Filmfrelst

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Syk pike-regissør Kristoffer Borglis nye film, The Drama. Borglis Hollywood-karriere fikk en pangstart med Dream Scenario (2023), og nå tar han et nytt steg – med Zendaya og Robert Pattinson på laget.

Filmen åpner i en forførende og leken tone der vi møter et par, Emma og Charlie, idet de møtes og senere forlover seg. Forholdet fremstår som skjørt, og det faktum at Zendayas rollefigur er døv på det ene øret, brukes til å vise hvordan de må gjenskape og justere på fortellingen om sitt eget første møte.

Under en middag med et vennepar kommer en dypt urovekkende innrømmelse på bordet, og en hendelse fra Emmas fortid avsløres. (Hva dette er konkretiseres i podkasten, og det advares om spoilerne før de inntreffer.)

Premisset fungerer som en katalysator for en emosjonell og moralsk krise for Zendaya og Pattinsons rollefigurer. Vi drøfter hvordan Borgli med The Drama bruker rammen til en romantisk komedie og bryllupsfilm som en trojansk hest for å utforske noe langt mørkere og mer kontroversielt.

Et sentralt diskusjonstema i samtalen nedenfor er filmens satiriske brodd mot samfunnets og medienes trang til å psykologisere eller finne enkle forklaringer på voldelige handlinger, i stedet for å konfrontere problemene direkte. Vi prater også om hvordan Borgli skildrer menneskelig atferd som noe performativt, der ulikhetene mellom Robert Pattinson og Zendayas rollefigurer blir stadig mer tydelige.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Erik Vågnes og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst ser vi nærmere på Nasjonalbiblioteket sin ferske Blu-ray-utgivelse Autentiske blikk, som samler 49 norske aktualitetsfilmer fra perioden 1905 til 1930. Dette er viktig norsk filmhistorie i nyrestaurert form, og vi diskuterer både filmene og selve utgivelsen.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap.

Autentiske blikk er navnet på denne samlingen, og fordi mange av filmene er noen av de første eksemplene på opptak av bevegelige bilder i Norge, representerer de ikke bare noe filmhistorisk, men også unike skildringer av det norske samfunnet tidlig på 1900-tallet. «Dette er korte stumfilmer som viser virkelige hendelser,» skriver Nasjonalbiblioteket selv. «Sjangeren har frem til i dag fått lite oppmerksomhet, men aktualitetsfilmene spilte en viktig rolle i filmhistoriens første år.»

I samtalen nedenfor forteller vi om hva som møtte oss anno 2026, da utgivelsens filmer kom til liv fra denne Blu-rayen, og hvilke tanker vi gjør oss om både formidlingseffekten dette prosjektet har og de mange filmenes ulike kvaliteter. Autentiske blikk inneholder også en flott bok med flere tekster som gir ytterligere bakgrunnsinfo, og vi sneier også innom en prat om den nykomponerte musikken som hører til i prosjektet.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes.

God lytting!

I denne episoden diskuterer vi Antoine Fuquas premiereklare Michael, biografifilmen om Michael Jackson, som ligger an til å bli en av årets største kinosuksesser.

Tittelfiguren trenger ingen introduksjon, men: Michael Jackson er tidenes mestselgende soloartist og popmusikkens soleklart mest innflytelsesrike personlighet. Ingen andre har i tilsvarende grad har inspirert mange av dagens fremste popstjerner, fra The Weeknd til Justin Bieber og Beyoncé. Han revolusjonerte dessuten musikkvideoen som kunstuttrykk, dans som virkemiddel på konserter, og var et stilikon med en umiskjennelig estetikk.

Kinoaktuelle Michael tar for seg starten på Jacksons karriere fra oppveksten som del av gruppa Jackson 5 med sine brødre, frem til og med Bad-turneen i 1988. Overgrepsanklagene mot Jackson har satt sitt preg på hvordan artisten omtales i dag, og hans opprinnelige image som filantrop. Musikken har imidlertid bevart sin popularitet, ikke minst blant unge.

Filmen har allerede mottatt refs fra mange kritikere for å bare fokusere på karrieren, musikken og betydningen Jackson hadde for sort kultur, og for å utelate skyggesidene som preget de siste årene av livet hans. Men er det egentlig et dårlig valg?

Vi så Michael på norgespremieren 22. april, i en fullsatt kinosal, og ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Vi har sett Project Hail Mary, den kinoaktuelle science fiction-blockbusteren fra regissørduoen Phil Lord og Christopher Miller, og i denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi våre tanker om resultatet.

Ryan Gosling spiller hovedrollen som forskeren Ryland Grace, som delvis snubler over løsningen på en global krise: Solen er angrepet av en utenomjordisk livsform som tapper den for energi. For å redde vår egen eksistens må en redningsaksjon iverksettes – tittelens Project Hail Mary – og når Grace i åpningsscenen våkner om bord på et romskip 11,9 lysår fra jorden, spør han seg: Hvordan havnet jeg her? Filmen fortelles deretter i en flashback-struktur som gradvis forklarer hendelsesforløpet og slynger oss ut på et innholdsrikt romeventyr.

Phil Lord og Christopher Miller fikk sitt gjennombrudd som animasjonsfilmskapere med Det regner kjøttboller (2009), før de gjorde lynkarriere i Hollywood med kommersielle suksesser som The LEGO Movie og de to Jump Street-filmene. Etter at de ble erstattet som regissører på Solo: A Star Wars Story, fulgte flere år som produsenter – blant annet av Oscar-vinneren Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Project Hail Mary markerer nå deres comeback i registolen.

I samtalen nedenfor ser vi nærmere på Lord og Millers særtrekk, og hvordan stil og tone preger denne adaptasjonen av The Martian-forfatter Andy Weirs roman fra 2021. Det narrative grepet med å hoppe frem og tilbake i tid er et av valgene vi undrer oss over, men vi tar også en egen, selvransakende minnereise tilbake i tid, og spør oss om Project Hail Mary fungerer bedre for et yngre, mer lettpåvirkelig publikum (som vi selv en gang var) enn for stadig mer "garvede" kritikere i 40-årene – som vi nå er.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Thor Joachim Haga.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, i anledning Oscar-helgen i Los Angeles. Samtalen tar oss til både et nytt butikkbekjentskap, CD Trader i Tarzana, og tilbake til Amoeba Music i Hollywood, vår favorittdestinasjon for fysiske filmformater.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Konseptet ble lansert i episode #500 av Filmfrelst, i forbindelse med at vi var i Hollywood for å følge Verdens verste menneske gjennom Oscar-uken i 2022.

Den gang tilbrakte vi mye tid mellom reolene til Amoeba Music, den legendariske butikken som kan skilte med et av verdens beste utvalg av film på alt fra laserdisk til Blu-ray og 4K. Senere har vi laget en rekke andre episoder med samme fokus, der vi har rapportert om fysisk format-oppdagelser fra byer som San Francisco, Tokyo og Taipei.

Da vi for to uker siden var tilbake i Los Angeles (i anledning Oscar-utdelingen der Affeksjonsverdi vant sin nå historiske pris for beste internasjonale film), klemte vi inn så mange timer som mulig hos både Amoeba og i en nyoppdaget butikk i Tarzana, som ligger et godt stykke utenfor sentrale LA. I samtalen nedenfor forteller vi om opplevelsene, gjennomgår fysisk format-fangsten og gir vår vurdering av om den lange turen ut til CD Trader i Tarzana var verdt det eller ikke.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst er vi på plass i Los Angeles og diskuterer de historiske norske Oscar-nominasjonene med IndieWire sin Oscar-spesialist og podkast-veteran Anne Thompson.

Filmjournalist Anne Thompson har over 40 års erfaring med å dekke Hollywood og filmbransjen, og i flere år har hun ledet IndieWire sin innflytelsesrike podkast Screen Talk og er en av Hollywoods fremste eksperter på Oscar-sesongen. På Norsk filminstitutt sitt arrangement 'Norwegian Film Industry Summit: Norwegian Stories in a Global Industry' lørdag 14. mars, ledet Montages en fagdag, der denne live-podkasten med Thompson inngikk i programmet.

Hvert år følger Thompson utviklingen fra de tidlige favorittene trer frem på festivaler som Cannes og Sundance, frem til prisseremonien i Los Angeles (nesten et helt år senere), og i denne samtalen snakker vi særlig om Affeksjonsverdi og reisen Joachim Trier & Co. har vært på med sine internasjonale gjennombrudd helt fra Verdens verste menneske (2021) og frem til de historiske ni nominasjonene for Affeksjonsverdi. Vi sneier også innom nominasjonene til Den stygge stesøsteren og VFX-selskapet Storm Studios, som har gjort effekter for Sinners.

Ved mikrofonene i Hollywood sitter Anne Thompson, Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich.

God lytting!

Kosmorama 2026: Årets utgave av filmfestivalen Kosmorama i Trondheim er nå avsluttet, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om et utvalg av filmene som gjorde sterkest inntrykk i årets program.

Høy kvalitet på filmene og stort sett utsolgte visninger er den korte oppsummeringen av festivalen, og Kosmorama har helt tydelig jobbet med å bygge en klar identitet gjennom de senere års utgaver – som slo ut i full blomst i år.

I samtalen nedenfor diskuterer vi et knippe ulike titler – fra irakiske The President’s Cake, der en ung jente får i oppdrag å bake bursdagskake til Saddam Hussein, til nigerianske My Father’s Shadow, et far/sønn-drama satt til 1990-tallet og en periode med politisk uro. Vi snakker også om Sophy Romvaris slående debut Blue Heron og den ungarske veteranen Ildikó Enyedis Silent Friend.

Underveis reflekterer vi i tillegg over noen tematiske fellestrekk i årets program – der flere filmer skildrer store samfunnskonflikter gjennom barnets perspektiv eller intime familiefortellinger. Praten sneier også innom åpningsfilmen, den trønderske dokumentaren Hex, om bandet Witch Club Satan, samt Kosmoramas funksjon som publikumsfestival og møteplass for filmkulturen i regionen.

Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og professor Anne Gjelsvik fra NTNU.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi den siste utgaven av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus.

Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har siden 2022 hatt Filmfrelst som podkasthjem for Regirommet, og i 14 ulike episoder har vi tatt del i møter mellom ulike norske regissører – som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt.

I denne samtalen – som blir siste utgave av Regirommet her på Montages – står Affeksjonsverdi av Joachim Trier i fokus, og regissøren møter kollega Arild Andresen til dialog om sitt arbeid. Affeksjonsverdi er den mest internasjonalt bejublede norske filmen noensinne – først vant den juryens Grand Prix i Cannes, deretter ble den en kinosuksess i en rekke land (den er snart sett av 300.000 på norske kinoer) og i januar mottok filmen som kjent hele ni Oscar-nominasjoner.

Regirommet-samtalen mellom Joachim Trier og Arild Andresen  ble gjennomført etter en visning på Affeksjonsverdi på Vega Scene i Oslo, torsdag 16. oktober 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag.

God lytting!

TIFF 2026: I denne siste episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den svenske regissørduoen Per Bifrost og Alexander Rynéus og deres nye dokumentar Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago.

Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages.

Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago skildrer den siste tiden i Malmberget, et samfunn som demonteres fordi det står i fare for å kollapse ned i gruvene under byen. Dokumentaren følger de siste gjenværende beboerne i en hverdag preget av at byen gradvis forsvinner, og tematiserer sporene mennesker etterlater seg i naturen. Filmen er regissørenes femte felles prosjekt og utmerker seg med et særskilt lydbilde og musikk av Nils Petter Molvær.

Per Bifrost og Alexander Rynéus vokste opp sammen i Dalarna, og studerte samtidig ved folkehøgskolen Biskops Arnö. I denne samtalen snakker de om arbeidet med å dokumentere et samfunn i oppløsning, balansen mellom industri og natur, og hvordan de har utviklet filmens visuelle og auditive uttrykk.

Bifrost, Rynéus og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek fredag 23. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages.

God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den færøyske regissøren Sakaris Stórá til samtale om hans film The Last Paradise on Earth, som vant Nordisk råds filmpris i 2025.

Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages.

The Last Paradise on Earth vises i Film fra nord-seksjonen på TIFF, og er den første filmen fra Færøyene som har blitt tildelt Nordisk råds filmpris. Filmen følger den unge mannen Kári (Sámal H. Hansen), som lever i en færøysk bygd preget av fraflytting og økonomisk usikkerhet når det lokale fiskebruket trues med stenging. Mens faren er til sjøs, har Kári ansvaret for sin tenåringssøster Silja (Bjørg B. Egholm) i et samfunn der de fleste ser ut til å ha gitt opp fremtiden. Sakaris Stórá debuterte med Dreams by the Sea i 2017, og i The Last Paradise on Earth fortsetter han sin utforskning av tematikk knyttet til identitet og tilhørighet i en færøysk kontekst.

I samtalen nedenfor snakker Stórá om arbeidet med filmens visuelle uttrykk, en slags poetisk realisme, og hvordan den steg frem mellom rollefigurene og den færøyske naturen. Han forteller også om hva Nordisk råds filmpris kan bety for det færøyske filmmiljøet, og hvilke fordeler og ulemper han har som regissør fra et så lite land.

Sakaris Stórá og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek torsdag 22. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages.

God lytting!