FLAMENCO DE PAPEL

Nuestra actual Andalucía es el resultado de un auténtico crisol de culturas. Romanos, griegos, árabes y judíos han dominado e influenciado nuestra tierra desde tiempos remotos. Todo este legado social y cultural cristalizó en el siglo XIX, en el caso concreto de la música, en lo que hoy conocemos como flamenco. Muchos de los detalles sobre los orígenes de esta música se nos escapan hoy, por tratarse de una música de tradición oral que no dejó testimonios, ni datos escritos sobre su historia. Pero por sus letras, podemos deducir como era la vida que les tocó vivir a estos primeros creadores e intérpretes del flamenco. Estas letras nos envían mensajes de sus vidas, sentimientos y emociones, y de acontecimientos más trascendentales como la vida y la muerte, el amor y el desamor o la madre y el padre. Cuando hablamos de la lírica en el flamenco, de la poesía flamenca, no necesariamente tenemos que pensar en escritores como Machado y Lorca, a menudo nos encontramos con letras creadas, de forma anónima por el pueblo que, por razones históricas, no siempre sabe leer ni escribir. Esa es una característica de las letras del flamenco, además de las ya apuntadas en el capítulo anterior de esta sección, como que las estrofas no están relacionadas entre sí, una métrica muy concreta, así como una temática muy variada donde el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor y el desamor, la vida y la muerte, la madre y el padre; a la naturaleza como ríos, sierras, montañas, flores, y como los protagonistas de nuestro programa de hoy, aves y pájaros. Aves como las palomas, que han tenido una presencia constante en la historia de la humanidad, desde la antigüedad hasta nuestros días. Estas aves han sido valoradas como fuente de alimentación, su capacidad para transportar mensajes y por ser el símbolo de la belleza, la estética y un icono de la paz. A continuación, exploraremos la presencia de las palomas en la historia de la lírica del flamenco.

La temática del villancico flamenco se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los pastores, la Estrella de Belén y los Reyes Magos. Unos reyes de los que la única alusión que tenemos, a estos personajes, aparece en el Evangelio de San Mateo. El Evangelio cuenta que unos magos llegados de Oriente fueron guiados por una estrella para que adorasen al rey de los judíos que acababa de nacer. Guiados por la estrella, los magos encontraron al niño en un establo en Belén, junto a María y José. Sea como fuere, la tradición de hacer regalos el día de Reyes, se mantiene desde muy antiguo. Cada 6 de enero se despierta la ilusión de niños y mayores por recibir sus regalos. Este acontecimiento navideño tampoco ha escapado a la creatividad y originalidad flamenca y muchos cantaores y cantaoras han creado su cante para celebrar este día. Pepe Pinto, cantaor sevillano del barrio de la Macarena, nos dejó grabado un fandango que dice así:

Vienen bajando por los caminos del cielo,

Los reyes vienen bajando,

Y en bolsas de terciopelo,

A los niños van llevando,

Bombones y caramelos.

Desde Flamenco de Papel os deseamos, un feliz día de Reyes y próspero año 2023.

No es fácil situar el origen del villancico flamenco, aunque se toma como punto de referencia al barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz) de finales del siglo XIX. Será el jerezano Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera 1893-Sevilla 1954) el primero en grabar una auténtica creación personal de villancico flamenco que dice así: Los caminos se hicieron, con agua viento y frío, caminaba un anciano, muy triste y “afligío”. ¡Gloria! Y a su bendita Mare ¡Victoria! Gloria al recién “nacío” ¡Gloria! Tanto éxito tuvo en los tablaos y Cafés sevillanos de la época, que se cuenta que los mismos aficionados empezaron a nombrar a su autor como El Gloria, sobrenombre que le valió para su nombre artístico de El Niño Gloria. Otro villancico muy popular es, el de “Los Campanilleros”. Uno de los villancicos flamencos más versionados y que se debe al jerezano Manuel Torre (Jerez de la Frontera 1880-1933) que lo grabó en 1929 con la guitarra de Miguel Borrull. Son muchos los cantaores y cantaoras que lo han interpretado, pero fue La Niña de la Puebla quien lo popularizó. También El Niño de la Rosafina tiene una versión muy original y particular. La letra que grabó Manuel Torre dice:

A la puerta de un rico avariento, llegó Jesucristo y limosna “pió” y en “lugá” de darle una limosna, los perros que había se los achuchó… Y Dios permitió, que al momento los perros murieran y el rico avariento probe se “queó”. Desde entonces se sigue cada año esta tradición, en Jerez de la Frontera, con su ya tan conocida Zambomba.

El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña.Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

La capacidad artística de los creadores e intérpretes del flamenco, ha permitido aflamencar muchas canciones de origen hispanoamericano. Así, en el flamenco hablamos de los cantes de ida y vuelta. Conjunto de estilos o palos flamencos originados e influenciados a partir de la música popular hispanoamericana. Consideramos en este grupo a la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira. Los artistas flamencos que, a principio del siglo pasado, salían a hacer las américas de gira en busca de fama y mejorar su posición económica y social, encontraron en el nuevo continente unas canciones o coplas, que ellos tomaban y acoplaban la música andaluza aflamencándolas y, más tarde, las traían a España como estilos nuevos, que incluían en su repertorio. De ahí el nombre de cantes de ida y vuelta. Uno de estos cantes fue la vidalita flamenca. Se trata del aflamencamiento de una música popular argentina y uruguaya. Su música es triste y melancólica, y su temática se basa en el amor, desengaños amorosos, la madre y temas relacionados con la tradición y cultura de los gauchos. La vidalita es una forma musical, no danzable, característica del folclore argentino y uruguayo que, a principios del siglo XX, se aflamencó para convertirse en la vidalita flamenca.

Artistas como Manuel Escacena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manuel Vallejo, entre otros muchos, contribuyeron a darle forma a este palo o estilo del flamenco, que por cierto, en nuestros días poco interpretado, entre los artistas actuales del flamenco.

Dolores Jiménez Alcántara, más conocida para el flamenco como la Niña de la Puebla, adoptó como apellido artístico su lugar de nacimiento. Nace Dolores un 02 de agosto de 1908, según consta en su certificado de nacimiento. Hija de un barbero aficionado al cante, a los tres días de nacer, un error al utilizar un colirio en sus ojos hizo que perdiera la vista para siempre. Sus padres la llevaron a Madrid a una escuela municipal para ciegos, donde aprende el sistema Braille y se aficiona a la lectura. Estudió la carrera de piano y se aficiona al cante. Desde ese momento decide dedicarse al cante, en contra de la voluntad de su padre. Vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera donde debutó por primera vez en público. Desde entonces, su carrera fue subiendo hasta los más alto. Según sus propias palabras, decidió dedicarse al cante profesional tras escuchar la voz del Niño de Marchena.

Contrajo matrimonio con Luquitas de Marchena y fue madre del cantaor Pepe Soto y de la artista de copla Adelfa Soto. Entre sus primeras grabaciones discográficas, destaca su versión de ‘Los campanilleros’, con la que alcanzó una enorme popularidad, hasta el punto de ser recibida con bandas de música por algunos pueblos y ciudades donde iba a actuar. Fallece La Niña de la Puebla, un 14 de junio de 1999, a las 3 de la tarde, en Málaga, por embolia cerebral, según su acta de defunción, a la edad de 90 años.

Sebastián Muñoz Beigveder, más conocido para el flamenco como Sebastián El Pena, nace en la villa de Álora, provincia de Málaga, un 4 de noviembre de 1876, a las 6 de la mañana, según su acta de nacimiento. Nació Sebastián en el domicilio de sus padres, calle de Algarrobo número 5 de esta villa malagueña. Sus padres fueron José Muñoz Perea y Catalina Beigveder Rodríguez, ambos naturales de Álora. Sebastián se crió en el seno de una familia de gran afición al cante flamenco, pero solo llegaron a ser profesionales él, su primo Diego el Perote y su hijo José Muñoz Martín que vino a llamarse artísticamente “Pena Hijo”. Según la tradición oral, el joven Sebastián trabajó en el campo y seguramente, como todos los niños cantaores de su época, cantaría por los bares de su pueblo por unas monedas. El DEIF de Blas Vega y Ríos Ruiz nos dice que El Pena se inició como cantaor en los Cafés Cantantes malagueños y cumplió su servicio militar en Cuba. A su vuelta forma parte de diversos elencos artísticos en giras por la geografía española junto a Manuel Torre, Niño de la Isla, Niña de los Peines y Don Antonio Chacón. A partir de 1938 se estableció en la ciudad de Málaga donde regentó una taberna. Según la tradición oral fue uno de los divulgadores del cante por farruca, el garrotín y la asturianada, así como de la malagueña de la Trini. Fallece El Pena, según su acta de defunción, en su domicilio malagueño de la calle Molino Hundido número 6, un 11 de abril de 1956, der arteriosclerosis, a la edad de casi 80 años.

Manuel Álvarez Soruve, más conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz nació, como indica su apellido artístico, en la ciudad de Badajoz, calle Zapatería nº22, un 24 de enero de 1.889, a las 3 de la tarde, según su acta de nacimiento, datos facilitados al Registro Civil de Badajoz por su abuela paterna, Josefa Cano Plaza. Sus padres fueron Francisco Álvarez Plaza, jornalero de profesión, y Carmen Soruve Martínez, ambos de la ciudad de Badajoz, Extremadura. Su padre, que era un buen aficionado a la guitarra, regentó una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran muchos, que acudían a la ciudad por aquella época. Manolo de Badajoz pertenece a una dinastía de guitarristas encabezada por su padre, conocido como el Maestro Paco, y sus dos hermanos Pepe y Ernesto. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de nacimiento: Badajoz. Todos ejercieron las dos profesiones de barbero y guitarrista. Los comienzos de Manolo de Badajoz, como guitarrista, se dieron en los Cafés Cantantes y las reuniones privadas de su ciudad natal. Posteriormente se traslada a Madrid donde se consagró como guitarrista de acompañamiento al cante. Grabó y compartió escenario con todas las grandes figuras del cante de su época: Angelillo, El de la Calzá, Canalejas, Caracol, El Carbonerillo, Cepero, Corruco, Niño Marchena, El de la Huerta, El Pinto, Pastora y un larguísimo etcétera de cantaores y cantaoras. Falleció Manolo de Badajoz, en Madrid, un 19 de marzo de 1.962, a las 4 de la tarde, según su acta de defunción, emitida por el Registro Civil de Madrid. La enfermedad de Parkinson acabó con su vida a la edad de 73 años.

La lírica del flamenco se ha alimentado de diferentes fuentes, principalmente de la lírica popular y de la tradición oral. Las letras del cante flamenco conservan la brevedad y la sabiduría de la experiencia y nos transmiten, a través de los palos o estilos del cante, en pocos versos, un sinfín de sentimientos y emociones que sale del corazón propio, y quiere herir y penetrar en el corazón ajeno. Además, hay que tener en cuenta la inspiración popular, la tradición oral del flamenco desde sus inicios, y la aportación de escritores como Alberti y Federico García Lorca a las letras del cante flamenco.

Estas letras son muy variadas y nos transmiten también pasiones y emociones que van desde la alegría, a la muerte, pasando por el amor o la tristeza.

Hay que decir que las letras del flamenco no van relacionadas entre sí. Cada una de ellas es un mundo, representa un hecho diferente y el cantaor va saltando de una letra a otra de forma caprichosa. Los diferentes palos y estilos musicales que cantan estas letras llevan asociada una intención emocional, sensitiva e interpretativa que va a marcar el carácter y el contenido de los versos de las canciones. Así, hay palos que reflejan alegría y se interpretan a través de palos o estilos festeros. Otros manifiestan la tragedia o nos hablan de la muerte, como la soleá o la seguiriya. Así, el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor, el desamor, la muerte, a la madre, al padre, a la naturaleza: ríos, sierras, montañas, flores, aves y pájaros.

Flamenco de Papel es un programa de radio para la divulgación del flamenco. Basándonos en los papeles flamencos: actas de nacimiento-defunción, libros, recortes de prensa, cartelería, fotos, discografía, etc. Traemos a nuestro programa a aquellas figuras del cante, en muchos casos en el olvido, para sacarlas del olvido y rendirles homenaje y recuerdos. En esta andadura de Flamenco de Papel hemos recordado a figuras como Manolo Caracol, Antonio Mairena, Pericón de Cádiz, Sabicas, Gordito de Triana, El Flecha de Cádiz, Manolo Vargas, Antonio Moreno, Aurelio de Cádiz, Beni de Cádiz, La Perla de Cádiz, Pérez de Guzmán, Pepe Aznacóllar, Niño del Museo, Paco El Americano, Paco Mazaco, Canalejas de Puerto Real, Pepe Martínez, Manolo Fregenal, Corruco de Algeciras, Paco de Lucía, Juanito Maravillas, Flores El Gaditano, Sabicas, Camarón de la Isla, La Saga de los Agujetas, etc. Son algunos ejemplos de los 92 artistas que han pasado por nuestro Flamenco de Papel. Fueron 75 cantaores y 8 cantaoras. Entre los guitarristas fueron 9 a los que hemos dedicado algunos programas. Esta Quinta Temporada la iniciamos con la misma ilusión y entusiasmo como la primera de 2019. A nuestras ya clásicas dos secciones: Biografia de Nuestros Artistas y Los Palos del Flamenco hemos añadido una Nueva Sección dedicada a La Lírica del Flamenco, para esta nueva temporada.

Biografía de Nuestros Artistas: la historia del flamenco contada a través de las biografías de sus protagonistas.

Los Palos del Flamenco: origen y evolución de los palos o estilos del cante flamenco.

La Lírica del Flamenco: las letras del cante y la tradición oral.

Aunque el flamenco se ha nutrido, en cuanto a sus letras se refiere, principalmente de la tradición oral, también muchos intérpretes del cante flamenco han acudido a la literatura poética para cantar sus letras. Así poetas como Machado, Alberti, Lorca o Miguel Hernández, por poner algunos ejemplos, han sido fuente de inspiración para las coplas del flamenco. Son muchos los músicos, de todas las épocas, los que han sido iluminados por la naturaleza o bien la naturaleza ha sido fuente de inspiración para sus creaciones musicales. Por ejemplo las aves, y más concretamente los pájaros, han sido motivo o tema principal en muchas composiciones musicales. Así compositores clásicos como Vivaldi, Handel, Sibelius y un largo etcétera han dedicado sus obras a los pájaros. El flamenco no iba a ser menos, muchas letras del cante y muchas composiciones de guitarra flamenca tienen como motivo principal los pájaros. A ellos vamos a dedicar la primera parte de esta nueva sección que llamaremos Flamencoemplumas.