FLAMENCO DE PAPEL

José Bermúdez Vega, más conocido en los ambientes flamencos como Pepe El Culata, nació en el barrio sevillano de Triana en 1911, en el seno de una familia gitana, trianera, fragüera, torera y cantaora. Entre sus antecesores hay que citar a Curro Puya. Aunque no consiguió la popularidad de Pepe, su hermano Enrique también se dedicó al cante. Se inició en su tierra natal, donde alternó en reuniones de ventas y colmaos con los principales intérpretes de la época, especialmente con Manuel Torre. En 1936, obtuvo el primer premio por fandangos en el Certamen Nacional de Cante Flamenco, celebrado en el Circo Price de Madrid. Durante los primeros años cuarenta, fue uno de los cantaores más solicitados en las fiestas privadas de los locales de la Alameda de Hércules sevillana. Dominador de una gran gama de palos o estilos del cante, gran conocedor de sus secretos y matices, que ha quedado reflejado en su discografía, con sus martinetes y siguiriyas del mejor cuño trianero, las soleares marcheneras de La Jilica y la soleá por bulería de la cantaora María La Moreno. Fue un cantaor clásico a la antigua usanza con una voz dulce y melodiosa que encontró en los registros chaconianos su camino más expresivo en el cante. Fue muy respetado y querido por la afición flamenca de su época que supo reconocer sus cualidades artísticas. Como en tantos otros casos no se le ha dado en la actualidad el sitio que merece. Fallece Pepe El Culata en Madrid en 1978 a la edad de 67 años.

En este año 2024 se cumplirá el primer centenario de nacimiento, de una de las voces femeninas más importante de la historia del flamenco. Cantaora gaditana con mucho arte que destacó sobre todo en los palos rítmicos, Cádiz tiene una Perla. Antonia Gilibert Vargas, más conocida en el mundo flamenco como la Perla de Cádiz, nace un 9 de junio de 1924 en el mismo barrio gaditano donde nacieron Enrique El Mellizo y Aurelio Sellés, barrio de Santa María. Nace en la casa número 28 de la calle Botica y cinco días después sus padres la bautizaron en Chiclana. La Perla de Cádiz fue hija de dos grandes artistas: el guitarrista Juan Gilibert y la cantaora Rosa Vargas Fernández conocida como "Rosa la Papera", de ellos heredó su talento y su amor por el cante. En julio de 1948 contrajo matrimonio con el bailaor y cantaor Francisco Torres Tejada, conocido como Curro la Gamba, de este matrimonio nacieron sus dos hijos Francisco y José. Curro, su marido, no era partidario de que su Perla se dedicara al mundo artístico. En 1959 se presenta al Concurso Nacional de Cante de Córdoba, ganando el Primer Premio por Alegrías y el Premio Especial por Bulerías. Por este éxito fue solicitada para actuar en varios tablaos y festivales. En 1960 es contratada en Madrid donde debuta en el tablao Zambra, junto con Manolo Vargas, Pericón de Cádiz, Rafael Romero y Juan Varea, entre otros artistas de la época. Allí alcanzó rápidamente la popularidad y graba con la casa Columbia su primer disco titulado Sevilla cuna del arte flamenco, compartido con otros artistas. A partir de aquí su carrera artística asciende de forma meteórica y en 1963 es contratada por Manolo Caracol para su tablao Los Canasteros en Madrid. Posteriormente la contrata Pastora Imperio para su compañía y La Perla seguirá cosechando éxitos y ampliando su discografía. Junto a su esposo, Curro la Gamba, recorrieron los tablaos madrileños y sevillanos y los festivales durante los años sesenta y setenta. La Perla de Cádiz ha sido fuente de inspiración para muchos cantaores y cantaoras como Camarón de la Isla o Carmen Linares, por poner sólo dos ejemplos. Fallece La Perla un domingo 14 de septiembre de 1975 en su casa, en la calle Santa Teresa número 10, a las tres de la tarde. Tenía 51 años y su muerte conmovió a todo el mundo del flamenco.

Álora lleva con orgullo el sobrenombre de “Cuna de la Malagueña”, y los perotes, gentilicio de sus habitantes, Juan de la Cruz Reyes Osuna “El Canario”, Juan Trujillo “El Perote”, Joaquín Tabaco y “El Cachorro”, naturales de esta localidad, fueron cantaores excepcionales de este palo o estilo del cante flamenco.

La malagueña es cante obligado y pieza imprescindible de los Festivales Flamencos que Álora celebra cada año, ininterrumpidamente, desde 1973.

La importancia de todo esto quedó plasmado en el monumento homenaje al cante por malagueñas que nos encontramos a la entrada del pueblo. Monumento en forma de monolitos de piedras grabadas con los nombres de los ilustres y destacados creadores de este cante. Corona el monumento una guitarra envuelta por un mantón, realizada en bronce y la rodea una baranda con pentagrama de notas musicales alusivas al cante por Malagueñas.

Corona el monumento una guitarra envuelta por un mantón, realizada en bronce y la rodea una baranda con pentagrama de notas musicales alusivas al cante por Malagueñas. Obra del artista Miguel García Navas, que se encuentra situado en la Plaza del Dr. Francisco Zamudio. En la calle Santa Ana número 11 se encuentra la Peña Flamenca de Álora. Es la segunda peña más antigua de Málaga y su provincia, después de la Peña Flamenca Juan Breva. El Ayuntamiento de Álora y la Peña Flamenca han diseñado una ruta flamenca, cuya presentación se hizo coincidir con la celebración en Álora del Día Internacional del Flamenco, celebrado el 13 de noviembre de 2021. Esta ruta tiene como recorrido las calles más emblemáticas del pueblo, donde nacieron o dejaron grabados recuerdos los artistas perotes más destacado. Así en la calle Calle Rosales, esquina con la Plaza Fuente Arriba, estuvo la Taberna Ciriña, donde cantó Diego Beigveder Morillas, más conocido como “El Perote”. O la Plaza Fuente Arriba, donde se encontraba la Antigua Taberna del Pena, donde cantó “Pena Hijo. Son solo dos ejemplos de los muchos artistas que ha dado esta tierra de tradición cantaora, y a recordarlos vamos a dedicar nuestro programa de hoy.

Fuengirola-Mijas y Mijas -Fuengirola, no se pueden considerar como una zona de raíces y solera cantaoras, en ella han confluido muchos artistas, tanto originarios como oriundos. Muchos de ellos han encontrado aquí su segunda tierra y se han formado en esta comarca como cantaores. Con este programa queremos homenajear a todos estos artista y buenos aficionados, que aunque ya no se encuentran físicamente entre nosotros, pero siempre estarán en nuestro recuerdo.

Entre los palos o estilos del cante flamenco, encontramos al fandango con sus diferentes manifestaciones. El fandango es un baile popular típico de diversas zonas de España y de otras partes del mundo. Es una forma musical muy diversa y con una enorme raigambre y presencia en la tradición musical hispana. Se estructura sobre un compás de 3/4 y tiene una gran variedad tonal. Son coplas de cinco versos octosílabos que se suelen convertir en seis por repetición de uno de ellos. El fandango es una forma musical extendida por toda Andalucía, con infinidad de matices. Cada zona, pueblo o ciudad, lo interpreta a su manera. Así hablamos del fandango de Málaga o abandolaos, del fandango de Huelva, etc.

Referente al fandango de Huelva, parece ser que nace en la localidad onubense del Alosno, y desde allí se distribuye por el Andévalo, la Sierra y la capital. A partir de ahí se han podido estudiar una infinidad de estilos diferentes, destacando en su ejecución cuatro artistas o puntales: José Rebollo, Paco Isidro, Antonio Rengel y Paco Toronjo. A este último intérprete y creador de una variante del fandango de Alosno, dedicaremos el programa de hoy. Francisco Antonio Toronjo Arreciado, Paco Toronjo para el flamenco, nace un 13 de junio de 1928, en la calle Barrios, número 56 de la localidad onubense del Alosno, según su acta de nacimiento. Su madre fue Juana Miguel Toronjo Arreciado, soltera y natural del Alosno, y dedicada a las tareas de su casa y a la crianza de sus hijos. Toronjo destacó por su forma personal y particular de interpretar el fandango de Alosno, creando escuela que, actualmente siguen las nuevas generaciones. Fallece Toronjo en Huelva, un 2 de julio de 1998 a la edad de 70 años.

Juan Manuel Valderrama Blanca, más conocido para el flamenco como Juanito Valderrama nace, según su acta de defunción, un 24 de mayo de 1916, en la localidad olivarera de Torredelcampo, provincia de Jaén. Nacido en el seno de una familia de agricultores, sus padres fueron Juan Valderrama y Jacinta Blanca. Juan fue el tercero de sus hermanos y desde su infancia, como otros niños, ya siente la llamada del cante y sueña con ser cantaor. El primero en escucharlo cantar fue Pepe Marchena, conocido como el Niño de Marchena, pero su familia no permitió que comenzase su carrera tan joven. Tras varios intentos de escapadas para dedicarse a su pasión, el cante, en 1931 conoce a Luquitas de Marchena y a su esposa, La Niña de La Puebla, y consigue permiso paterno para subirse al escenario. Según Blas Vega, la carrera profesional de Valderrama comenzó en 1931, en el Teatro Metropolitano de Madrid. Hizo giras con la Niña de la Puebla y cuando estalló la Guerra Civil se encontraba actuando en Almería y se desplazó a Barcelona donde realizó sus primeras grabaciones discográficas.

Participó y compartió escenario con todas las grandes figuras del cante y aunque ha sido encasillado por muchos como cantaor de coplas, Juanito Valderrama se manejaba con soltura en todos los palos flamencos, y siempre se llamó a sí mismo cantaor. Su extensa discografía demuestra que fue un genio de la música, abarcando otras facetas musicales, además del flamenco. Entre sus canciones y coplas hay que destacar: Su primera Comunión, Diego Piñero y El Emigrante.También se acercó al mundo del cine participando como actor-cantante en 7 películas: El rey de la carretera en 1956, El Emigrante (1960), Gitana (1965), De barro y oro (1966), La niña del patio (1966), Flash 03 (1967) y El Padre Coplillas (1968). En algunas de ellas, como El Emigrante, participó su segunda esposa, la actriz y cantante Dolores Abril. Fallece Juanito Valderrama en Espartinas, Sevilla, un 12 de abril de 2004 a la edad de 87 años. Valderrama ya es una leyenda en el mundo del flamenco, fue condecorado con la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico por su contribución al arte. En Torredelcampo, su ciudad natal, tiene un museo que lleva su nombre y que abrió sus puertas en mayo de 2018, y en el cementerio se erige un monumento dedicado a la memoria del artista.

Entre los palos del cante flamenco podemos establecer diferentes clasificaciones de los cantes. Por ejemplo, en función de su origen o en función de su territorio. La baraja de palos es tan amplia, que ello nos muestra la riqueza tan grande que goza este género de lo hondo. En función de su territorio, clasificamos al cante por soleá como: soleares de Alcalá, soleares de Cádiz, Soleares de Triana, Soleares de Jerez, soleares de Utrera y soleares de Córdoba. Aunque son muchos los que opinan que no existe la soleá de Córdoba. Así lo afirman Blas Vega y Ríos Ruiz en el DEIF “puntualizar que las conocidas por soleares de Córdoba, no responde a una forma autóctona, sino que proceden de la versión que hizo el cordobés Onofre, inspirado en una soleá de Ramón El Ollero.” Sean o no soleares de Córdoba, lo cierto es que hay un tipo de soleá con diferentes variantes y con claras influencias del cante de Triana. Este tipo de soleá ha llegado hasta nosotros, a través de una saga de cantaores cordobeses conocidos como “Los Onofres.” En el DEIF encontramos al padre del primer Onofre del que tenemos noticias. Se trata de Manuel Moreno Madrid más conocido como “Juanero El Feo”. Parece ser que fue un cantaor que recreó estos estilos, basándose en la soleá atribuida a Ramón el Ollero. Su hijo, Ricardo Moreno Mondéjar “Onofre”, también conocido como “Mediaoreja”, fue el primer Onofre y vivió entre 1864-1940. Este pasó sus conocimientos de lo jondo a sus hijos Ricardo, Manuel y José Moreno Rodríguez. Este último, que vivió entre 1893 y 1972, fue el más conocido del linaje de los Onofre, si bien no llegó a ser un brillante intérprete como sus antecesores, él nos ha transmitido esta soleá, protagonista de nuestro programa de hoy.

Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua de principios del siglo XIX, el término saeta aparece con la siguiente definición: Cada una de aquellas coplillas sentenciosas y morales que suelen decir los misioneros. Esta tradición de cantar a los pasos de las procesiones de Semana Santa en Andalucía, se remonta a varios siglos atrás. En el año 1.691 aparece documentado en Sevilla un canto conocido como saeta que cantaban los Hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. En un principio las saetas eran cantadas por religiosos a modo de salmodias o plegarias. Será a partir de mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y comienza la costumbre de ser el pueblo el que las cante para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría, aunque todavía se conservan y se cantan algunas como: las saetas llanas o viejas y las cuarteleras. De estas, con toda seguridad, nació la saeta flamenca que ha ido evolucionando, con el paso del tiempo, hasta culminar en la saeta que conocemos actualmente. Nombres como Enrique «El Mellizo», Don Antonio Chacón, Manuel Torre, entre otros, han ido aportando sus personalidades para la culminación de lo que hoy entendemos por saeta flamenca. Se apunta a Enrique El Mellizo, cantaor gaditano, a unos de los creadores de la saeta, pero no hay pruebas que así lo confirmen. Actualmente, la opinión más generalizada, es que el aflamencamiento de la saeta se debe al cantaor sevillano Manuel Centeno. Entre nuestros artistas locales hay que destacar a grandes saeteros y saeteras que, cosechan cada año premios importantes dentro y fuera de nuestra provincia. Afortunadamente, la nómina es bastante amplia. En las fotos (de izquierda a derecha), primera fila: Araceli González, Sebastián Navas, Paqui Rosales y Anastasio Ortigosa; segunda fila: Cristina Maestre, José García "El Petro", Rufino Rivas, Isabel Guerrero y Pepe López.

Málaga La Bella también es conocida como La Cantaora, así lo dejó escrito Manuel Machado. También la podemos definir como tierra de cantaores. Son diferentes comarcas malagueñas las que han aportado grandes figuras al cante. Álora, por ejemplo, cuna de la malagueña, vio nacer al Canario, El Perote, al Pena padre e hijo, Ángel de Álora, entre otros y a nuestro protagonista de hoy. José Vergara Moreno, Pepe Vergara de Álora para el flamenco, nació en el Partido Cuesta del Rio de Álora (Málaga) el día 20 de marzo del año de 1948, según su acta de nacimiento. Miembro de una familia de larga tradición flamenca sus hermanos cantan todos, y su madre, Águeda Moreno, buena cantaora, llegó a acompañar a su tío Pedro “El Polvorea”, profesional del cante en las compañías de El Pena Hijo, Corruco de Algeciras y el Niño de la Huerta. Sus padres fueron Francisco Vergara Díaz, de profesión el campo y Águeda Moreno Moreno, dedicada a la crianza de sus hijos. Ambos nacidos en Álora, provincia de Málaga. Pepe es nieto, por la línea paterna, de José Vergara Arias y de María Díaz García. Y por la línea materna, de Miguel Moreno Zambrana y de Ana Moreno Jiménez. Desde muy niño ya siente la llamada al cante. Con el paso del tiempo, su presencia como cantaor, será frecuente en reuniones y en los reservados o cuartos de cabales que había por aquella época, en algunos bares de Álora. Pepe Vergara fue un cantaor de corte clásico con muy buenas cualidades sonoras e interpretativas. Nos dejó varias grabaciones en vinilo, casetes y en CD, donde podemos apreciar su magisterio y sabiduría cantaora. Además del flamenco, Pepe se acercó a otras parcelas o facetas musicales como los carnavales y la canción, donde brilló con luz propia. Según su acta de defunción, fallece Pepe Vergara de Álora en el Hospital Clínico de Málaga, un 15 de noviembre de 2009, a la edad de 61 años.

Sevilla ha dado muchos artistas, pero ninguno con la gracia y estilo de JOSÉ MARTÍNEZ TRIANO, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de EL PELUSO. Nació en Sevilla, el 7 de abril del año 1899 (según su acta de defunción) y destacó mayormente por su gracia para interpretar canciones o cuplés por bulerías, de forma cómica en sus actuaciones, que solía realizar vestido de Charlot, con bombín y bastón. Pero cuando cantaba “por derecho” era un fuera de serie, sobre todo por Fandangos que hacía de forma magistral y creó escuela. Gustaba mucho su forma de transmitir el cante, y era muy bien considerado por la afición, por su gracia y estilo, y por su voz tan flamenca. Compartió escenario con los más grande de la época como Manuel Vallejo, La Niña de los Peines, Pepe Pinto, entre otros. Aunque no nos dejó una discografía muy amplia, es lo suficiente para apreciar su estilo por fandango y su gracia innata a la hora de interpretar la canción o cuplé por bulerías. Fallece José Martínez “El Peluso”, según su acta de defunción, un 22 de julio de 1978 en su ciudad natal, de bronquitis crónica, a la edad de 79 años.