FLAMENCO DE PAPEL

Hace 31 años de la muerte de Camarón y como alguien dijo “Camarón cada día canta mejor”. No sabemos que hubiese pasado si la muerte no lo hubiera sorprendido tan pronto, lo que si sabemos es el legado que nos dejó, su discografía. En esta ocasión vamos a analizar dos de sus discos de la época de los Camarón-Lucía: Caminito de Totana (1973) y Caminante (1974). Dos discos donde Camarón sigue una línea clásica aportando innovaciones y recogiendo las influencias de la época como será el caso de Las Grecas, y Bambino, por ejemplo.

Seguimos navegando en este océano discográfico de Camarón y Paco, dos artistas en un permanente crecimiento. Después de los primeros discos ya comentados, ahora le toca el turno a “Son tus ojos dos estrellas” de 1971 y a “Canastera” del año 1972. Aunque van apareciendo nuevas letras e incorporando nuevos estilos, a los ya grabados anteriormente, como el polo, la petenera o la malagueña de Chacón, precisamente será la canastera la que lleve el título del cuarto disco del año 1972 y la que va a crear una gran polémica y un enfrentamiento de la pareja con los ortodoxos del cante.

En esta década de los 70 a Camarón le tocará vivir el momento histórico que atravesaba el flamenco a puertas de la Transición y en los primeros años de la Democracia. A diferencia de la etapa anterior, donde encontrábamos a un Camarón con un repertorio más limitado en los palos del flamenco, y con unas escasas grabaciones discográficas con Antonio Arena, Paco Cepero y Sabicas, con el afincamiento en Madrid, Camarón tendrá un encuentro que será trascendental para su carrera artística. Su primer encuentro con Paco de Lucía y la familia Sánchez va a marcar un camino en José lleno de éxitos y de una mayor apertura en su repertorio cantaor, todo ello propiciado por la figura de Antonio Sánchez Pecino (padre de Paco), que será su productor y director de esta nueva etapa de Camarón. Hay que valorar el peso histórico y artístico de Paco y Camarón, que conformaron un tándem esencial para el desarrollo del flamenco. Cada uno en su faceta, esta complementariedad abrió nuevos caminos musicales que quedaron registrados en sus discos. Camarón, una voz a la que le costó abrirse paso en el flamenco de la época, era acusado de no respetar la tradición y de introducir mucho melisma en su forma de cantar. Al contrario, Paco de Lucía gozó de algo más de aceptación, aunque se alejara de forma mucho más evidente de la tradición al interaccionar con músicos de otras culturas, como el jazz. Por separado, cada uno era brillante, juntos, impactantes, dando un nuevo sentir al flamenco que estaba algo estancado. Este tándem Camarón-Paco-Camarón también levantó un revuelo a pesar de su concepto y repertorio clásicos. La colocación vocal del cantaor era distinta a cualquier cosa grabada hasta entonces, y era un sonido bueno, lleno de dulce angustia altamente compatible con el flamenco. Eso, además de la genialidad de Paco de Lucía que desbordaba los confines tradicionales en todo momento. Camarón de la Isla grabó nueve discos junto a Paco de Lucía entre 1969 y 1977, en formato tradicional conformado por voz, una o dos guitarras y palmas. En total 101 cante: 20 fandangos incluido los de Huelva, 18 bulerías, 12 soleares, cantes de levante, malagueñas, granaínas, seguiriyas, tientos y otros palos distintos del flamenco.

Al terminar el asedio de las tropas francesas en España, las Cortes se reunieron en 1813 por última vez en la iglesia conventual de El Carmen de la Isla de León y acordaron conceder el título de ciudad y el nombre de San Fernando, en recuerdo del rey Fernando VII, a la entonces Villa de la Real Isla de León. Corre el año 1950 y San Fernando es una ciudad de la bahía de Cádiz bajo el influjo de la mar y la sal de las salinas, con un clima apacible, una playa natural y el carácter extrovertido y hospitalario de sus gentes. Ciudad con muchas oportunidades de trabajo donde es muy importante para la localidad la industria naval con la Empresa Nacional Bazán de Construcciones Navales Militares S.A., su tradicional industria de la sal, la pesca y el marisqueo. Los acuartelamientos que la Armada Española tiene en la localidad han sido tradicionalmente muy importantes, ya que ha motivado que muchos militares y marinos hayan residido en la ciudad. A la gente de la Isla se le envidiaba por que le llamaban la ciudad de las 14 cosechas por aquello de las 12 pagas y dos pagas extraordinarias. En este escenario, en la provincia de Cádiz, nace en San Fernando un 5 de diciembre de 1950 José Monje Cruz más conocido en el Flamenco como Camarón de la Isla. Fue el penúltimo de ocho hermanos, hijo de la familia formada por Juana Cruz Castro, canastera y natural de San Fernando y Juan Luis Monje Núñez, fragüero de Conil de la Frontera. Nace en la calle del Carmen del barrio de Las Callejuelas el que años más tarde será una de las figuras más ilustre de la Historia del Flamenco y cuarta Llave de Oro del Cante Flamenco.

La discografía de José es amplia y variada a pesar de su prematura muerte. Hacer un análisis exhaustivo y minucioso de su obra es una tarea algo compleja, pero a medida que vayan surgiendo estudios musicales de investigación sobre su obra, más elementos tendremos para valorarla. Para aproximarse a la obra de Camarón es primordial e indispensable abordar también la obra de Paco de Lucía. Paco-Camarón o Camarón-Paco, tanto monta, monta tanto… Es difícil saber si Paco fue el “culpable” de que Camarón cantara de esa forma: perfecta afinación, modulación, melismas, etc., o fue José quien le abrió un nuevo universo sonoro a Paco. Lo que sí sabemos es que fueron un dúo irrepetible en la historia del Flamenco como lo fueron Chacón-Montoya, Caracol y Mairena con Melchor de Marchena, o Morente con los Habichuelas, por poner algunos ejemplos.

Analizar la obra de Camarón como un todo indivisible sería un error. Se puede distinguir tres etapas fundamentales en la obra de Camarón, etapas distintas pero muy relacionadas entre sí. Una primera etapa situada en sus comienzos como artista que podemos situarla desde niño hasta que conoce a Miguel de los Reyes, Antonio Arenas, Sabicas y Paco Cepero. La segunda etapa viene definida por ese encuentro con Paco de Lucía y la familia Sánchez. En esta unión con los Sánchez, Camarón vivirá su época más brillante y creativa. Grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre de Paco, Antonio Sánchez Pecino.

La tercera etapa tiene un nombre trascendente, Ricardo Pachón. Con Pachón Camarón entra de lleno en la industria del disco y de las grandes producciones, alejada de los prejuicios y la falta de visión que casi siempre ha sufrido el flamenco con las casas discográficas. Pachón va a proporcionar los recursos y músicos como Tomatito, Kiko Veneno, los hermanos Rafael y Raimundo Amador o Alameda. Camarón toma contacto con otras músicas como el jazz y el rock y otros poetas como García Lorca. La «Leyenda del Tiempo» disco de 1979 supuso una revolución dentro del Flamenco. Nos centraremos en esta primera etapa situada en sus comienzos como artista y que va desde su niñez y adolescencia, hasta que conoce al tonadillero y cupletista malagueño Miguel de los Reyes y a los guitarristas: Antonio Arenas, Sabicas y Paco Cepero. Una primera etapa clara y manifiestamente de aprendizaje.

Año 1913, nacen figuras destacadas del cante flamenco que marcaran la historia de este arte jondo: Lucas Soto Martín, más conocido como “Luquitas de Marchena”, cantaor jiennense; Carmen Amaya Amaya, bailaora nacida en Barcelona o el cantaor sevillano Antonio el de la Calzá, son algunos de los ejemplos. También en este año de 1913 nace para el flamenco, Juan Gambero Martín “Juan de la Loma”. Según su acta de nacimiento, nace Juan en el partido de Entrerríos, en el Cortijo el Trapiche. Sus padres fueron Juan Gambero Blanco y María Martín Medel de cuyo matrimonio nacieron tres hijos: Pedro, Antonio y Juan, siendo el cantaor el menor de sus hermanos. Juan muestra sus dotes cantaoras desde niño, está documentado que actuó con el cantaor sevillano Manuel Vallejo, en 1922. en el ya desaparecido Teatro Lara de Málaga. Participó en los concursos de cante flamencos más importantes de la geografía española y en todos consiguió obtener premios: Concurso Nacional de Córdoba, Concurso Internacional de Jerez de la Frontera, Concurso de los Cantes de Málaga, Concurso Nacional del Cante de las Minas, Concurso Nacional de la Taranta Minera de Linares, Concurso Nacional de Cante “Cayetano Muriel” de Cabra (Córdoba), La Volaera Flamenca de Loja y Concurso Nacional de Flamenco de Ronda son algunos ejemplos de un largo etcétera de participaciones. Juan de la Loma fue un verdadero especialista de los concursos flamencos. Recibió numerosos homenajes y reconocimientos tanto en vida como después de su fallecimiento. Es padrino de la Peña Flamenca Unión del Cante de Mijas-Fuengirola, el Festival de Cante Grande El Jabegote-Juan de la Loma, lleva su nombre; la Peña Flamenca Unión del Cante cuenta con una escuela de cante que lleva el nombre de Taller de Cante y Guitarra Juan de la Loma. Actualmente, en este año 2023, se ha inaugurado una rotonda en las Lagunas de Mijas, frente a la Peña Flamenca de la que es padrino, que lleva el nombre de Juan de la Loma. Estos son algunos ejemplos de reconocimiento y respeto hacia este gran cantaor que nació en Mijas y vivió gran parte de su vida en Fuengirola. Nos dejó una discografía, aunque no muy extensa, si lo suficientemente representativa para apreciar y conocer su maestría cantaora. Grabó 17 discos, incluyendo algunas recopilaciones, en diferentes sellos discográficos como Hispavox, Musimar o Cambayá. Contrajo Juan de la Loma matrimonio el 15 de julio de 1942 a la edad de 28 años, con la mijeña, nacida en el partido de El Chaparral, Josefa Martín Chiquero de 25 años. En este año de 1942 Juan traslada su domicilio de La Loma a la calle Trinidad número 58 de Los Boliches, Fuengirola. De este matrimonio nacieron sus dos hijos: Juan y José Federico, que también hicieron sus pinitos en el cante flamenco. Según su acta de defunción, Juan de la Loma fallece un 13 de septiembre de 1983 a la edad de 70 años como consecuencia de un infarto de miocardio.

El Carbonerillo, se llamó Manuel Vega García y nació un 8 de febrero de 1906 en la calle Sol de Sevilla. Su padre Manuel Vega Villar vendía carbón en el barrio sevillano de la Macarena. Vivió en la denominada etapa de la Ópera Flamenca donde el fandango era la estrella más importante del repertorio flamenco. Manolo El Carbonerillo tuvo una vida corta e intensa. Un desengaño amoroso le torturó durante toda su corta vida. Como consecuencia de la mala vida que llevaba, con treinta años de edad le diagnosticaron tuberculosis pulmonar, que le provocó la muerte un 6 de abril de 1937. Llevó una vida atormentada que quedó reflejada en las letras que cantaba.

Entre los diferentes medios y actividades que organizan las Peñas Flamencas para la difusión, formación y divulgación del flamenco, están los concursos flamencos. Una forma de preservar y velar por nuestra cultura, en este caso el Flamenco. El Concurso de cante, baile o guitarra es el buque insinia de toda Peña o institución, que quiera cuidar y custodiar nuestro arte jondo. En 1984 nace, de la mano de Sebastián Fuentes Galván, expresidente de la Peña Flamenca Unión del Cante, estudioso del flamenco, organizador y jurado de muchos concursos, El Velero Flamenco. Un concurso que estuvo en auge durante más de 20 años y que obtuvo un gran reconocimiento a nivel nacional. Concurso donde acudieron participantes de toda la geografía española. Los ganadores de este concurso obtenían el prestigioso Velero Flamenco, además de una cuantía económica como reconocimiento a su buen hacer dentro del repertorio del cante flamenco. Entre los galardonados encontramos a cantaores y cantaoras como Rafael Ordoñez, Andrés Lozano, Manolo Simón, El Quincalla, Paqui Corpas, El Bolo, Paco Moya, El Velero Flamenco dará paso a un nuevo concurso organizado por las tres peñas flamencas de Mijas: la Unión del Cante, La Cala y el Gallo. Llevará el nombre de Concurso Flamenco Villa de Mijas. Una propuesta con la idea de unificar un concurso donde cada una de estas tres peñas aportará un trofeo con el anagrama de su peña: un velero, el torreón y un gallo.

En la década de los años 70, la afición flamenca de Mijas y Fuengirola (Málaga) anda dispersa y por aislada. Los aficionados de Las Lagunas de Mijas, liderado por el perote Salvador Meléndez Sánchez, se reúnen en el Bar Los Verdiales del municipio mijeño, mientras otro grupo, encabezado por Sebastián Fuentes Galván y Juan Ramón Navarro Quirós, más conocido como “El Peluquero” por ejercer este oficio, se reúnen en el Bar de Los Gallegos, en el barrio fuengiroleño de Los Boliches. Parecer que ni unos ni otros sentía esa necesidad de asociación y comunidad. Tal vez por falta de decisión o de compromiso para dar ese primer paso. Será la final de un concurso de cante celebrado en nuestra comarca, el acicate y estímulo que incentivaron a Salvador Meléndez y a Sebastián Fuentes que acudieron como espectadores a este evento y del que ni público ni artistas salieron satisfecho del mismo, a tomar la decisión de crear una Peña Flamenca en nuestra localidad. Así se dieron los primeros pasos para crear y fundar la Peña Flamenca Unión del Cante de Mijas-Fuengirola. En 1982 se elabora el acta fundacional y los estatutos, y el 21 de mayo de 1982 se inaugura oficialmente la Peña Flamenca en los bajos del Bar La Palma, propiedad de José Redondo Moreno y socio fundador. Por una inundación del local del Bar la Palma, los socios de la Peña se ven obligados a cambiar de sede. Esta nueva sede se sitúa en calle San Félix número 15, de la localidad de Las Lagunas de Mijas.

En 1987 habrá un cambio de sede y la Peña Flamenca estará durante 27 años en calle San Fermín número 4, en lo que era conocido como el “patio de las peñas”, de la barriada de Las Lagunas de Mijas. Por esta sede pasaron grandes artistas como Chano Lobato, Elu de Jerez, Carmen Linares, Quique Paredes, Luis de Córdoba, Nano de Jerez y un largo etcétera. En esta sede consiguió y adquirió una gran popularidad y solera flamenca, el concurso organizado por la Peña, El Velero Flamenco, en el que participaron jóvenes promesas que después se acreditaron como grandes artistas, como es el caso de Antonio Reyes y Julián Estrada.

Toda esta andadura y caminos recorridos por la Peña Flamenca va a culminar en la sede social actual, El Cortijo Don Elías. Ubicación actual de la Peña Flamenca desde el año 2014, en Camino de Campanales, del municipio de Mijas. Unas instalaciones modernas y amplias donde la Peña desarrolla sus fines culturales y de divulgación del arte flamenco. La Peña cuenta en la actualidad con un Coro Rociero que lleva el nombre de la Peña y una Escuela de Cante y Guitarra que lleva el nombre de su padrino Juan de la Loma. Gracias a todos estos hombres y mujeres que lucharon y dedicaron su tiempo a la Peña Flamenca Unión del Cante, en este año de 2023 podemos celebrar el 40 aniversario de su nacimiento.

Manuel Arroyo Jiménez, más conocido en el mundo flamenco como Tío Mollino, nace en el Callejón de Jesús del típico Barrio de San Isidro de Algeciras, un 28 de junio de 1913. En su primera época fue conocido con el sobrenombre de El Mollino, se dedicaba al trato de ganado, oficio muy extendido entre los gitanos de su época. Se tiene noticias que durante la década de los treinta y cuarenta apareció en algunos carteles junto a artistas como Rafael El Tuerto, El Corruco de Algeciras, Macandé y otros muchos. No fue un cantaor profesional tal y como lo entendemos hoy día y pocas veces se subió a un escenario delante de un público numeroso. Su cante lo manifestó más en reuniones de cabales y de amigos. Su voz, con un quejío y lamento profundo, no pasa inadvertida. Su cante tiene ecos milenarios y manifiesta influencias del cante jerezano. Grabó de mayor, a la edad de 76 años un único disco en 1989 donde interpreta los palos más primitivos y más jondos del arte flamenco como martinete, seguiriyas y soleares. Nos dejó Tío Mollino un 16 de diciembre de 1996 a la edad de 83 años en la tierra que le vio nacer.

Manuel González Lora, más conocido con el nombre artístico de El Cojo de Huelva, nace en el barrio sevillano de Triana a comienzos de 1900. Se cuenta que se presentó por primera vez en Madrid, en 1947, acompañado por Ramón Montoya a la guitarra, en un espectáculo del Circo Price. Posteriormente participó en giras por toda la geografía española, formando parte de diferentes elencos y espectáculos como "Fantasía andaluza", que hizo giras por todo el país, y participó en otros de la “Ópera flamenca” como "El sentir de la copla", "Noche de coplas" y "Así canta Andalucía", siempre compartiendo cartel con primeras figuras como Manuel Vallejo, José Cepero, Juan Varea, El Niño de la Calzá, Pepe Pinto, la Niña de Antequera, entre otros. En 1953, pasó a la agrupación artística de Concha Piquer. Manuel eligió la capital onubense, siendo muy jovencito, y sus cantes como referentes de su vida personal y artística. Fue onubense por voluntad propia, llegó a la capital con 17 años, "en busca de amparo y protección" -como diría de él Antonio Rebollo-. Huérfano desde niño, en su adolescencia y su juventud se hacía llamar "El Cojo de la Alameda", que era la zona sevillana donde habitualmente cantaba hasta que se trasladó a la capital onubense. Fue un cantaor largo, aunque su nombre fue indiscutible en el fandango, del que grabó muchas variantes. Sus discos tuvieron mucho éxito y se radiaban profusamente en los programas flamencos y en los de discos dedicados de las emisoras de radio, porque el Cojo introdujo modernidad en el cante. Fallece El Cojo de Huelva en 1955 en un aparatoso accidente de tráfico, cuando viajaba a Sevilla en compañía del cantaor Pepe Aznalcóllar y el guitarrista Gutiérrez, procedentes de Alcalá de Guadaíra.