FLAMENCO DE PAPEL

Cuando nos adentramos en el mundo del cante por malagueñas, apreciamos una gran diferencia entre las malagueñas que, Jorge Martín Salazar denomina “malagueñas viejas”, como bien pueden ser los cantes de Juan Breva, y las malagueñas melliceras del gaditano, Enrique el Mellizo. Siguiendo a Martín Salazar, “estas últimas sirvieron de inspiración a las composiciones de Chacón y Fosforito sin que, pese a ello, tampoco éstas tuvieran demasiado parecido con aquellas, pues las malagueñas del Mellizo han mantenido siempre una radical independencia melódica con respecto a las restantes malagueñas”. Según Martín Salazar, también resulta extraño que las malagueñas del Mellizo apenas aparecieran en disco durante las dos primeras décadas del siglo XX, pese a que en ese tiempo fueran muy frecuentes las grabaciones de otras malagueñas … De esa época, las malagueñas del Mellizo que nos han llegado en discos sólo son las versiones de El Niño de la Isla, Rafael el Moreno y El Garrido de Jerez. En cambio, desde mediados de los años veinte hasta la actualidad, han sido las malagueñas melliceras sin lugar a dudas las que ya aparecen más veces contenidas en los discos. Como decíamos anteriormente, las malagueñas del Mellizo han servido de inspiración a otras muchas malagueñas y, posiblemente a la que protagoniza nuestro programa de hoy. Nos referimos a la que lleva por título “A la mare mía”, que también aparece con otra letra titulada “No te hagas ilusión”.

Según su partida de nacimiento, nace Esteban Delgado Bernal en el domicilio familiar de la calle Castillo del Espíritu Santo, de la localidad gaditana de Sanlúcar de Barrameda, el 21 de febrero de 1912. Su madre fue Carmen Bernal López y su padre Manuel Delgado Alba, marinero de profesión, ambos naturales de Sanlúcar de Barrameda, provincia de Cádiz. La biografía de Esteban Delgado Bernal, más conocido artísticamente como Esteban de Sanlúcar, nos la cuenta él mismo, con su propia voz, recogida en una entrevista que aparece en la colección Flamenco y Universidad editada por el Instituto Andaluz de Flamenco con motivo del 25 aniversario de su fallecimiento. Esteban comenzó a trabajar, siendo un niño, como marinero y alternando con otros oficios hasta que comenzó a dedicarse a la guitarra. Se inicia como guitarrista en la venta sevillana del Charco de la Pava acompañando a Antonio Mairena, Manolo Caracol y El Sevillano.

Fue su hermano Antonio, 12 años mayor que él, conocido como Antonio de Sanlúcar, y reputado intérprete de la sonanta, el que lo introduce en los ambientes flamencos de la capital andaluza. Con 16 años debuta en el Kursaal sevillano con Javier Molina, La Macarrona y La Malena, entre otros muchos artistas. Esteban de Sanlúcar comenzó su carrera artística en Sevilla y después emigró a Argentina. Allí, además de ganarse la vida como concertista, también se convirtió en profesor de guitarra. Aunque no es un guitarrista muy conocido, destacó como guitarrista de acompañamiento al cante y como compositor y concertista de guitarra. Nos dejó composiciones que actualmente son obras de estudios en escuelas y conservatorios de música. Panaderos flamencos y Mantilla de feria son dos buenos ejemplos de ello.

Hasta la publicación de la obra Gloria y Memoria a Esteban de Sanlúcar se conocía muy poco de este importante y gran guitarrista de la historia del flamenco. Fallece Esteban de Sanlúcar un 27 de octubre de 1989 en la ciudad argentina de Buenos Aires, a la edad de 77 años.

Esta semana pasada, el 20 de febrero, se cumplió el 134 aniversario de un guitarrista flamenco nacido en Córdoba y formado artísticamente en Sevilla. Con un toque adelantado para su época , acompañó con su guitarra y grabó con las grandes figuras del cante de su época. Nace el 20 de febrero, en Córdoba, en la calle Doña Engracia sin número, a las 3 de la madrugada, Antonio Moreno Fernández. Nace en el corazón del barrio de San Pedro, muy cerca de la Plaza de la Corredera, donde Antonio Fernández Días “Fosforito” en 1956, arrasó consiguiendo todos los primeros premios del Concurso Nacional de Cante Jondo y Cante Flamenco, hoy denominado de Arte Flamenco. Antonio Moreno, guitarrista flamenco, hijo de Antonio Moreno Brito de 29 años, natural de Córdoba y zapatero de profesión, y de Ana Fernández Béjar de 28 años, natural de Villafranca (Córdoba), dedicada a las tareas de su casa y a la crianza de sus hijos. Se casa el guitarrista con Carmen Molina Ramírez y tuvieron 6 hijos, 2 mujeres y 4 hombres: Francisco, Miguel, Carmen, Baldomero, Dolores y Antonio. Antonio Moreno se inició desde muy joven en la guitarra flamenca en su ciudad natal, pero su carrera artística la desarrolló principalmente en Sevilla. Fue un guitarrista especializado en el acompañamiento al cante, y grabó con las grandes figuras del cante como Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Pepe Pinto, El Niño de la Rosa Fina, Manolo Fregenal, entre otros. Fue uno de los maestros del guitarrista sevillano, Niño de Ricardo, y se le recuerda como gran profesional, con un toque muy desarrollado para su época. Fallece Antonio en su domicilio, de la calle Arte de la Seda número 3 de la ciudad de Sevilla, un 26 de diciembre de 1937, en plena Guerra Civil, a las 11 de la mañana, como consecuencia de una neumonía, a la edad de 47 años.

Manuel Vega García, más conocido en el mundo del flamenco como «Manolo El Carbonerillo». Cantaor sevillano que hizo estremecer a la afición flamenca con su cante doliente y desgarrador. Desde Flamenco de Papel no queríamos dejar de pasar esta efeméride, ya que en este mes de febrero se cumple su 118 cumpleaños. El Carbonerillo nace, según su acta de nacimiento, un 8 de febrero de 1906 en la calle Sol número 97 de Sevilla. Su padre fue Manuel Vega Billar, un vendedor de carbón en el barrio sevillano de la Macarena, natural de Benacazón (Sevilla) y su madre Rocío García Cuesta, natural de Sevilla. Vivió en la denominada etapa de la Ópera Flamenca donde el fandango era la estrella más importante del repertorio flamenco. Manolo El Carbonerillo tuvo una vida corta e intensa. Un desengaño amoroso que, se verá reflejado en todas sus letras como una monomanía, le torturó durante toda su corta vida. Fue un niño prodigio en el cante que, desde muy pequeño, ya impresionaba a todo aquel que lo escuchaba cantar. Debutó en el Café Novedades de Sevilla, participando en espectáculos por toda la geografía española, alcanzando una gran popularidad con su famoso y personalísimo fandango. Creo una escuela muy importante influyendo en los cantaores de su época que le seguían admirando ese arte tan grande en el fandango. Hubo muchos grandes del cante que copiaron del estilo del fandango del Carbonerillo. Nos dejó una buena discografía, muestra de su arte y genialidad, a pesar de su corta vida. Con la guitarra del Niño Ricardo, realizó en 1930 sus primeras grabaciones discográficas. Como consecuencia de la mala vida que llevaba, con treinta y un años de edad le diagnosticaron tuberculosis pulmonar, que le provocó la muerte. Según su acta de defunción, fallece Manolo El Carbonerillo, en su domicilio de la calle sevillana de Don Fabrique número 51, un 6 de abril de 1937, a la edad de 31 años.

José Salazar Molina, Porrina de Badajoz para el flamenco, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924, a las cinco de la tarde, según su acta de nacimiento. Nace en la calle Atocha número 34 de la ciudad pacense. Sus padres fueron Juan Salazar Molina, natural de Zalamea de la Serena, provincia de Badajoz, y su madre Ana Molina Campo, natural de Badajoz. El nombre artístico de Porrina se debe a su padrino, José Porras Martín de Saavedra, un rico hacendado de Badajoz, que ejerció una especie de mecenazgo sobre el cantaor. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras. Con ocho años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos. Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad. Consiguió el éxito definitivo en Madrid, en los años 50, por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores.

Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído". Su discografía es muy extensa y al escucharla nos damos cuenta que estamos ante un cantaor largo, que abordó una gran cantidad y variedad de palos y estilos del cante flamenco.

Fallece Porrina de Badajoz, según su acta de defunción, un 18 de febrero de 1977, en su domicilio de la calle Duque de Sesto, número 14, 2º derecha, de Madrid, a consecuencia de una cirrosis hepática, a la edad de 53 años.

Luis López Tejera, Luis Maravilla para el flamenco, nació en Sevilla un 3 de junio de 1914, poco antes de la media noche, según su acta de nacimiento. Nace en la calle Feria número 68, de la ciudad hispalense. Sus padres fueron Luis López Benítez (el Niño de las Marianas), natural de Sevilla, y su madre Reyes Tejera Castillo, también natural de la capital andaluza. Es el mismo guitarrista quien nos cuenta como se origina su apellido artístico. “En 1928 (con 14 años) gané la Copa «Ramón Montoya», premio instituido, por cierto, por el general Primo de Rivera. Fue precisamente el dictador quien me inspiró mi apodo profesional, ya que al terminar la audición me dijo elogiosamente que era una maravilla” De familia de artistas, ya que su padre fue el cantaor Niño de las Marianas, Luis, ya desde muy niño, sintió la curiosidad y la afición por la guitarra. Tuvo que vencer un cúmulo de problemas e inconvenientes antes de convertirse en un guitarrista profesional. Los guitarristas de la época no enseñaban ni impartían clases, por celos profesionales y también por una cierta incapacidad pedagógica. Aunque sus primeras clases o más bien, primeros apuntes, los recibió de Marcelo Molina y Pepe de Badajoz, fu formación guitarrística inicial fue autodidacta. Posteriormente, ya siendo un profesional de la guitarra, con 20 años se decidió a consolidar su formación guitarrística, iniciando estudios de guitarra clásica en Barcelona, junto al maestro Miguel Llobet. Así pudo conciliar su aprendizaje flamenco con el aprendizaje clásico, fusión de técnicas y conocimientos que le sirvió enormemente para dignificar el toque flamenco. Iniciándose en el acompañamiento al cante al lado de su padre, acompañó y grabó con todas las grandes figuras de la época: José Cepero, El Cojo de Huelva, Bernardo el de los Lobitos, Roque Montoya Jarrito, entre otros muchos. También nos dejó discografía en la guitarra de concierto.Fallece Luis Maravilla, según su acta de defunción, un 10 de julio de 2000, en la Clínica de San Juan, de Alicante, a la edad de 86 años.

Nos dice Jorge Martín Salazar, en su libro “Las malagueñas y los cantes de su entorno” que, tras la aparición artística de Juan Breva, la malagueña gozó de un periodo de gran popularidad y difusión. Otra gran figura del cante, Enrique el Mellizo, gitano de Cádiz y compositor de importantes estilos de seguiriyas y soleares, pronto iniciaría una auténtica revolución en la malagueña al liberarla del acompañamiento de guitarra acompasado procedente del baile que aún conservaban los cantes de Juan Breva, pese a que estos fuesen interpretados exclusivamente para ser escuchados. Iban a ser dos discípulos del Mellizo, Chacón y Fosforito, los que culminarían la revolución iniciada por su maestro a partir de 1886, fecha en que ambos cantaores dieron comienzo en Sevilla a una competencia tan reñida como no recordaba otra la afición sevillana. Tal competencia se basó en unas modalidades de malagueñas que por entonces empezaron a ser conocidas como “malagueñas nuevas” y que, más tarde, llegarían a ser consideradas como los prototipos de esta forma de cante”.

“Casi al mismo tiempo que Chacón y Fosforito transformaban la malagueña, otros intérpretes, como el Canario, el Perote, el Niño de Tomares y la Trini, intentando despegarse de los viejos estilos de Juan breva que, componían también nuevas malagueñas que, aunque muy bellas, no alcanzaban todavía el grado de evolución logrado por los estilos de Chacón y Fosforito”.

“Ello nos lleva a la conclusión de que los dos últimos decenios del siglo diecinueve constituyeron la auténtica época dorada de la malagueña, pues en tal periodo desarrollaron su actividad artística todos los grandes intérpretes hasta ahora mencionados y en él tuvieron vigencia las más bellas malagueñas conocidas (…)” como las que hoy protagonizan nuestro programa de hoy.

José Gabriel Moreno Carrillo, Gabriel Moreno para el flamenco, nace en la ciudad de Linares, provincia de Jaén, en la calle Guillén, un 12 de abril de 1941. Su padre fue José Moreno, natural de La Carolina (Jaén) y de profesión herrero. Su madre, Carlota Carrillo Fernández, cantaora no profesional que se prodigaba en el cante en reuniones y fiestas familiares. La familia se trasladó a Málaga, al barrio de Calabrava, y en esta ciudad vivió y se crió el pequeño Gabriel que a la edad de 8 años llamó la atención dándose a conocer en los programas de Radio Nacional de España en Málaga. Después de destacar en los concursos y figurar en algunos elencos, formó parte de Los Joselitos del Cante, espectáculo infantil con los que, bajo el nombre de Joselito de Jaén, recorrió en los años cincuenta todo el territorio nacional. Con 14 años pasa a hacer turnés con Canalejas de Puerto Real, los Hermanos Valderrama y José Palanca, entre otros. El 11 de mayo de 1957 participa en el II Concurso Nacional de Córdoba, en el apartado de Cante Jondo, donde logra el premio de honor por seguiriyas, valorado en 5.000 pesetas. Animado por su prima hermana, Fernanda Romero, Gabriel se traslada a Madrid en 1960 y se incorpora a su grupo que gira por Europa y América, pero al llegar a Nueva York, Gabriel decide quedarse en esta ciudad que, le marcará en lo artístico y en lo personal. Aquí conoce y entabla amistad con Mario Escudero y Agustín Castellón “Sabicas”. Gabriel regresó a España en 1962 para realizar el servicio militar y más tarde, en 1964, entró a trabajar en El Corral de la Morería. En esta época y hasta 1971 forma un trío con la bailaora mexicana Lucero Tena y el guitarrista Víctor Monje “Serranito”, siendo los primeros artistas flamencos que visitaron la antigua Unión Soviética. Gabriel Moreno debuta en la discografía en 1965 con Serranito, que lo escoltaría prácticamente durante casi toda su obra discográfica. Una obra extensa y variada en cuanto a estilos y palos flamencos, ya que fue un cantaor largo que destacó y brilló en todas sus interpretaciones. Fallece Gabriel Moreno, según su acta de defunción, un 10 de marzo de 2019 en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid, a las dos y media de la tarde, a la edad de 77 años.

José Salazar Molina, Porrina de Badajoz para el flamenco, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924, a las cinco de la tarde, según su acta de nacimiento. Nace en la calle Atocha número 34 de la ciudad pacense. Sus padres fueron Juan Salazar Molina, natural de Zalamea de la Serena, provincia de Badajoz, y su madre Ana Molina Campo, natural de Badajoz. El nombre artístico de Porrina se debe a su padrino, José Porras Martín de Saavedra, un rico hacendado de Badajoz, que ejerció una especie de mecenazgo sobre el cantaor. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras. Con ocho años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos. Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad. Consiguió el éxito definitivo en Madrid, en los años 50, por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores.

Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído". Su discografía es muy extensa y al escucharla nos damos cuenta que estamos ante un cantaor largo, que abordó una gran cantidad y variedad de palos y estilos del cante flamenco.

Fallece Porrina de Badajoz, según su acta de defunción, un 18 de febrero de 1977, en su domicilio de la calle Duque de Sesto, número 14, 2º derecha, de Madrid, a consecuencia de una cirrosis hepática, a la edad de 53 años.

La temática del villancico flamenco se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los pastores, la Estrella de Belén y los Reyes Magos. Unos reyes de los que la única alusión que tenemos, a estos personajes, aparece en el Evangelio de San Mateo. El Evangelio cuenta que unos magos llegados de Oriente fueron guiados por una estrella para que adorasen al rey de los judíos que acababa de nacer. Guiados por la estrella, los magos encontraron al niño en un establo en Belén, junto a María y José. Sea como fuere, la tradición de hacer regalos el día de Reyes, se mantiene desde muy antiguo. Cada 6 de enero se despierta la ilusión de niños y mayores por recibir sus regalos. Este acontecimiento navideño tampoco ha escapado a la creatividad y originalidad flamenca y muchos cantaores y cantaoras han creado su cante para celebrar este día. Pepe Pinto, cantaor sevillano del barrio de la Macarena, nos dejó grabado un fandango que dice así:

Vienen bajando por los caminos del cielo,

Los reyes vienen bajando,

Y en bolsas de terciopelo,

A los niños van llevando,

Bombones y caramelos.

Desde Flamenco de Papel os deseamos, un feliz día de Reyes y próspero año 2023.