FLAMENCO DE PAPEL

Nos encontramos en el mes del villancico, y ya se siente por todas las calles el ambiente navideño. En Andalucía se canta a la Navidad de diferentes formas, pero la más genuina, sin lugar a dudas, es a través del arte flamenco. Y dentro de éste, a través del villancico flamenco. El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa, de las granjas, de los villanos (no en término peyorativo); la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo XVII. En sus inicios fue una forma poética española y lo usaban como registro de los principales hechos de una comarca, la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos, como una poesía cantada. El villancico en general, y en particular el villancico flamenco ha ido evolucionando con el paso del tiempo, hasta llegar a nuestros días en que, se ha convertido en un género musical muy popular y una fuente de ingreso importante para muchas ciudades, en estas fechas navideñas. En todos los rincones de Andalucía ya suenan las zambombas y los festivales navideños. Este género musical, eminentemente navideño, se puede aclimatar a cualquier palo o estilo del flamenco. Podemos encontrarlo por bulerías, tangos, rumbas, fandangos, etc. Es un palo muy versátil con letras alusiva al nacimiento del Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

No es fácil situar el origen del villancico flamenco, aunque se toma como punto de referencia al barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz) de finales del siglo XIX. Será el jerezano Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera 1893-Sevilla 1954) el primero en grabar una auténtica creación personal de villancico flamenco que dice así:

Los caminos se hicieron, con agua viento y frío, caminaba un anciano, muy triste y “afligío”. ¡Gloria! Y a su bendita Mare ¡Victoria! Gloria al recién “nacío” ¡Gloria!

El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña. Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

Antonio Pérez Guerrero, Antonio el Sevillano para el flamenco, nace según su acta de nacimiento, en la sevillana calle Gijón número 1, el día 13 de abril de 1909, a las 6 de la tarde. Sus padres fueron Eugenio Pérez Gómez, natural de Sevilla, de profesión zapatero, y Angela Guerrero Ortega natural de Carmona, provincia de Sevilla. Antonio desde muy niño vivió en Alcalá de Guadaíra donde conoció a Joaquín el de la Paula que influyó en sus cantes. De joven fue futbolista, llegando a jugar en el Real Betis Balompié, actividad que abandonaría atraído por el cante. Recorrió la geografía nacional actuando en compañías y espectáculos con todas las grandes figuras del cante de la época.

Fue un cantaor largo dominando muchos palos o estilos del flamenco. Pero fue su fandango el que ha quedado en la memoria de los aficionados. Un fandango muy personal con diferentes variantes, que le hizo muy famoso y popular en todos los escenarios. Nos dejó una amplia discografía como muestra de su saber y su arte en el cante, aunque la mayoría de sus grabaciones son fandangos. Al final de su vida, y apartado de los escenarios por una larga enfermedad, recibió varios reconocimientos y homenajes. El 6 de octubre de 1987, en la peña sevillana de Torres Macarena y el 20 de noviembre, del mismo año, en el Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaíra, organizado por Juanito Valderrama. Fallece Antonio el Sevillano, según su acta de defunción, el 14 de febrero de 1989, en su domicilio de la calle Doctor Fedriani número 41, a las 11 horas, a consecuencia de una insuficiencia cardíaca, a la edad de 79 años.

Entre los palos o estilos del flamenco, el cante por malagueñas es de los más antiguos de Andalucía. En el pasado, este cante estaba muy presente en los repertorios de los artistas flamencos. De los diferentes estilos y variaciones de este cante, la malagueña estilo del Canario ha ocupado un lugar importante y de predilección entre cantaores y cantaoras del arte jondo. Es el periodista e investigador flamenco sevillano, Manuel Bohórquez, quien nos aporta muchos datos sobre la vida y obra del cantaor perote. Según Bohórquez, Juan de la Cruz Reyes Osuna, más conocido para el flamenco como El Canario de Álora, nace en esta ciudad malagueña a las 10 de la mañana de un 30 de junio de 1857. Sus padres, Antonio Reyes Calderón y Mariana Osuna Navarro eran taberneros de profesión. Nos dice Bohórquez en su libro El Cartel Maldito, que de Malofino, que es como se conocía en el pueblo a El Canario, se sabe muy poco. Trabajaba en una churrería en la calle Carmona, cuando tenía 13 años, pero lo que más le gustaba era escuchar a los cantaores locales, en la taberna de sus padres. El Canario se inició en el cante desde muy joven y es muy probable que lo hiciera en los Cafés Cantantes malagueños como el Siete Revueltas, el España, el Sevillano y el Chinitas. Triunfando en toda la provincia de Málaga, actuará en Madrid donde era conocido como el Canario Malagueño. Pero será en Sevilla donde culminará su gran éxito. De esta época es la única foto que se conserva del artista.También en Sevilla alternó con Francisca Colomer “la Rubia de Málaga”, relación que posteriormente, no queda muy claro si por celos o por rivalidad artística, le costó la vida. Fallece Juan Reyes Osuna en Triana (Sevilla), un 13 de agosto de 1885, por un navajazo a mano de Lorenzo Colomer, padre de la Rubia de Málaga, cuando contaba la edad de 28 años.

Roque Montoya Heredia, más conocido para el flamenco como Jarrito, nace un 20 de noviembre de 1925, en el Campo de Gibraltar, en la ciudad gaditana de San Roque. Su padre fue Manuel Montoya Molina “Tío Jarrito” y su madre Juana Heredia Reyes. Roque Montoya “Jarrito” nace en el seno de una familia con una amplia tradición flamenca, tanto por parte de su padre como de su madre. Su hermano Joaquín era bailaor y su hermano Antonio era cantaor profesional. Los comienzos artísticos de Jarrito fueron como bailaor, igual que su hermano Joaquín, y posteriormente se iniciará como cantaor. Fue Antonio Mairena el que le dijo: “Roque, lo tuyo es el cante”, después de haberlo escuchado de cantar por siguiriya. Serán Antonio Mairena y, posteriormente, Manolo Caracol, los que le van a marcar, decididamente, su futuro como cantaor. A principios de los años 50 llega a Madrid y participa en el Tablao Zambra y El Corral de la Morería, y forma parte de la compañía de Pacita Tomás en el Pasapoga y en la Parrilla del Alcázar de Madrid, junto a Justo de Badajoz y Joaquín Villa. También participa en las fiestas que se daban en El Villa Rosa. En 1960 vuelve al Corral de la Morería, y de allí al Torres Bermejas, donde estuvo casi tres años. En ese año participa en el Magno Festival de Cante Grande y Puro que organizó Vicente Escudero, en el Teatro de la Comedia de Madrid. En los años 60, hace giras por Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Cuba, Nueva York, México, Francia, Holanda y Japón. Fue de los artistas pioneros que llevó el flamenco a Japón. Participó en TVE El 5 de junio de 1976 canta en TVE acompañado con la guitarra de Antonio Arenas y de Juanele Maya, y por las bailaoras Lola Romero y María la Coneja. Participó en varias películas como “El Padre Pitillo”, dirigida por Juan de Orduña en 1955 y “A las cinco de la tarde” dirigida por Juan Antonio Bardem en 1961. Jarrito nos dejó una amplia discografía que nos permite apreciar y valorar que estamos ante un gran cantaor y artista. Ha sido el gran embajador que San Roque ha tenido en el flamenco. Fallece Roque Montoya “Jarrito”, según su acta de defunción, un sábado 6 de mayo de 1995 en el Hospital Costa del Sol, de Marbella (Málaga) a las 8:45 de la mañana, a la edad de 69 años. El enterramiento será en La Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, según declaración de su sobrino Diego Montoya Caparrós.

España año 1911. Un 20 de febrero de este año, la tonadillera Pastora Imperio contrae matrimonio con el torero Rafael Gómez Ortega, El Gallo. El 28 de julio de este mismo año, nace en la Puebla de Cazalla, provincia de Sevilla, La Niña de La Puebla, cantaora española. Y también, a comienzos de esta segunda década, Juan Rosado Clavijo, El Niño León para el flamenco, nace en la calle Labradores del municipio onubense de Bollullos Par del Condado, un sábado 16 de marzo de 1911, a las 8 de la mañana, según consta en su acta de nacimiento, emitida por la Villa de Bollullos Par del Condado, provincia de Huelva, a las 12 de la mañana del día 18 de marzo de 1911. Sus padres fueron Manuel Rosado Morales, natural de Bollullos y de profesión jornalero del campo, y Dolores Clavijo Ojeda, natural de la misma ciudad onubense que su marido, dedicada a sus labores domésticas y al cuidado de sus hijos. Desde muy pequeño Juanito, el futuro Niño León, ya trabajaba las tierras en su ciudad natal. Ya sentía la afición y la llamada del cante y ya de joven decide dejar el trabajo duro del campo y dedicarse al cante. Debuta, con 23 años, en el Kursaal Olimpia sevillano, en 1934.

A partir de entonces, formó parte de diferentes elencos y espectáculos flamencos, viajando por toda la geografía española. Compartió escenario con las figuras más destacadas del momento: La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Canalejas de Puerto Real. Su obra discográfica es muy escasa, la mayoría de sus grabaciones son fandangos. Este cante, de creación personal, fue el que le dio la popularidad y el que le permitió pasar a la historia del flamenco. Por ello es recordado actualmente entre los aficionados al cante. El Niño León hizo también giras por América del Sur, cosechando grandes éxitos. Después de regresar de una de estas giras, decidió fijar su residencia en la capital de España y allí vivió hasta sus últimos días. Fallece Juan Rosado Clavijo, El Niño León, según su acta de defunción, a las 20:00 horas del 11 de mayo de 1968, en la Clínica San Ignacio de Madrid, como consecuencia de un síncope cardíaco, a la edad de 57 años.

Melchor Jiménez Torres, Melchor de Marchena para el flamenco, nació un 13 de enero de 1907, en el barrio de San Juan, en la antigua Plaza Arriba o Plaza Ducal de la ciudad sevillana de Marchena, de ahí adoptó su apellido artístico. Su padre fue el notable guitarrista Melchor Jiménez Vargas, conocido como El Lico y su madre, Josefa Torres Jiménez fue una reconocida cantaora llamada “La Josefita”. Fue sobrino de " La Jilica de Marchena", cantaora que creó un cante por Soleá. Sus hermanos fueron Miguel El Bizco, guitarrista y cantaor y Melchor Chico, guitarrista. Esta saga de guitarristas la continuó su hijo Enrique Jiménez Ramírez, más conocido en el flamenco como Enrique de Melchor, una de las máximas figuras de la guitarra flamenca contemporánea, que falleció en 2012. Nos dice el DEIF (Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco) de Blas Vega y Ríos Ruiz, que Melchor de Marchena se inicia como guitarrista en Sevilla participando en reuniones privadas, ventas y colmaos. En los ambientes de la Alameda de Hércules sevillana conoció a las principales figuras de los años 30 como a Manuel Torre y a los Pavones. Después de la Guerra Civil, Melchor hace giras con la Compañía de Conchita Piquer, durante varios años. Posteriormente, formará parte de la Compañía de Manolo Caracol, con quien estaría actuando por toda España y por América latina. Fue el guitarrista oficial del Tablao Los Canasteros, en Madrid, propiedad de Manolo Caracol, en el que estuvo hasta 1970.Melchor alterna sus actuaciones con su presencia en festivales y grabaciones discográficas, principalmente, con Manolo Caracol y Antonio Mairena, aunque grabó con todas las grandes figuras del cante de la época: La Niña de los Peines, Pepe Pinto, Tomás Pavón, Jacinto Almadén, Pericón de Cádiz, Niño León, Juan de la Loma, José Menese y un largo etcétera. Melchor fue un guitarrista de acompañamiento al cante muy demandado para las grabaciones discográficas. También nos dejos varias obras discográficas de guitarra de concierto. Fallece Melchor de Marchena en Madrid, pero según su acta de defunción, inscrita en el Registro Civil de Marchena, fallece en la calle Almería número 14 de la ciudad sevillana de Marchena, un 12 de marzo de 1980, a las 3 de la tarde, por una insuficiencia cardíaca, a la edad de 73 años. Sus restos descansan en el Cementerio de Marchena.

Manuel Pendón Rodríguez, más conocido para el flamenco como Manolo el Malagueño, como su apellido artístico indica, cantaor malagueño que como nos muestra su acta de nacimiento nació el 20 de noviembre de 1915, a las 4 de la tarde, en la malagueña calle López Pinto, número 23. Sus padres fueron José Pendón Haro, natural de málaga y jornalero de profesión, y Carmen Rodríguez Garrido, natural de Málaga y dedicada a su casa y a su familia. Las primeras noticias que tenemos, de Manolo el Malagueño, las encontramos en el DEIF (Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco), escrito por José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz, en la editorial Cinterco en 1988, en Madrid. Nos dice el DEIF que Manolo el Malagueño se inició artísticamente en Andújar (Jaén) en 1930. También en su juventud actúo en Córdoba durante largo tiempo. Terminada la Guerra Civil, se traslada a Madrid a principios de los años 40, donde es contratado por Pepe Marchena que será, de alguna manera, su maestro y del que recibirá una profunda influencia hasta el punto que se convierte en su mejor imitador. En 1947, realizará una gira por toda la geografía española, participando en numerosos espectáculos. En 1965 participa, como artista invitado, en el II Concurso Nacional de Cartageneras, celebrado en Cartagena (Murcia).

Manolo el Malagueños nos ha dejado una discografía extensa de cante flamenco y Canción Española. Alternó el Flamenco y la Canción Española, y muchos de sus temas se hicieron muy popular, llegando a ser muy solicitados en aquellas dedicatorias radiofónica, como aquel cuplé por bulerías titulado El niño perdido, por poner sólo un ejemplo. Según su acta de defunción, nos dejó Manuel Pendón Rodríguez, Manolo el Malagueño, un 3 de noviembre de 1975, en pleno invierno. Falleció en su domicilio sevillano de la calle Álvar Núñez, número 43, a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, 17 días antes de cumplir los 60 años.

Los palos del flamenco son los diferentes estilos y recreaciones que los artistas flamencos han desarrollado para manifestar su arte. Estos palos flamencos son numerosos, unos son muy antiguos y otros de creación más moderna. Los cantaores aprendían los diferentes palos o cantes de forma oral, por medio de la escucha y la posterior repetición. Debido a esta tradición oral es muy difícil saber el origen de muchos de los palos flamencos, ya que no ha quedado constancia escrita sobre los mismos. La tradición oral ha permitido la conservación de los diferentes estilos o palos flamencos basándose en la memoria, ésta con sus fallas y errores, con el paso del tiempo, han provocado nuevos giros melódicos que han transformado los diferentes estilos o palos flamencos, que ha llegado a nuestros días, tal y como los conocemos actualmente. Tal es el caso del cante por Malagueñas, protagonista de nuestro programa de hoy. Un palo del flamenco con numerosas creaciones y variaciones. Algunas son origen de múltiples discusiones y debates, por parte de los investigadores flamencos. Tal son los casos de la malagueña de El Niño del Huerto o la de Gayarrito, por poner sólo dos ejemplos. Del supuesto cantaor Gayarrito o Gayarre Chico, no se sabe casi nada, hay quien opina que ni siquiera existió. Aunque hay un estilo de malagueña que se le atribuye. La prensa de la época de finales de 1800 y principio de 1900, hace referencia a un cantaor de nombre Sebastián Muñoz que se presentaba ante el público como Gayarre Chico, pero difícilmente se puede demostrar que es el creador de esta malagueña.