FLAMENCO DE PAPEL

Si en la época de la Edad de Oro del Flamenco, segunda mitad del siglo XIX, se incrementó la aparición de las mujeres en el Flamenco, no podemos decir lo mismo de la etapa posterior llamada Ópera Flamenca, primera mitad del siglo XX. Sin embargo, muchas mujeres dejaron su impronta en el Flamenco con creaciones de palos o estilos de cantes que han llegado hasta nuestros días. Podíamos citar a La Serneta, La Trini, Paca Aguilera, Anilla la de Ronda, La Roezna, María Borrico o Pepa de Oro, por poner algunos ejemplos. LA ROEZNA (187?-195?), de Dolores Tinoco Fernández, “La Roezna”, sabemos muy poco de esta cantaora alcalareña. Se cree que nació en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en la década de los 70-80 del siglo XIX y falleció en su ciudad natal a mediados del siglo XX a una edad aproximada de 75 años. Destacó en el cante por soleá de Alcalá. Viene de familia de herreros por parte de su padre que hacía roeznos, que era un elemento metálico que se utilizan en los molinos de la localidad. Se casó con José Jiménez Granado “Josele”, con el que tuvo cuatro hijos: Reyes, Pepa, Sebastián y Ramón, este último se hizo llamar Juan Barcelona por que en el parto que fue difícil, la Roezna exclamó “este niño es más grande que Barcelona”. La Roezna vivió en una de las cuevas que había al pie del castillo de Alcalá, casa cueva que aún se conserva en perfecto estado y allí sacó adelante a sus cuatro hijos. La Roezna fue una de las precursoras de la Soleá de Alcalá y fue pariente de Joaquín el de la Paula. MARIA BORRICO (1830-????), otra cantaora que dejo huella en el cante fue María Fernández Fernández, cantaora de raza gitana que nació en San Fernando en 1830, así al menos la sitúa el padre de los hermanos Machado, Don Antonio Machado Álvarez más conocido con el seudónimo de “Demófilo”. Es más conocida en el Flamenco por “María Borrico”, nombre poco romántico para una cantaora extraordinaria. Fue la hermana mayor de Pedro Fernández “El Viejo de La Isla”, cantaor que creó un estilo de seguiriya conocido como seguiriya de “El Viejo de la Isla”. En este libro “Colección de Cantos Flamencos”, Demófilo nos dice que esta cañaílla, María Fernández fue famosísima cantaora de seguiriyas, de entre las que se ha hecho célebre su conocidísima seguiriya de “cambio”. El cambio es una modificación que se hace al final de una tanda de algún cante, en este caso tras una tanda de seguiriyas. Se dice que ella renovó la seguiriya del Fillo, discípulo éste del Planeta, de quien se cree que fue el primer cantaor flamenco. PEPA DE ORO (1871-1918), de Josefa Díaz Fernández sabemos que nació en Jerez de la Frontera, provincia de Cádiz un 29 de enero de 1871, en la calle Mirador número 17 del barrio Santa María. Hija del matador de toros Paco de Oro. Viajó con su padre a América y trajo las primeras milongas aflamencadas del folklore argentino en 1904. Más conocida en el mundo del Flamenco como Pepa de Oro, sobrenombre de su padre porque era muy rubio. Recibió los aplausos que llenaban noche tras noche los Cafés Cantantes de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla Málaga y Madrid. Según Fernando el de Triana: “Pepa fue una puntera bailaora que como número extraordinario cantaba unas milongas que a la vez bailaba, y que el público aplaudía con verdadero entusiasmo”. Pepa de Oro fallece en su ciudad natal un 18 de mayo de 1918 a la edad de 47 años. Estas tres mujeres dejaron su huella y su impronta en el Flamenco y actualmente son recordadas por los aficionados al cante, cada una en su especialidad: La Roezna por su soleá, María Borrico por su seguiriya y Pepa de Oro, por su milonga.

El topónimo Andalucía se introdujo en la lengua castellana durante el siglo XIII para designar el territorio peninsular bajo dominio musulmán. Debido a la gran influencia ejercida por todas las culturas que han pasado por nuestra región, Andalucía posee un gran legado cultural que se manifiesta en la arquitectura, en la agricultura y como no, en la música, por poner sólo unos ejemplos.Dentro de este riquísimo Patrimonio Cultural Andaluz, la Música Andaluza ocupa un importante lugar como manifestación artística y cultural, y como seña de identidad dentro de la Cultura Andaluza. A la vez, dentro de la Música Andaluza, el Flamenco adquiere un especial protagonismo como ejemplo significativo de la misma. El Flamenco posee una gran riqueza cultural que probablemente haya hecho posible la importancia que ha adquirido a lo largo de los años. Las diferentes culturas que han pasado por nuestra comunidad, dejaron unos estilos musicales, que con el tiempo se trasformaron en lo que hoy conocemos como flamenco. El Flamenco es seña de identidad andaluza, y por eso ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el 16 de noviembre de 2010 por la UNESCO. Esta organización considera Patrimonio Cultural Inmaterial a los “usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas (junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes) que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos […], infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.” Son muchas las ocasiones en las que nos encontramos ante festividades en las que el Flamenco está muy presente en nuestra comunidad, como es el Día de Andalucía. Que sirva nuestro programa de hoy como un pequeño homenaje a todas aquellas personas que de alguna manera han contribuido a crear, mantener, divulgar y promover nuestra música, el Flamenco.

Rafael Flores Nieto “El Piyayo” cantaor malagueño, gitano nacido entre los barrios malagueños de El Perchel y la Trinidad y vivió entre 1864 y 1940. Se acompañaba él mismo con su guitarra y creó un cante con ecos de guajiras y carceleras. Un estilo genuino, pegadizo y alegre. Se desliga de los tangos por su compás irregular y una métrica poco habitual en el Flamenco, la décima. Los motivos de sus letras son jocosos y divertidos, con alusión a situaciones carcelarias, de extrema pobreza y discriminación, absurdas y ridículas. Se conoce este cante como Cantes del Piyayo.

El Piyayo es el nombre artístico de Rafael Flores Nieto, gitano nacido en el barrio malagueño de El Perchel en el año 1864. Fue un cantaor profesional que se ganaba la vida cantando en tabernas y reuniones flamencas. Su forma de vestir y de caminar le caracterizó de forma singular. Fue un personaje realmente pintoresco y muy popular en la ciudad de Málaga.

Su figura no ha sido bien conocida en el mundo del Flamenco. Esto es debido a una confusión del poeta malagueño José Carlos de Luna, que compuso un poema sobre un gitano de circunstancias bien distintas a la del Piyayo. El gitano que retrata el poeta era “El Rabúo”, que por error lo llamó Piyayo. La descripción que hace José Carlos de Luna no coincide con las del Piyayo, ya que éste ni era chicuelo, ni vivió en El Altozano, ni tenía bajo su custodia a ningún nieto. El único nieto era el de su apellido.Tampoco era tomado a burla por la gente, ni su arte era tan extraño, ni pedía limosna por tangos. Falsa es también la imagen de borrachín con que nos lo pinta el poeta. Aunque el Piyayo no salió bien parado en el poema de José Carlos de Luna, gracias a él se hizo célebre y popular.

Su biógrafo, Eusebio Rioja, cuenta que el Piyayo estuvo en Cuba y participó en la Guerra de 1898. Las letras de sus cantes nos hacen pensar que estuvo en la cárcel durante esta guerra, pero poco más sabemos. Tuvo como pareja sentimental a “La Chunga”, una gitana que vendía encajes por las calles, matrimonio que duró 15 días. Posteriormente se unió sentimentalmente a “La Hampona”, gitana del Rincón de la Victoria con la que vivió hasta el final de sus días.

El Piyayo se acompañaba él mismo con su guitarra y creó un cante con ecos de guajiras y carceleras. Un estilo genuino, pegadizo y alegre. Se desliga de los tangos por su compás irregular y una métrica poco habitual en el Flamenco, la décima. Los motivos de sus letras son jocosos y divertidos, con alusión a situaciones carcelarias, de extrema pobreza y discriminación, absurdas y ridículas. Se conoce este cante como Cantes del Piyayo. Nadie en el Flamenco rentabilizó tanto su creación, con tan solo un cante el Piyayo es recordado a menudo por los aficionados de lo Jondo. Rafael Flores Nieto murió en Málaga, un 25 de noviembre de 1940 en la plaza de Santa María, en una chabola de madera que tenía por vivienda, a los 76 años de edad, a consecuencia de una arteriosclerosis severa, producto inevitable de la mala vida que le deparó la mala suerte. Sus restos descansan en el cementerio de San Rafael de la capital malagueña. En 1978, el Ayuntamiento de Málaga le dedicó un festival homenaje. Su guitarra se conserva en la Peña Juan Breva de Málaga y la Peña Flamenca del Rincón de la Victoria lleva su nombre.

Moguer, con su puerto, tuvo una gran importancia en un acontecimiento que cambió el curso de la historia de España y del mundo. En este puerto onubense se construyó en 1488 una de las tres carabelas que llevaría a Cristóbal Colón al descubrimiento del nuevo mundo. En los astilleros del puerto de Moguer se contruyó la carabela La Niña, con pinos y chaparros de los montes moguereños. El descubrimiento de las nuevas tierras, va a propiciar un intercambio comercial y cultural que influirá, en siglos posteriores, en la historia del Flamenco, con la creación de nuevos palos o estilos flamencos como la milonga, vidalita, guajiras, rumba, entre otros. Más recientemente en Moguer, nace el poeta universal Juan Ramón Jiménez Premio Nobel de Literatura en 1956. Gracias al poeta Moguer es más conocido por su obra “Platero y yo”.

También nace en Moguer, provincia de Huelva, en 1895 José Rebollo Piosa, hijo de un carbonero. Escribe Manuel Bohórquez, escritor y crítico flamenco, que “dicen los más viejos del pueblo de Juan Ramón, que cuando era todavía un niño se callaban los pájaros si él salía cantando en el campo, cuando trabajaba con su padre haciendo carbón”. El padre de Pepe Rebollo era un gran aficionado al cante y de él aprendió los primeros cantes, que cantaba sólo en las tabernas y en las fiestas de la localidad. Parece ser que es el poeta, escritor y cantaor Fernando el de Triana, quien lo anima a trasladarse a Sevilla a probar suerte en el cante por los años veinte. En Sevilla se encuentra con los artistas más relevantes del momento: Manuel Vallejo, la Niña de los Peines, Tomás Pavón, El Gloria, Manolo Caracol. Sevilla es una ciudad llena de oportunidades con numerosos teatros, salas y tabancos donde se desarrolla el Flamenco. Se cuenta que Rebollo fue otro de los llamados raros del flamenco, a quien no gustaba actuar ante grandes públicos, y sí en las pequeñas y reuniones de aficionados. Su cante por fandango tiene una forma peculiar de interpretación, siempre comienza con un ayeo de salida y sin respirar va enlazando los diferentes tercios que componen el cante. Pepe Rebollo fallece en Sevilla en el año 1938. La muerte de su esposa lo lleva a una gran depresión enfermando gravemente. Muere a la edad de 43 años y sus cantes quedaron en el olvido hasta hace pocos años. Actualmente se han reeditados sus discos de pizarra. Pepe Rebollo es un clásico del cante y un puntal fundamental para conocer los cantes de Huelva.

Quizás la cantaora más grande conocida hasta la fecha, por completa, genial, original y por ser heredera del pasado y guía y norte del flamenco contemporáneo. Pastora María Pavón Cruz, más conocida en el mundo del Flamenco como Niña de los Peines. Sobrenombre adquirido por unos tangos que decía: “… péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peinan, hasta los dedos se chupan …” Nace en Sevilla un 10 de febrero de 1890 una de las voces más importantes de la historia del Flamenco. Fue una mujer adelantada a su época y nos dejó una amplia discografía que todavía hoy en día es motivo de estudio y referencia obligada para todos los futuros artista del mundo del Flamenco.

De familia cantaora, su padre fue el cantaor Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», natural de El Viso del Alcor y su madre fue Pastora Cruz Vargas natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.

Su primera actuación, en público, tuvo lugar en una caseta de la Feria de Sevilla en 1899 con tan solo 9 años de edad, para sustituir a su hermano Arturo Pavón. Debutó en Madrid en 1903 y desde aquí su carrera fue fulgurante y llena de éxitos.

Gracia a su gran valía artística compartió cartel y escenario con las más grandes figuras del Flamenco como Manuel Torre y Don Antonio Chacón, en un tablao de la calle Sierpes de Sevilla, en 1913. Pastora ha influido en muchos cantaores y cantaoras. Tanto los que la escucharon directamente, como los que estudian a través de su extensa e interesante discografía su voz y su cante. En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente. Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto, con quien se había casado en 1931. En mayo de 1999, la Junta de Andalucía declaró Bien de Interés Cultural los registros sonoros de Pastora Pavón “La Niña de los Peines”.

Nace José Torres Garzón, más conocido con el nombre artístico de EL PINTO, en el barrio sevillano de la Macarena un 22 de julio de 1903. Hijo de José Torres Sánchez y Carmen Garzón Pinto, con lo que adoptó el segundo apellido de su madre como nombre artístico. No se dedicó profesionalmente al flamenco hasta el año 1927, por lo que fue cantaor tardío, pues originariamente trabajaba como crupier en salas de juegos y casinos, profesión que tuvo que dejar cuando en 1923, con el Gobierno de Primo de Rivera, se prohibió el juego.

En 1931 contrajo matrimonio con Pastora Pavón (Niña de los Peines), en el barrio sevillano de la Macarena. El Pinto fue un cantaor con magníficas facultades vocales y con una extraordinaria técnica que dominaba un amplio repertorio del Flamenco. Con su gran torrente de voz, destacó con su cante entre los años veinte y sesenta del siglo XX. Fue el primero que compaginó su conocimiento e interpretación de los cantes básicos, con su fandango personalísimo y con canciones aflamencadas, intercalando en algunas de sus creaciones unos recitados que se hicieron muy populares entre el gran público, ofreciendo así una versión teatral de lo flamenco. Por esto fue muy criticado y cuestionado entre los “puristas” y entendidos y “cabales” del Flamenco. En el siglo pasado, sus discos sonaban en todas las casas y emisoras de radio de España. Grandes éxitos discográficos y radiofónicos fueron: “Mi trigo limpio”, “Toito te lo consiento menos faltarle a mi madre”, “La chiquita piconera” o “Noche de Reyes” por poner sólo unos ejemplos. Fue un genio del cante y uno de los grandes de la historia del Flamenco. Fallece José Torres “El Pinto” de hemorragia intestinal en 1969 en su ciudad natal, a la edad de 63 años.

Nace Paca en esta ciudad de Ronda en 1877 en el seno de una familia humilde y numerosa. Ella era la décima de 14 hermanos entre los que destaca María, cinco años mayor que Paca. Es María, guitarrista, quien la introduce en el mundo del espectáculo, debutando con ella en diferentes cafés cantantes de su ciudad natal.

Francisca Rosales Blanco, nace en el Partido de Barrientos de Mijas un 12 de mayo de 1950. Cantaora conocida en el mundo del flamenco como “Paqui Rosales” se introduce en el cante a los 36 años. Nacida en Mijas y residente en Fuengirola ha grabado tres discos: Resurrección de los Cantes de Manuel Vallejo con la guitarra de Antonio Losada, Recordando Caminos con la guitarra de Antonio Martín Perea y El Alba Clara con la guitarra de Andrés Cansino y Juan de Córdoba.

De pequeña, pegaba su oído al aparato de radio para escuchar los cantes de Rafael Farina, La Niña de la Puebla, Juan Valderrama, Canalejas de Puerto Real, Porrina de Badajoz, Curro de Utrera o Manuel Vallejo, entre otros artistas de la época. Empieza con el cante flamenco, a los 36 años, a través de la Peña Flamenca Juan de la Loma, en cuyo centro, daban clases de cante José Baena Romero, constructor de profesión y aficionado al cante.

Es una fiel seguidora e intérprete de los cantes de Manuel Vallejo, llegando a ejecutarlos a la perfección. Destaca en los palos por granaínas, milonga, vidalita, malagueñas, bamberas, fandangos y saetas.

Ha participado en festivales y concursos de cante flamenco por Andalucía y Castilla-La Mancha, obteniendo premios importantes como el primer premio al mejor cante por granaínas en La Unión (Murcia), en el Festival Internacional del Cante de las Minas; Premio Sol de Oro de Lorca (Murcia) en 1997, Premio Volaera Flamenca de Loja (Granada) en 1993 y un largo etcétera de premios. Fue invitada, para participar en el homenaje que se le ofreció a Manuel Vallejo en la Peña Flamenca “Torres Macarena” de Sevilla en 1991, donde ofreció un buen recital de cante flamenco.

En 2013 recibió un homenaje de la Peña Flamenca El Gallo por su trayectoria artística en el mundo del Flamenco. Recientemente ha participado en el Festival Flamenco El Jabegote-Juan de La Loma de Fuengirola-Mijas.

En 1993 Miguel Moreno Puertas le dedicó una letra:

“Paqui Rosales canta

como un jilguero,

hace vibrar corazones

que nos eleva hasta el cielo.”

El villancico es una forma musical y poética tradicional de España, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

El Flamenco es una música popular, y como tal también ha dejado reflejado el espíritu navideño en estas fechas. De hecho, la forma musical más popular de celebrar la Navidad en el Flamenco es también el villancico. Pero no es la única, la música flamenca también se ha expresado a través de sus diferentes palos o estilos. Así podemos encontrar villancicos interpretados por bulerías, tangos, rumbas, sevillanas, colombianas, fandangos, etc. Cualquier letra se puede “meter” por villancico en el flamenco. Vamos a dedicar nuestro Flamenco de Papel de hoy a explorar la relación entre la Navidad y el Flamenco.

Muchos villancicos flamencos antiguos ya forman parte del repertorio actual, pero veremos cuales fueron sus orígenes y sus transformaciones musicales. Hablaremos de Los Campanilleros de Manuel Soto Loreto nacido en Jerez de la Frontera en 1878 y más conocido como Manuel Torres; o del villancico del Gloria creado por Rafael Ramos Antúnez, también nacido en Jerez de la Frontera en 1893 y conocido en el mundo del Flamenco como El Niño Gloria.

Antiguamente los villancicos se cantaban en las casas y por las calles. Actualmente las zambombas, que así es como se llama a estos repertorios musicales típicos de la Nochebuena y Navidad, están viviendo un auge colosal, sobre todo en Jerez de la Frontera, donde cada año ya se programa conciertos y zambombas para los días de diciembre.