen als Ratgeber gegen „mythisches Schicksal“, als Raum für List, Mut und Natur-Komplizenschaft.

Und zum Schluss kommt natürlich auch Puppentheaterpraxis ins Spiel: Anna Rampe vom Theater Anna Rampe und künstlerische Leiterin des Theater Zitadelle Spandau berichtet, wann sie Märchen sanft adaptiert, um überholte Rollenbilder nicht unkommentiert zu lassen (z. B. „Schneeweißchen & Rosenrot“, „Rumpelstilzchen“, „Dornröschen“ – jeweils mit klugen Drehungen, ohne den Grundstrang zu zerstören). Carsten ergänzt mit eigenen Regie-Erfahrungen – und beide bleiben sich einig: Kulturgut bewahren, heutig erzählen.

Ein märchenhafter Jahresabschluss bei FIESEMADÄNDE On Air und wir sagen DANKE für eure Treue und die schönen Rückmeldungen zum Podcast in 2025. Danke an alle, die 2025 ein Teil von diesem für uns besonderen Format waren und noch zu Gast sein werden!

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

Einen guten und gesunden Start in das Neue Jahr 2026 und wir freuen uns, wenn ihr auch im Neuen Jahr wieder mit dabei seid.

Euer Carsten & Adrian

Willkommen zurück beim FIESEMADÄNDE On Air Tourleben Mädels-Special!

Spannend ihr Blick auf Publikumsreaktionen: von norddeutscher Zurückhaltung über Österreichs frühere „Applaus-Etikette“ bis zu Situationen, in denen gar nicht reagiert wird – und es trotzdem gefallen hat.

Dann Roberta Ascani (marotte Karlsruhe): Ex-Diplom-Clown (u. a. Klinik-Clown bei Eckart von Hirschhausen), die während Corona konsequent ins Figurentheater wechselte – zunächst als Tourspielerin, erste Vorstellung im Vorderhaus Freiburg. Sie liebt das Unterwegssein (ja, sie ist nebenbei auch Reiseleiterin), verschweigt aber nicht die Härte: „Spielen ist Beilagensalat“ – der eigentliche Job heißt Tragen, Schleppen, Flure, Tische, Stative, Technik; nach Stunden im Auto auf die Bühne und freundlich aussehen.

Zum Ausklang meldet sich **Harald Richter (Partner von Christiane Weidringer) **mit der Mitreisenden-Perspektive: gemeinsam Höhen & Tiefen, Off-Days in der Therme, viel Nähe – und bessere Stücke, weil Technik & Regie-Blick der Spielerin den Rücken freihalten. Und Carsten verabschiedet das Special mit einem Zitat aus „Herz aus Glas“…

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

Im ersten Teil dieses ganz besonderen **Mädels-Specials von FIESEMADÄNDE On Air **treffen unterschiedliche Perspektiven aufeinander – mit einer gemeinsamen Verbindung: dem Figurentheater-Leben.

**Anke Scholz vom ArtisjokTheater **erzählt nicht nur, wie sich ihre Arbeit als Figurenspielerin verändert hat, sondern auch, wie es ist, wenn man das ganze Leben irgendwie in die Figurentheater-Realität integriert – ob als Zuschauerin, Kritikerin oder mal eben als helfende Hand und was es "dem Hausmeister des Schweigens" auf sich hat…

Wir sprechen unter anderem dieses Mal auch mit Anja, Carstens Ehefrau, über die Herausforderungen und Einsamkeiten, die das Leben an der Seite eines vielspielenden Figurenspielers mit sich bringt.

Auch Tanja Lüttner, langjährige Spielpartnerin (und frühere Partnerin) von Carsten, gibt Einblick in ihre ganz eigene Sicht auf das Leben auf Tour, erzählt von sehr persönlichen Entwicklungen, gemeinsamen Erlebnissen – und davon, wie sich Berufliches und Privates manchmal überschneiden und dann doch wieder sortieren lassen müssen.

In Teil 1 außerdem mit dabei: **Christiane Weidringer, **Figurenspielerin, bringt ihren ehrlichen Blick aufs Unterwegssein ein. Wie fühlt es sich an, zwischen zwei Vorstellungen stundenlang im Auto zu sitzen, einen Raum zu betreten, ohne zu wissen, was einen erwartet – und abends wieder zu verschwinden?

Diese Folge ist eine sehr persönliche, nahbare und oft berührende Reise in das Leben hinter der Bühne – zwischen Tourplänen, emotionalen Auszeiten, Beziehungspflege und Berufung. Und sie macht deutlich: Das Tourleben betrifft nicht nur die, die spielen – sondern auch alle, die mitleben.

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

In 14 Tagen geht´s weiter mit unserem Mädels-Special, Teil 2… seid gespannt auf weitere Frauenpower, die euch auch dann wieder mit "auf Tour" nimmt!

In dieser Folge wird es konkret, ehrlich und ein bisschen magisch – denn wir werfen einen Blick hinter die Kulissen des Theater Mottenkäfig e.V. in Pforzheim. 🎭

Zu Gast ist **Matthias Hamann, **der das Theater gemeinsam mit FreundInnen, MitstreiterInnen und einer guten Portion Idealismus aufgebaut hat – als Ort der Begegnung, Kultur und Spielfreude.

Carsten Dittrich und Adrian Hoffmann sprechen mit Matthias darüber, was es bedeutet, ein freies Theater zu betreiben – zwischen Förderanträgen, Renovierungsarbeiten, Programmplanung, Kooperationen und der immer wiederkehrenden Frage: „Wie machen wir weiter?“ Es geht um mutige Entscheidungen, manchmal auch schiefe Böden, große Visionen und viele kleine Realitäten, die so ein Projekt tragen – und manchmal auch bremsen.

Es geht um Theater als Teilhabe, um niedrigschwellige Kulturangebote, um Bildungsprojekte, Barrierefreiheit – und darum, wie wichtig es ist, sich als Team immer wieder neu zu erfinden.

Außerdem erfahren wir, welche Rolle Kooperationen mit lokalen Gruppen, Schulen und KünstlerInnen spielen, wie Fördermittel funktionieren (und manchmal eben auch nicht), und warum Engagement wichtiger ist als Perfektion. Matthias lässt uns spüren, dass Theater mehr sein kann als ein Ort zum Zuschauen – nämlich ein Raum zum Mitgestalten.

Wer schon mal im Mottenkäfig war, wird einiges wiedererkennen. Und wer noch nie dort war, bekommt spätestens nach dieser Folge Lust auf einen Besuch.

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

📣 Hinweis: Mehr zum aktuellen Repertoire der Marionettenbühne Mottenkäfig e.V. findet ihr unter: www.mottenkaefig.de

Ihr habt Fragen zur Folge oder wollt mehr über den Mottenkäfig wissen? Dann schreibt uns – wir freuen uns auf eure Nachrichten! 🎧✨

**Selbstständig – das klingt doch erstmal großartig, oder? Kein Chef, keine Vorschriften, völlige Freiheit! **

Aber was, wenn die vermeintliche Freiheit sich irgendwann wie ein Hamsterrad anfühlt, das immer schneller dreht – und in dem man selbst der einzige Treiber ist?

In dieser sehr persönlichen und ehrlichen Folge von FIESEMADÄNDE On Air sprechen Carsten Dittrich, Moderator Adrian Hoffmann und Isabell Maurer genau darüber.

Isabell ist nicht nur Trauer- und Traurednerin, sondern auch Expertin für Mindset, Persönlichkeitsentwicklung und Selbstfürsorge in der Selbstständigkeit – also genau die richtige Gesprächspartnerin, um Licht ins Dauer-Delivery-Dunkel zu bringen. 🌀

Sie erzählt, warum sie selbst viele Jahre auf Autopilot durchgepowert hat – bis ihr Körper, ihr Umfeld und sie selbst einfach nicht mehr konnten. Warum Verantwortung zu übernehmen nicht heißt, sich selbst zu vergessen, und wie schwer es trotzdem fällt, das eigene Bedürfnis mal über den Kalender zu stellen.

Gemeinsam mit Carsten geht’s um den Mythos vom „selbst & ständig“-Arbeiten, um Schuldgefühle beim Pausieren, um das Bedürfnis, immer zu liefern – und um die große Kunst, sich selbst zur Priorität Nr. 1 zu machen, ohne dabei egoistisch zu sein.

Isabell teilt erfrischend klare Impulse und Gedankenanstöße, die nicht nur für Solo-Selbstständige relevant sind, sondern für alle, die manchmal das Gefühl haben, dass ihr Leben fremdgesteuert ist.

Es geht um Realitätschecks, innere Grenzen, Selbstgespräche, kleine Fluchten, große Fragen – und um die Erlaubnis, einfach mal rauszugehen.

Diese Folge ist inspirierend, ehrlich und ein bisschen unbequem – aber genau deshalb so wichtig.

Fragen zur Folge oder an Isabell? Dann schreibt uns – wir freuen uns über euer Feedback! ✨

Zu Isabells Podcast, "selbst.ich.ständig", geht´s übrigens hier: Selbst.Ich.Ständig – Dein Podcast für mehr Erfüllung und weniger Hamsterrad

Folgt Isabell auch auf ihrem Instagram-Kanal für noch mehr Impulse und Einblicke aus ihrem Alltag:

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Endlich wieder Puppentratsch für Anfänger – oder mittlerweile vielleicht schon für Fortgeschrittene?

Nach der Sommerpause melden sich Carsten Dittrich und Adrian Hoffmann mit viel Energie, neuem Schwung und einem pickepackevollen Staffelstart zurück bei FIESEMADÄNDE On Air. 🚀

In dieser Auftaktfolge geben die beiden nicht nur einen Ausblick auf die kommenden Episoden, sondern verraten auch, was sich in der Sommerpause alles getan hat – und warum das berühmte Hamsterrad manchmal ganz schön schnell drehen kann…

Es geht persönlich los – mit einem spannenden ersten Gast: Isabell Maurer, die sich mit ihrem Fokus auf Persönlichkeitsentwicklung, Mindset und dem Ausstieg aus dem Hamsterrad perfekt als Gesprächspartnerin für den Staffelstart eignet. Gerade für kreative Selbstständige wie Carsten oder auch viele Hörer*innen da draußen ist das Thema aktueller denn je.

Doch damit nicht genug – auch der Mottenkäfig bekommt in dieser Staffel die Bühne, die er verdient.

Und dann: Märchenhafte Momente mit Katrin Bamberg, Tourgeschichten mit der Mädelsfolge im Rahmen von FIESEMADÄNDE On Tour, ein Besuch in Hohenstein, spannende Interviews mit Größen wie Sebastian Reich, eine Folge über das Thema "Hochschule", neue Gesichter – und viele überraschende Anekdoten aus dem Puppenalltag. 🎭✨

Carsten und Adrian geben in dieser Folge nicht nur einen charmanten, humorvollen Einblick in das, was kommt – sie machen auch deutlich: Figurentheater ist lebendig, vielfältig und eines ist sicher: absolut Podcast-würdig.

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

Ihr habt Themenwünsche, Fragen oder möchtet selbst mal was beitragen?

Willkommen zu einer ganz besonderen Episode von FIESEMADÄNDE On Air** – denn heute wird’s gruselig!** 👻

In dieser Folge nehmen euch Carsten Dittrich und Bianca Kreuzer mit in die finsteren Winkel der Puppenspielwelt – dorthin, wo sich Bühne und Horrorfilm treffen, wo Spielmaterial zu Gänsehaut führt und wo Puppen nicht mehr süß, sondern ziemlich unheimlich sind.

Bianca erzählt, wie Horrorfiguren auch im therapeutischen Raum eine Rolle spielen – und wieso Angst manchmal ein ganz produktives Gefühl sein kann.

Wir erfahren, was passiert, wenn ein Publikum mitten im Stück nicht mehr weiß, ob das noch Theater oder schon Realität ist, wie Biancas Schüler*innen auf Horrorprojekte reagieren und welche psychologische Tiefe hinter dem Spiel mit Angst steckt. Spoiler: Da geht’s um weit mehr als Halloween-Effekte.

Carsten gewährt dazu Einblicke in seine eigene Vergangenheit mit Horror, seine Faszination für das Groteske – und warum er manchmal selbst von den eigenen Figuren überrascht (oder überrollt?) wird. Und ja: Es gibt auch Rückblicke auf „Puppen im Film“, auf „Annabelle“, auf Klassiker wie „Chucky“, aber auch auf Theatersituationen, in denen Erwachsene genauso in Schockstarre geraten wie Kinder.

Diese Folge ist nichts für schwache Nerven – aber ein Muss für alle, die wissen wollen, wie Horror auf der Bühne und im Film funktioniert, wie Puppen dabei zur Projektionsfläche für Ängste werden können und warum sich das Unheimliche gerade im scheinbar Harmlosen so wohlfühlt.

Habt ihr selbst Erfahrungen mit gruseligen Puppen? Oder Fragen zum Einsatz von Horror im Figurentheater? Dann schreibt uns – wir freuen uns auf eure Nachrichten! 🎧🖤

Mit dieser Folge verabschiedet sich FIESEMADÄNDE On Air in die Sommerpause!☀️

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

In Teil 2 unseres Atelierbesuchs bei Figurenbauer Norman Schneider wird’s noch persönlicher, noch technischer – und noch inspirierender. 🎭

Wir sprechen über den kreativen und handwerklichen Prozess, der nötig ist, um aus einem Stück Schaumstoff eine glaubwürdige, ausdrucksstarke Figur zu machen.

Norman erzählt, warum für ihn jede Figur eine Vita braucht – nicht nur äußerlich, sondern auch im Charakter. Wie ein „modischer Rentner“ ganz anders aussieht als ein mürrischer Opa mit Korthose. Und warum es entscheidend ist, eine Figur mit Haltung zu entwerfen, noch bevor sie überhaupt gebaut wird.

Er beschreibt, wie wichtig Formgefühl, Materialwahl und das Wissen über den Spieler sind – bis hin zur exakten Handkopie, die er sich vom Kunden geben lässt, damit die Puppe später perfekt sitzt. Es geht um Telegenität, Lichtwirkung, Bühnenwirkung und Authentizität – und warum manchmal der „Grip“ in der Klappmaulpuppe über Gelingen oder Scheitern entscheidet.

Ein weiterer Höhepunkt: Norman spricht über sein Herzensprojekt – den Märchenfilm „Die fantastischen Geschichten des Professor Klug“, für den er mit fast 50 kreativen Menschen ehrenamtlich 16 Figuren entwickelt hat. Außerdem verrät er, was ihn an Tim Burton fasziniert, wie sehr ihn andere Figurenbauer inspirieren, und warum Austausch statt Konkurrenz im Puppenbau so wichtig ist.

Diese Folge ist ein "Must-Listen" für alle, die künstlerisches Handwerk, Bühnenliebe und ganz viel Puppenseele schätzen.

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

Mehr zu Norman Schneide könnt ihr direkt auf seiner Instagram-Seite verfolgen:

Fragen zur Folge oder zum Figurenbau? Schreibt uns – wir freuen uns auf euer Feedback! 🎧✨