Willkommen zu einer ganz besonderen Episode von FIESEMADÄNDE On Air** – denn heute wird’s gruselig!** 👻

In dieser Folge nehmen euch Carsten Dittrich und Bianca Kreuzer mit in die finsteren Winkel der Puppenspielwelt – dorthin, wo sich Bühne und Horrorfilm treffen, wo Spielmaterial zu Gänsehaut führt und wo Puppen nicht mehr süß, sondern ziemlich unheimlich sind.

Bianca erzählt, wie Horrorfiguren auch im therapeutischen Raum eine Rolle spielen – und wieso Angst manchmal ein ganz produktives Gefühl sein kann.

Wir erfahren, was passiert, wenn ein Publikum mitten im Stück nicht mehr weiß, ob das noch Theater oder schon Realität ist, wie Biancas Schüler*innen auf Horrorprojekte reagieren und welche psychologische Tiefe hinter dem Spiel mit Angst steckt. Spoiler: Da geht’s um weit mehr als Halloween-Effekte.

Carsten gewährt dazu Einblicke in seine eigene Vergangenheit mit Horror, seine Faszination für das Groteske – und warum er manchmal selbst von den eigenen Figuren überrascht (oder überrollt?) wird. Und ja: Es gibt auch Rückblicke auf „Puppen im Film“, auf „Annabelle“, auf Klassiker wie „Chucky“, aber auch auf Theatersituationen, in denen Erwachsene genauso in Schockstarre geraten wie Kinder.

Diese Folge ist nichts für schwache Nerven – aber ein Muss für alle, die wissen wollen, wie Horror auf der Bühne und im Film funktioniert, wie Puppen dabei zur Projektionsfläche für Ängste werden können und warum sich das Unheimliche gerade im scheinbar Harmlosen so wohlfühlt.

Habt ihr selbst Erfahrungen mit gruseligen Puppen? Oder Fragen zum Einsatz von Horror im Figurentheater? Dann schreibt uns – wir freuen uns auf eure Nachrichten! 🎧🖤

Mit dieser Folge verabschiedet sich FIESEMADÄNDE On Air in die Sommerpause!☀️

📣 Hinweis: Wer Carsten und seine Kolleg*innen zwischenzeitlich live erleben möchte, schaut am besten in den aktuellen Spielplan des Theater FIESEMADÄNDE im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim: www.fiesemadaen.de/events

In Teil 2 unseres Atelierbesuchs bei Figurenbauer Norman Schneider wird’s noch persönlicher, noch technischer – und noch inspirierender. 🎭

Wir sprechen über den kreativen und handwerklichen Prozess, der nötig ist, um aus einem Stück Schaumstoff eine glaubwürdige, ausdrucksstarke Figur zu machen.

Norman erzählt, warum für ihn jede Figur eine Vita braucht – nicht nur äußerlich, sondern auch im Charakter. Wie ein „modischer Rentner“ ganz anders aussieht als ein mürrischer Opa mit Korthose. Und warum es entscheidend ist, eine Figur mit Haltung zu entwerfen, noch bevor sie überhaupt gebaut wird.

Er beschreibt, wie wichtig Formgefühl, Materialwahl und das Wissen über den Spieler sind – bis hin zur exakten Handkopie, die er sich vom Kunden geben lässt, damit die Puppe später perfekt sitzt. Es geht um Telegenität, Lichtwirkung, Bühnenwirkung und Authentizität – und warum manchmal der „Grip“ in der Klappmaulpuppe über Gelingen oder Scheitern entscheidet.

Ein weiterer Höhepunkt: Norman spricht über sein Herzensprojekt – den Märchenfilm „Die fantastischen Geschichten des Professor Klug“, für den er mit fast 50 kreativen Menschen ehrenamtlich 16 Figuren entwickelt hat. Außerdem verrät er, was ihn an Tim Burton fasziniert, wie sehr ihn andere Figurenbauer inspirieren, und warum Austausch statt Konkurrenz im Puppenbau so wichtig ist.

Diese Folge ist ein "Must-Listen" für alle, die künstlerisches Handwerk, Bühnenliebe und ganz viel Puppenseele schätzen.

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

Mehr zu Norman Schneide könnt ihr direkt auf seiner Instagram-Seite verfolgen:

Fragen zur Folge oder zum Figurenbau? Schreibt uns – wir freuen uns auf euer Feedback! 🎧✨

In dieser Folge von FIESEMADÄNDE On Air dreht sich alles um die Frage:

Carsten Dittrich und Adrian Hoffmann besuchen Norman in seinem Atelier in Sassenberg, in der Nähe von Münster– und was folgt, ist ein witziges, berührendes und inspirierendes Gespräch über Kindheitsträume, Schaumstoffreste und den unerschütterlichen Wunsch, Figuren zum Leben zu erwecken.

Norman erzählt, wie er sich als Kind die Köpfe über Reißverschlüsse bei Samson zerbrach, warum ihm die Marionette als Einstieg diente, und wieso er schon mit sechs Jahren wusste: Ich werde Puppenspieler. Punkt.

Es geht um den langen Weg vom selbstgebauten Theater im Kinderzimmer bis zu ersten Engagements in Bielefeld, von der Tischlerlehre auf Wunsch des Vaters bis zur Begegnung mit der Jim Henson Company in New York. Norman berichtet, wie ihn eine Mischung aus Beharrlichkeit und unorthodoxem Materialeinsatz schließlich dorthin brachte – und warum er seine ganz eigene Bildsprache entwickelt hat.

Natürlich wird auch über Lieblinge aus der Werkstatt gesprochen: vom lila Hund über die Spinne im Regal, bis hin zu TV-Figuren wie dem Babyraben "Rudi" aus Siebenstein. Norman gewährt uns einen sehr persönlichen Einblick in seinen Weg – und in die besondere Beziehung, die man zu jeder Figur entwickelt.

💡 Diese Folge ist ein echtes Muss für alle, die sich für den kreativen Prozess hinter den Kulissen interessieren – und für alle, die selbst mal dachten: „Gibt’s sowas eigentlich zu kaufen?“ 🎭

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

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Fragen zur Folge oder an Norman Schneider?

**Willkommen zu Teil 2 unseres Besuchs bei Martin Reinl in Köln **– Puppenspieler, Stimmenwandler, Serienerfinder und Impro-Spezialist. 🎭

Nachdem wir in Teil 1 über seine Anfänge und Einflüsse gesprochen haben, geht es nun tief rein in die Figurenwelt, den kreativen Prozess und die Frage: Wie bringt man Puppen aus dem Fernsehen auf die Bühne?

Martin erzählt, wie neue Charaktere entstehen – mal gezielt, mal spontan. Von Wusel Gusel, dessen Kängurubeutel zu groß war, über den Jammerlappen, der eigentlich nur ein spontaner Einfall war, bis zu alten Figuren, die heute in Regalen wohnen, aber jederzeit zurück auf die Bühne können. Er spricht über den Verschleiß von Schaumstoff, die Kunst des minimalen Designs und darüber, warum gutes Spiel oft wichtiger ist als blinkende Augen oder Technikspielereien.

Natürlich gibt’s auch wieder reichlich zu lachen: Warum Jogginghose bei Live-Auftritten eine gute Idee ist, was passiert, wenn man sich auf der Bühne öffentlich die Nase kratzt und wieso Puppen manchmal mehr leben als mancher Mensch im Fernsehen.

Martin gewährt Einblicke in sein Tourleben, seine Live-Shows mit Kameras & Monitoren und warum das Publikum die Wahl hat: Fernsehbild oder Making-of auf der Bühne?

Außerdem geht es um die Zukunft des Puppenspiels, Nachwuchstalente, kreative Freiräume und die immer wiederkehrende Herausforderung, Puppentheater auch für Erwachsene als ernsthafte Kunstform zu etablieren – ohne dass jemand sich dabei kindisch fühlen muss.

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

Mehr zu Martin Reinl könnt ihr direkt auf seiner Instagram-Seite verfolgen:

Habt ihr Fragen zur Folge oder wollt wissen, wie man mit einem Waschlappen Karriere macht? Schreibt uns – wir freuen uns wie immer über euer Feedback! 🎧✨

Herzlich willkommen zu einer ganz besonderen Folge von FIESEMADÄNDE On Air – diesmal live aus Köln, mitten im Atelier von Martin Reinl, dem Mann hinter unzähligen bekannten TV-Figuren wie Elmo, Woozle Goozle, Horst Ferdinand, Jan & Henry oder dem Kakalakophon.

**In Teil 1 **unseres Gesprächs dreht sich alles um den Werdegang eines Selfmade-Puppenspielers, der sich seine ersten Figuren buchstäblich aus alten Sofapolstern und Verpackungsschaum gebastelt hat. Martin erzählt, wie ihn Kermit und die Muppets geprägt haben, warum er Trickfilmer werden wollte, aber das Zeichnen zu anstrengend war – und wie er über einen Studienfilm mit sprechenden Rollen (aus Küchenrollen!) beim WDR landete.

Wir hören von Improtheater-Auftritten als Inge Meisel, vom ersten Live-Auftritt mit einem selbstgebauten Hund in einer Mooshammer-Parodie, vom Imposter-Syndrom im Showbusiness, vom ersten Mal „echte Muppets“ live hinter Glas sehen – und wie man sich in winzige Sofas oder Fahrradkisten zwängt, um einem Plüsch-Elmo Leben einzuhauchen.

Diese Folge ist ein liebevoller, lustiger und ehrlicher Einblick in den Weg eines Künstlers, der aus Leidenschaft, Neugier und Basteldrang seinen ganz eigenen Stil entwickelt hat – und heute aus dem deutschen Kinderfernsehen nicht mehr wegzudenken ist.

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

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Habt ihr Fragen zu Martins Weg, zur Sesamstraße oder zum Puppenbauen mit Schaumstoff? Dann schreibt uns – wir freuen uns auf eure Nachrichten! 🎧✨

Tanja Krampfert über Pixar, Figurenbau und die Seele von Charakteren

In dieser besonderen Fiesemadände On Air-Folge geht’s um nichts Geringeres als um die Magie, aus digitalem "Ton" lebendige Figuren zu schaffen – und zwar direkt aus dem Pixar-Universum!

Unser Gast, Tanja Krampfert, hat in den legendären Pixar-Studios an Filmen wie Coco, Alles steht Kopf, Luca und Cars gearbeitet – und spricht mit Carsten Dittrich darüber, wie man einer Figur Leben, Tiefe und Persönlichkeit einhaucht.

Tanja war Teil des Character Departments und erzählt, warum sie sich als „digitale Puppenbauerin“ versteht, wie Charakterdesigns entstehen, was ein gutes Figurengerüst (Rig) ausmacht und wie viel Herzblut in jeder Pixar-Figur steckt. Sie nimmt uns mit in die Welt der Joy, von Porzellinchen, aber auch zur Coco-Oma, die ihr besonders am Herzen lag – weil sie sie an ihre eigene Großmutter erinnerte.

Es geht um Rigging und Modellieren, um das Zusammenspiel von Designern, Animatoren und Regisseuren, aber auch um überraschend emotionale Momente hinter der technischen Perfektion. Und natürlich sprechen wir über Carstens Idee, Puppenspiel und Animation in einem neuen Theaterprojekt zu verbinden – gemeinsam mit Tanja und ihren Studierenden an der Hochschule Pforzheim, dem Kammerorchester Pforzheim und ganz viel kreativer Energie.

Diese Folge ist eine Hommage an gute Geschichten, an Figuren mit Ausdruck, an künstlerisches Handwerk im digitalen Zeitalter – und zeigt, wie nahe sich Figurentheater und 3D-Animation eigentlich stehen.

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

Habt ihr Fragen zur Folge oder wollt mehr über das neue Projekt mit animierten Figuren auf der Bühne erfahren? Schreibt uns – wir freuen uns auf eure Nachrichten! 🎧✨

**Eine Folge voller Nostalgie, Nerdwissen und jeder Menge Puppenmagie! 🎬 **

Carsten Dittrich lässt uns heute tief eintauchen in die faszinierende Welt der Puppen im Film – und wie sie ihn letztlich überhaupt zum Theater gebracht haben.

Es geht um Kinoerlebnisse in seiner frühen Kindheit, verpasste Busse wegen zu langer Filme, eine Atreju-Frisur und eine Kindheit zwischen Hörspielkassetten, Kasperl und Akkordeonmusik.

Aber natürlich auch um große Filmkunst:

Carsten erzählt, wie er selbst über seine Diplomarbeit mit dem Thema Puppen im Film tief in diese Welt eingetaucht ist – und warum seine Arbeit heute in der Bibliothek der Ernst-Busch-Hochschule steht.

Neben dem launigen Rückblick geht’s auch um ernste Themen: Was passiert, wenn Figuren durch CGI verdrängt werden? Welche Bedeutung haben Requisite, Kostüm und Idealismus am Set? Und wie schafft es ein Ensemble aus Puppenspielerinnen, Technikerinnen und Künstler*innen, Welten aus dem Nichts zu erschaffen?

Habt ihr Fragen oder wollt wissen, wie man heute noch mit Puppen im Film arbeiten kann? Oder einfach selbst nostalgisch werden? Dann schreibt uns! 🎤

Viel Spaß mit dieser cineastischen Folge voller Geschichten, Figuren und einem Hauch Popcornstaub. 🎧

🎭 Hinweis: Wer wissen will, was das Theater Fiesemadände aktuell auf die Bühne bringt, wirft einen Blick in den Spielplan im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim – es lohnt sich! www.fiesemadaen.de/events

🎭 Heute tauchen wir in die faszinierende Welt der Figuren im Fernsehen ein.

Carsten Dittrich und Jan Mixsa haben nicht nur langjährige Bühnenerfahrung, sondern auch aufregende TV-Produktionen mit Figuren hinter sich – von Kinderformaten bis zu aufwendigen Puppenspiel-Serien.

Doch was unterscheidet das Figurenspiel im Fernsehen von dem auf der Bühne?

Natürlich gibt es auch wieder jede Menge lustige Anekdoten:

Doch neben all den humorvollen Momenten gibt es auch eine ernsthafte Diskussion darüber, wie handgespielte Figuren im Fernsehen heute zunehmend durch Computeranimation ersetzt werden – und warum das oft nicht den gleichen Charme hat.

Von der Muppet-Show über Bernd das Brot bis hin zu neuen Figuren-Formaten: Diese Folge bietet spannende Einblicke in die Magie der TV-Figuren und die Kunst, sie zum Leben zu erwecken.

**🎭 Hinweis: **Schaut euch den aktuellen Spielplan des Theater Fiesemadände im Figurentheater Mottenkäfig an und sichert euch eure Tickets!

Habt ihr selbst Erinnerungen an eure liebsten TV-Figuren oder Fragen zum Figurenspiel? Dann schreibt uns! 🎤

Viel Spaß mit dieser unterhaltsamen und nostalgischen Folge. 🎧

Weitere Informationen rund um das Theater FIESEMADÄNDE findet ihr auf der **offiziellen Webseite: **

Instagram: @theaterfiesemadaende

🎭 Animatronics – Wenn Maschinen lebendig werden

Wir sprechen über eine der faszinierendsten Schnittstellen zwischen Theater, Technik und Film: Animatronics!

Unsere Gäste, Gerd Dörflinger und Jasmin Dietrich, die beide im Europapark in Rust tätig sind, gewähren uns einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der lebendigen Maschinen – von beweglichen Märchenfiguren über realistische Freizeitpark-Charaktere bis hin zu den atemberaubenden Animatronics in Filmen wie Jurassic Park oder Die unendliche Geschichte.

Gerd erzählt von seinem Weg vom Holzbildhauer zum Experten für Dekoration und Show-Elemente im Europa-Park. Jasmin hingegen ist die Frau hinter der Technik – sie sorgt dafür, dass die Figuren nicht nur fantastisch aussehen, sondern sich auch natürlich bewegen. Gemeinsam verraten sie, wie Animatronics funktionieren, welche Materialien dabei zum Einsatz kommen und warum man manchmal glaubt, eine Maschine wäre ein echter Mensch.

Doch nicht nur Freizeitparks setzen auf diese Technologie – auch in Filmen haben Animatronics eine lange Tradition. Wir werfen einen Blick auf die großen Klassiker, von den mechanischen Krokodilen in Indiana Jones bis zum atemberaubend realistischen Tesla-Animatronic in einer aktuellen Show.

Natürlich gibt es auch wieder jede Menge humorvolle Anekdoten:

Diese Episode ist ein Muss für alle, die sich für Puppenspiel, Filmtechnik und Freizeitpark-Magie interessieren!

🎭 Hinweis: Schaut euch den aktuellen Spielplan des Theater Fiesemadände im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim an und sichert euch eure Tickets! www.fiesemadaen.de/events

Habt ihr Fragen zu Masken, Fastnacht oder Figurentheater? Schreibt uns! 🎤 Viel Spaß mit dieser handwerklich und kulturell inspirierenden Folge. 🎧

Weitere Informationen rund um das Theater FIESEMADÄNDE findet ihr auf der **offiziellen Webseite: **

Instagram: @theaterfiesemadaende

🎭 Masken, Tradition und Handwerkskunst – Wolfgang Ducksch im Gespräch

Wir beantworten euch in der heutigen Folge nicht nur gleich zwei ZuhörerInnen-Fragen, sondern nehmen euch mit in eine spannende Zeitreise rund um die Verwendung und die Rolle von Masken, gerade auch im Zusammenhang mit dem Figurentheater.

Unser Gast Wolfgang Ducksch ist einer der erfahrensten Maskenschnitzer in Oberkirch und erzählt, wie aus einem einfachen Holzblock eine lebendige Maske entsteht.

Wolfgang gewährt uns spannende Einblicke in die kunstvolle Herstellung von Fastnachtsmasken, auch „Larven“ genannt, und erklärt, warum jede Maske eine eigene Persönlichkeit hat.

Doch nicht nur die alemannische Fasnacht steht im Fokus – wir sprechen auch darüber, **welche Rolle Masken im Theater **und insbesondere im Figurentheater spielen. Carsten berichtet, wie er selbst durch Maskenspiel eine neue Ausdrucksform gefunden hat und warum das Verstecken hinter einer Maske oft mehr über den Träger aussagt, als man denkt.

Neben faszinierenden Einblicken in das Handwerk gibt es natürlich auch wieder unterhaltsame Anekdoten: Warum war Carsten als Kind so fasziniert von den Fastnachtsfiguren? Wieso wurde ihm empfohlen, zum Psychologen zu gehen, nur weil er sich gerne als Hexe verkleidete? Und wie erkennt man innerhalb einer Zunft, wer sich hinter einer bestimmten Maske verbirgt?

Diese Folge ist eine Mischung aus Theatergeschichte, traditionellem Handwerk und lebendiger Kultur, mit viel Humor und Leidenschaft erzählt.

🎭 Hinweis: Schaut euch den aktuellen Spielplan des Theater Fiesemadände im Figurentheater Mottenkäfig in Pforzheim an und sichert euch eure Tickets! www.fiesemadaen.de/events

Habt ihr Fragen zu Masken, Fastnacht oder Figurentheater? Schreibt uns! 🎤 Viel Spaß mit dieser handwerklich und kulturell inspirierenden Folge. 🎧

Weitere Informationen rund um das Theater FIESEMADÄNDE findet ihr auf der **offiziellen Webseite: **

Instagram: @theaterfiesemadaende