FLAMENCO DE PAPEL

Corre el año 1922, los días 13 y el 14 de junio, coincidiendo con el Corpus Christi, en la plaza de los Aljibes de Granada, se celebra el primer Concurso de Cante Jondo. Una iniciativa de Manuel de Falla, Federico García Lorca y otros destacados intelectuales de la época. Es sin duda alguna, uno de los acontecimientos más relevante y más importante de la historia del flamenco que, marcará un antes y un después para la historia de lo jondo. Tres meses más tarde, un viernes 8 de septiembre, finalizando el verano de este mismo año, nace en la barriada sevillana de San Julián, calle Sorda número 9, José Martínez León, Pepe Martínez para el flamenco. Hijo de Francisco Martínez Ramos y María Isabel León Pérez que destacaba cantando por saetas. Su madre lo animó a que aprendiera a tocar la guitarra desde niño, pero una vez que ella falleció, rápidamente dejó la guitarra y prefirió trabajar como carnicero en el negocio familiar. Se cuenta que cuando Pepe iba de madrugada para trabajar en el negocio familiar en el mercado de la Alameda de Hércules, podía escuchar a los cantaores que cantaban en los colmaos y bares de la Alameda. Volvió entonces a la guitarra, y a los 17 años empezó a trabajar como profesional participando en las giras de las trupés de la Ópera flamenca, en las que acompañó a grandes figuras de la época como Manuel Vallejo. Pepe Marchena, Juan Valderrama, La Niña de los Peines, Pepe Pinto, La Niña de La Puebla, Canalejas de Puerto Real, José Cepero, entre otros. Se especializó en el acompañamiento al cante, y grabó como acompañante con los artistas más relevantes de su época como Antonio Ranchal, Gordito de Triana, Paco Isidro, La Niña de Antequera, La Niña de La Puebla y un largo etcétera. En Madrid llega a conocer a Ramón Montoya y recibe influencias de éste, con quien trabajó unos meses durante una gira. Rápidamente Pepe se dedicó a la guitarra solista. Sus recitales tuvieron un gran éxito en Francia, y especialmente en Gran Bretaña, donde regresaba durante mucho tiempo cada año. Fue pionero en la difusión del flamenco en este país, allanando el camino a Paco Peña y Juan Martín. Durante estas estancias formó a muchos guitarristas británicos, entre ellos Harvey Jones, Ted Diggle y John Magarshack, a quienes debemos las transcripciones de algunas de sus composiciones. Fallece Pepe Martínez, según su certificado de defunción, un miércoles 18 de septiembre de 1985 a las 14:00 horas, en su domicilio de la calle San Juan de Dios número 18, del barrio sevillano de Nervión, a la edad de 63 años.

Entre los palos o estilos del cante flamenco, encontramos al fandango con sus diferentes manifestaciones. El fandango es un baile popular típico de diversas zonas de España y de otras partes del mundo. Es una forma musical muy diversa y con una enorme raigambre y presencia en la tradición musical hispana. Se estructura sobre un compás de 3/4 y tiene una gran variedad tonal. Son coplas de cinco versos octosílabos que se suelen convertir en seis por repetición de uno de ellos. El fandango es una forma musical extendida por toda Andalucía, con infinidad de matices. Cada zona, pueblo o ciudad, lo interpreta a su manera. Así hablamos del fandango de Málaga o abandolaos, del fandango de Huelva, etc.

Referente al fandango de Huelva, parece ser que nace en la localidad onubense del Alosno, y desde allí se distribuye por el Andévalo, la Sierra y la capital. A partir de ahí se han podido estudiar una infinidad de estilos diferentes, destacando en su ejecución cuatro artistas o puntales: José Rebollo, Paco Isidro, Antonio Rengel y Paco Toronjo. A este último intérprete y creador de una variante del fandango de Alosno, dedicaremos el programa de hoy. Francisco Antonio Toronjo Arreciado, Paco Toronjo para el flamenco, nace un 13 de junio de 1928, en la calle Barrios, número 56 de la localidad onubense del Alosno, según su acta de nacimiento. Su madre fue Juana Miguel Toronjo Arreciado, soltera y natural del Alosno, y dedicada a las tareas de su casa y a la crianza de sus hijos. Toronjo destacó por su forma personal y particular de interpretar el fandango de Alosno, creando escuela que, actualmente siguen las nuevas generaciones. Fallece Toronjo en Huelva, un 2 de julio de 1998 a la edad de 70 años.

Luis López Tejera, Luis Maravilla para el flamenco, nació en Sevilla un 3 de junio de 1914, poco antes de la media noche, según su acta de nacimiento. Nace en la calle Feria número 68, de la ciudad hispalense. Sus padres fueron Luis López Benítez (el Niño de las Marianas), natural de Sevilla, y su madre Reyes Tejera Castillo, también natural de la capital andaluza. Es el mismo guitarrista quien nos cuenta como se origina su apellido artístico. “En 1928 (con 14 años) gané la Copa «Ramón Montoya», premio instituido, por cierto, por el general Primo de Rivera. Fue precisamente el dictador quien me inspiró mi apodo profesional, ya que al terminar la audición me dijo elogiosamente que era una maravilla”. De familia de artistas, ya que su padre fue el cantaor Niño de las Marianas, Luis, ya desde muy niño, sintió la curiosidad y la afición por la guitarra. Tuvo que vencer un cúmulo de problemas e inconvenientes antes de convertirse en un guitarrista profesional. Los guitarristas de la época no enseñaban ni impartían clases, por celos profesionales y también por una cierta incapacidad pedagógica. Aunque sus primeras clases o más bien, primeros apuntes, los recibió de Marcelo Molina y Pepe de Badajoz, fu formación guitarrística inicial fue autodidacta. Posteriormente, ya siendo un profesional de la guitarra, con 20 años se decidió a consolidar su formación guitarrística, iniciando estudios de guitarra clásica en Barcelona, junto al maestro Miguel Llobet. Así pudo conciliar su aprendizaje flamenco con el aprendizaje clásico, fusión de técnicas y conocimientos que le sirvió enormemente para dignificar el toque flamenco. Iniciándose en el acompañamiento al cante al lado de su padre, acompañó y grabó con todas las grandes figuras de la época: José Cepero, El Cojo de Huelva, Bernardo el de los Lobitos, Roque Montoya Jarrito, entre otros muchos. También nos dejó discografía en la guitarra de concierto. Fallece Luis Maravilla, según su acta de defunción, un 10 de julio de 2000, en la Clínica de San Juan, de Alicante, a la edad de 86 años.

José Gabriel Moreno Carrillo, Gabriel Moreno para el flamenco, nace en la ciudad de Linares, provincia de Jaén, en la calle Guillén, un 12 de abril de 1941. Su padre fue José Moreno, natural de La Carolina (Jaén) y de profesión herrero. Su madre, Carlota Carrillo Fernández, cantaora no profesional que se prodigaba en el cante en reuniones y fiestas familiares. La familia se trasladó a Málaga, al barrio de Calabrava, y en esta ciudad vivió y se crió el pequeño Gabriel que a la edad de 8 años llamó la atención dándose a conocer en los programas de Radio Nacional de España en Málaga. Después de destacar en los concursos y figurar en algunos elencos, formó parte de Los Joselitos del Cante, espectáculo infantil con los que, bajo el nombre de Joselito de Jaén, recorrió en los años cincuenta todo el territorio nacional. Con 14 años pasa a hacer turnés con Canalejas de Puerto Real, los Hermanos Valderrama y José Palanca, entre otros. El 11 de mayo de 1957 participa en el II Concurso Nacional de Córdoba, en el apartado de Cante Jondo, donde logra el premio de honor por seguiriyas, valorado en 5.000 pesetas. Animado por su prima hermana, Fernanda Romero, Gabriel se traslada a Madrid en 1960 y se incorpora a su grupo que gira por Europa y América, pero al llegar a Nueva York, Gabriel decide quedarse en esta ciudad que, le marcará en lo artístico y en lo personal. Aquí conoce y entabla amistad con Mario Escudero y Agustín Castellón “Sabicas”. Gabriel regresó a España en 1962 para realizar el servicio militar y más tarde, en 1964, entró a trabajar en El Corral de la Morería. En esta época y hasta 1971 forma un trío con la bailaora mexicana Lucero Tena y el guitarrista Víctor Monje “Serranito”, siendo los primeros artistas flamencos que visitaron la antigua Unión Soviética. Gabriel Moreno debuta en la discografía en 1965 con Serranito, que lo escoltaría prácticamente durante casi toda su obra discográfica. Una obra extensa y variada en cuanto a estilos y palos flamencos, ya que fue un cantaor largo que destacó y brilló en todas sus interpretaciones. Fallece Gabriel Moreno, según su acta de defunción, un 10 de marzo de 2019 en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid, a las dos y media de la tarde, a la edad de 77 años.

Antonio Pérez Guerrero, Antonio el Sevillano para el flamenco, nace según su acta de nacimiento, en la sevillana calle Gijón número 1, el día 13 de abril de 1909, a las 6 de la tarde. Sus padres fueron Eugenio Pérez Gómez, natural de Sevilla, de profesión zapatero, y Angela Guerrero Ortega natural de Carmona, provincia de Sevilla. Antonio desde muy niño vivió en Alcalá de Guadaíra donde conoció a Joaquín el de la Paula que influyó en sus cantes. De joven fue futbolista, llegando a jugar en el Real Betis Balompié, actividad que abandonaría atraído por el cante. Recorrió la geografía nacional actuando en compañías y espectáculos con todas las grandes figuras del cante de la época. Fue un cantaor largo dominando muchos palos o estilos del flamenco. Pero fue su fandango el que ha quedado en la memoria de los aficionados. Un fandango muy personal con diferentes variantes, que le hizo muy famoso y popular en todos los escenarios. Nos dejó una amplia discografía como muestra de su saber y su arte en el cante, aunque la mayoría de sus grabaciones son fandangos. Al final de su vida, y apartado de los escenarios por una larga enfermedad, recibió varios reconocimientos y homenajes. El 6 de octubre de 1987, en la peña sevillana de Torres Macarena y el 20 de noviembre, del mismo año, en el Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaíra, organizado por Juanito Valderrama. Fallece Antonio el Sevillano, según su acta de defunción, el 14 de febrero de 1989, en su domicilio de la calle Doctor Fedriani número 41, a las 11 horas, a consecuencia de una insuficiencia cardíaca, a la edad de 79 años.

Entre los palos del cante flamenco podemos establecer diferentes clasificaciones de los cantes. Por ejemplo, en función de su origen o en función de su territorio. La baraja de palos es tan amplia, que ello nos muestra la riqueza tan grande que goza este género de lo hondo. En función de su territorio, clasificamos al cante por soleá como: soleares de Alcalá, soleares de Cádiz, Soleares de Triana, Soleares de Jerez, soleares de Utrera y soleares de Córdoba. Aunque son muchos los que opinan que no existe la soleá de Córdoba. José Moreno Rodríguez “Onofre” (1893-1972) Así lo afirman Blas Vega y Ríos Ruiz en el DEIF “puntualizar que las conocidas por soleares de Córdoba, no responde a una forma autóctona, sino que proceden de la versión que hizo el cordobés Onofre, inspirado en una soleá de Ramón El Ollero.” Sean o no soleares de Córdoba, lo cierto es que hay un tipo de soleá con diferentes variantes y con claras influencias del cante de Triana. Este tipo de soleá ha llegado hasta nosotros, a través de una saga de cantaores cordobeses conocidos como “Los Onofres.” En el DEIF encontramos al padre del primer Onofre del que tenemos noticias. Se trata de Manuel Moreno Madrid más conocido como “Juanero El Feo”. Parece ser que fue un cantaor que recreó estos estilos, basándose en la soleá atribuida a Ramón el Ollero. Su hijo, Ricardo Moreno Mondéjar “Onofre”, también conocido como “Mediaoreja”, fue el primer Onofre y vivió entre 1864-1940. Este pasó sus conocimientos de lo jondo a sus hijos Ricardo, Manuel y José Moreno Rodríguez. Este último, que vivió entre 1893 y 1972, fue el más conocido del linaje de los Onofre, si bien no llegó a ser un brillante intérprete como sus antecesores, él nos ha transmitido esta soleá, protagonista de nuestro programa de hoy.

Roque Montoya Heredia, más conocido para el flamenco como Jarrito, nace un 20 de noviembre de 1925, en el Campo de Gibraltar, en la ciudad gaditana de San Roque. Su padre fue Manuel Montoya Molina “Tío Jarrito” y su madre Juana Heredia Reyes. Roque Montoya “Jarrito” nace en el seno de una familia con una amplia tradición flamenca, tanto por parte de su padre como de su madre. Su hermano Joaquín era bailaor y su hermano Antonio era cantaor profesional. Los comienzos artísticos de Jarrito fueron como bailaor, igual que su hermano Joaquín, y posteriormente se iniciará como cantaor. Fue Antonio Mairena el que le dijo: “Roque, lo tuyo es el cante”, después de haberlo escuchado de cantar por siguiriya. Serán Antonio Mairena y, posteriormente, Manolo Caracol, los que le van a marcar, decididamente, su futuro como cantaor. A principios de los años 50 llega a Madrid y participa en el Tablao Zambra y El Corral de la Morería, y forma parte de la compañía de Pacita Tomás en el Pasapoga y en la Parrilla del Alcázar de Madrid, junto a Justo de Badajoz y Joaquín Villa. También participa en las fiestas que se daban en El Villa Rosa. En 1960 vuelve al Corral de la Morería, y de allí al Torres Bermejas, donde estuvo casi tres años. En ese año participa en el Magno Festival de Cante Grande y Puro que organizó Vicente Escudero, en el Teatro de la Comedia de Madrid. En los años 60, hace giras por Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Cuba, Nueva York, México, Francia, Holanda y Japón. Fue de los artistas pioneros que llevó el flamenco a Japón. Participó en TVE El 5 de junio de 1976 canta en TVE acompañado con la guitarra de Antonio Arenas y de Juanele Maya, y por las bailaoras Lola Romero y María la Coneja. Participó en varias películas como “El Padre Pitillo”, dirigida por Juan de Orduña en 1955 y “A las cinco de la tarde” dirigida por Juan Antonio Bardem en 1961. Jarrito nos dejó una amplia discografía que nos permite apreciar y valorar que estamos ante un gran cantaor y artista. Ha sido el gran embajador que San Roque ha tenido en el flamenco. Fallece Roque Montoya “Jarrito”, según su acta de defunción, un sábado 6 de mayo de 1995 en el Hospital Costa del Sol, de Marbella (Málaga) a las 8:45 de la mañana, a la edad de 69 años. El enterramiento será en La Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, según declaración de su sobrino Diego Montoya Caparrós.

Como bien decía Juan Maqueda, en su libro “Duende y Misterio del Cante

Flamenco”, la mayoría de los cantaoras y cantaoras dicen que la soleá es la

madre del cante. Los poetas la proclaman reina de las coplas de Andalucía. Es

en la soleá donde se descubre el valor y conocimiento del buen cantaor, ya que por su conjunción rítmica y melódica es el toro bravo de la baraja estilística. Una de sus características es la flexibilidad y la variedad de sus estilos, y al igual que las seguiriyas, se pueden agrupar por escuelas o modalidades geográficas. Así podemos hablar de soleá del Mellizo, de Joaquín el de la Paula o de Juaniquí. entre las formas personales y soleares de Cádiz, Alcalá o Utrera, por poner algunos ejemplos. De Utrera nos vamos a ocupar en el programa de hoy. Decir Utrera, es decir La Serneta en el mundo de la soleá. Aunque a parte de las cinco formas o recreaciones de soleares que nos dejó Mercedes Fernández Vargas “La Serneta”, también Utrera cuenta con otra forma atribuida a Antonio Ortega Escalona “Juan Breva”. Las soleares de Utrera han marcado una época por ser uno de los estilos más puros, intensos y pasional. Muy populares desde el último tercio del siglo XIX,

nunca perdieron vigencia y fueron interpretadas por todos los grandes

intérpretes: Juan Breva, Don Antonio Chacón, Manuel Torre, Manuel Vallejo y

Pastora y Tomás Pavón.

Manuel Pendón Rodríguez, más conocido para el flamenco como Manolo el Malagueño, como su apellido artístico indica, cantaor malagueño que como nos muestra su acta de nacimiento nació el 20 de noviembre de 1915, a las 4 de la tarde, en la malagueña calle López Pinto, número 23. Sus padres fueron José Pendón Haro, natural de málaga y jornalero de profesión, y Carmen Rodríguez Garrido, natural de Málaga y dedicada a su casa y a su familia. Las primeras noticias que tenemos, de Manolo el Malagueño, las encontramos en el DEIF (Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco), escrito por José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz, en la editorial Cinterco en 1988, en Madrid. Nos dice el DEIF que Manolo el Malagueño se inició artísticamente en Andújar (Jaén) en 1930. También en su juventud actúo en Córdoba durante largo tiempo. Terminada la Guerra Civil, se traslada a Madrid a principios de los años 40, donde es contratado por Pepe Marchena que será, de alguna manera, su maestro y del que recibirá una profunda influencia hasta el punto que se convierte en su mejor imitador. En 1947, realizará una gira por toda la geografía española, participando en numerosos espectáculos. En 1965 participa, como artista invitado, en el II Concurso Nacional de Cartageneras, celebrado en Cartagena (Murcia).

Manolo el Malagueños nos ha dejado una discografía extensa de cante flamenco y Canción Española. Alternó el Flamenco y la Canción Española, y muchos de sus temas se hicieron muy popular, llegando a ser muy solicitados en aquellas dedicatorias radiofónica, como aquel cuplé por bulerías titulado El niño perdido, por poner sólo un ejemplo. Según su acta de defunción, nos dejó Manuel Pendón Rodríguez, Manolo el Malagueño, un 3 de noviembre de 1975, en pleno invierno. Falleció en su domicilio sevillano de la calle Álvar Núñez, número 43, a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, 17 días antes de cumplir los 60 años.

De entre los estilos o palos del flamenco, las soleares (en plural) o soleá (en singular) es el centro neurálgico del arte jondo. En la soleá convive ritmo, compás, cadencias melódicas sentimentales y todos los elementos técnicos necesarios de la estética musical flamenca. Tan importante es para los artistas dominar este palo del flamenco, que entre los aficionados al cante se dice que, un cantaor o cantaora que no cante bien por soleá no es un artista completo.

La soleá, es considerada la madre del cante, uno de los palos flamencos más arraigados al cante más tradicional. Son muchos los estilos y variantes de este mundo sonoro que constituye el cante y el toque por soleá. No está muy claro el origen del término soleares o soleá asociado al cante flamenco. Puede que venga de soledad o solear, poner o ponerse al sol. Se cree que la soleá nace del jaleo y que fue María La Andonda la más antigua solearera. Aunque también otra mujer dejó grabado su nombre para la historia del Flamenco y del cante por soleá: María de las Mercedes Fernández Vargas, más conocida en el flamenco como La Serneta. Cantaora nacida en Jerez de la Frontera el 19 de marzo de 1840. Mostró su arte, sobre todo, en reuniones privadas, aunque parece ser que también actuó en algunos cafés cantantes de Sevilla. Cantaora y guitarrista, según Juan de la Plata, vivió algunos años en Madrid dedicada a dar clases de guitarra a la aristocracia. Hablar de la soleá de Utrera es hablar de Mercedes La Serneta que, nos dejó cinco estilos considerados y clasificados dentro de la soleá de Utrera y otros dos dentro de los estilos de Triana. Falleció Mercedes La Serneta en Utrera, un 18 de junio de 1912, a la edad de 72 años. Fernando el de Triana, que la conoció y la escuchó de cantar, escribió:

Cuando murió la Serneta

la escuela quedó cerrá,

porque se llevó la llave

del cante por soleá.