In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin und Künstlerin Laetitia Heisler über analoge Fotografie – und darüber, wie ihre Bilder im Zusammenspiel von Kamera, Film, Dunkelkammer, Naturmaterialien und Zufall entstehen.

Es geht um Selbstporträts, Doppelbelichtungen, Dunkelkammerprozesse und experimentelle Verfahren. Wir sprechen darüber, welche Bedeutung Begrenzung, Langsamkeit und Kontrolle in der analogen Fotografie haben können – und wie fotografische Arbeiten etwas sichtbar machen, das nicht unmittelbar vor der Kamera liegt: innere Zustände, Empfindungen, Veränderungen.

Das Interview führe ich mit mit der Fotografin Laetitia Heisler.

Foto: © Dorothea Groß

https://laetitiaheisler.com

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In diesem Intermezzo startet eine mehrteilige Reihe zur privaten und Alltagsfotografie. Grundlage sind Ergebnisse meiner empirischen Studie von Ende 2025 mit insgesamt 1017 vollständigen Datensätzen. Untersucht wurden eine bevölkerungsnahe Stichprobe aus Deutschland und eine Gruppe fotografisch besonders aktiver Personen. Herzlichen Dank an Talk Online Panel für die Unterstützung und Bereitstellung der Panelstichprobe.

Diese Folge konzentriert sich auf Amateurfotografen und zeigt, dass diese Selbstbezeichnung sehr Unterschiedliches bedeuten kann: Für manche ist Fotografie ein gelegentliches Hobby, für andere ein biografisch verankertes und persönlich bedeutsames Hobby. Vorgestellt werden zentrale Unterschiede in persönlicher Bedeutung, Zeitinvestition, biografischer Verankerung und fotografischem Engagement – sowie vier Typen von Amateurfotografen, von niedrig involviert bis hin zu Amateurfotografen, für die Fotografie seit vielen Jahren ein zentrales Hobby ist.

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In dieser Folge geht es um Selbstporträts als künstlerische Praxis. Im Zentrum steht die Frage, was im Selbstporträt sichtbar werden kann: Biografie, Rollen, Körper, aktueller innerer Zustand oder symbolische Verdichtung. Wir sprechen darüber, wie Selbstporträts entstehen – von der ersten Idee über Ort, Inszenierung und Technik bis zur Auswahl und Veröffentlichung. Es geht um innere Themen, um die Wirkung auf Betrachter und um die mögliche klärende, manchmal auch heilsame Dimension solcher Bilder. Außerdem sprechen wir über Selbstportraits als Auftragsarbeit und als freie Arbeit und den Unterschied von Selbstporträts und "Nicht-Ich-Selbstporträts". 

Das Gespräch führe ich mit der Fotografin Laura Zalenga.

Foto: © Laura Zalenga 

https://laurazalenga.com

https://www.instagram.com/laurazalenga/

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In diesem Intermezzo geht es um die Psychologie des Selbstporträts – als eigenständiges Genre und als Form von Identitätsarbeit. Nach einer kurzen begrifflichen Klärung und Abgrenzung zum Selfie folgt eine kompakte historische Einordnung von der Malerei bis zur frühen Fotografie.

Im Zentrum stehen dann drei psychologische Perspektiven: Selbstkonzept, Selbstdarstellung und Emotionsregulation. Die Folge zeigt, wie Selbstporträts Selbstwahrnehmung und Selbstbeschreibung unterstützen, wie sie Wirkung und Rollen bewusst gestalten und wie sie helfen können, inneres Erleben zu ordnen, auszudrücken oder zu verarbeiten.

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible über seinen Weg von der analogen Reportagefotografie hin zu einer sehr frühen und bewussten Nutzung der digitalen Fotografie, lange bevor diese für viele selbstverständlich wurde. Im Gespräch wird deutlich, wie er den technologischen Wandel nicht nur praktisch miterlebt, sondern aktiv mitvollzogen hat. Dabei sprechen wir auch über sein vielfältiges Portfolio, das von Reportagefotografie über Unternehmens-, Wissenschafts- und Medizinfotografie bis hin zu Portraits und dokumentarischen Arbeiten reicht. Zudem geht es um die Unterschiede zwischen analogem und digitalem Fotografieren und darum, wie sich mit dem technischen Wandel auch Arbeitsweise, Wahrnehmung, Tempo und das Erleben beim Fotografieren verändert haben.

Das Interview führe ich mit dem Fotografen Wolfram Scheible.

Foto: © Angelika Graf

https://www.scheible.de/de/

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In diesem fotopsychologischen Intermezzo stelle ich weitere Ergebnisse der Studie zur analogen Fotografie vor und richte den Blick auf alles, was nach dem Auslösen geschieht: Entwicklung im Labor, Scans, Abzüge und die Frage, welche Schritte Analog-Fotografen selbst übernehmen oder auslagern. Die Ergebnisse zeigen, dass analoge Fotografie heute häufig hybrid organisiert ist: Manche Arbeitsschritte werden abgegeben, während Digitalisierung, Auswahl und Weiterverarbeitung oft bewusst in der eigenen Hand bleiben. So wird deutlich, wie eng Wissen, praktische Erfahrung, Kontrolle und das besondere Erleben des fotografischen Prozesses in der analogen Fotografie miteinander verbunden sind.

Ein herzliches Dankeschön an alle, die an der Befragung teilgenommen haben! Ein ganz besonderer Dank geht an Talk Online Panel für die Bereitstellung einer zusätzlichen Stichprobe aus der Allgemeinbevölkerung und an das Team von Talk Online Panel für die professionelle Umsetzung der Panel-Befragung und die sehr angenehme Zusammenarbeit. Talk Online Panel hat die Panelrekrutierung im Rahmen einer Forschungsförderung beigesteuert und damit diese Studie wesentlich unterstützt. Ich danke außerdem allen Organisationen, Verbänden und Fotoclubs, die den Aufruf zur Teilnahme an der von mir durchgeführten Befragung in ihren Netzwerken geteilt und so die Rekrutierung unterstützt haben. Besonders danke ich der Redaktion der Zeitschrift PhotoKlassik für die Veröffentlichung des Aufrufs zur Teilnahme.

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In dieser Folge geht es um analoge Fotografie mit einem Schwerpunkt auf historischen Verfahren wie der Kollodium-Nassplatte. Thema sind die praktischen Herausforderungen dieser Prozesse, die besondere Faszination von Material, Chemie und handwerklichem Ablauf sowie die Frage, wie sich Tempo, Konzentration und Bildidee durch das Arbeiten mit diesen Verfahren verändern.

Außerdem geht es um die aktuelle und zukünftige Bedeutung analoger Fotografie und um die Aufnahme in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes. Abschließend gibt es konkrete Hinweise für den Einstieg in historische Verfahren und für wen dieser Weg besonders gut passt.

 Das Interview führe ich mit dem Fotografen Christian Klant.

Foto: © Petrus Maree

 https://christian-klant.com

https://www.youtube.com/watch?v=MYxDe9I2IH8&t=441s

https://deutscher-fotorat.de/beitraege/analoge-fotografie-unesco-deutschland

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

Mit dieser Folge startet eine dreiteilige Reihe zu den Ergebnissen der Befragung zu analoger Fotografie. In Teil 1 der Reihe geht es um die Ausgangslage: Interesse an analoger Fotografie, analoge Vorerfahrungen, zentrale Bewertungslogiken und digitale Filter, die analoge Looks simulieren. In der nächsten Folge geht es dann in die analoge Praxis: Workflow, Labor, Scans und Wissen.

Ein herzliches Dankeschön an alle, die an der Befragung teilgenommen haben! Ein ganz besonderer Dank geht an Talk Online Panel für die Bereitstellung einer zusätzlichen Stichprobe aus der Allgemeinbevölkerung und an das Team von Talk Online Panel für die professionelle Umsetzung der Panel-Befragung und die sehr angenehme Zusammenarbeit. Talk Online Panel hat die Panelrekrutierung im Rahmen einer Forschungsförderung beigesteuert und damit diese Studie wesentlich unterstützt. Ich danke außerdem allen Organisationen, Verbänden und Fotoclubs, die den Aufruf zur Teilnahme an der von mir durchgeführten Befragung in ihren Netzwerken geteilt und so die Rekrutierung unterstützt haben. Besonders danke ich der Redaktion der Zeitschrift PhotoKlassik für die Veröffentlichung des Aufrufs zur Teilnahme.

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In dieser Folge spreche ich mit Silvana Denker über die Dynamik der fotografischen Begegnung aus einer seltenen Doppelperspektive: als erfahrenes Model und als Fotografin. Wir schauen darauf, wie gelungene Kommunikation vor und hinter der Kamera entsteht – von nonverbaler Führung über einen sensiblen Umgang mit Sprache beim Posing und Feedback bis zur Frage, wie sich eine Atmosphäre von Vertrauen, Klarheit und Grenzen entwickeln lässt. Silvana gibt konkrete Tipps, um Barrieren abzubauen und die Zusammenarbeit am Set professionell und empathisch zu gestalten.

https://www.silvana-denker.com/

Foto: © Silvana Denker

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/

In diesem Intermezzo steht die Psychologie der zwischenmenschlichen Interaktion im Fokus. Wir beleuchten, wie Rollen, Emotionen und Gruppendynamiken die Atmosphäre am Set prägen und wie professionelles Konfliktmanagement die Zusammenarbeit unterstützt. Außerdem gibt die Episode Einblicke in theoretische Ansätze wie den symbolischen Interaktionismus und die soziale Identitätstheorie: Wie entstehen Bedeutungen in der Begegnung, und wie lassen sich Identitäten authentisch fotografisch sichtbar machen? 

 Literatur:

• Mead, H. (1934). Mind, Self, and Society. University of Chicago Press.
• Tajfel, H., & Turner, J. C. (2004). The social identity theory of intergroup behavior. In Political psychology (pp. 276-293). Psychology Press.

Wenn euch der Podcast gefällt, empfehlt ihn gerne weiter, abonniert ihn auf eurer bevorzugten Plattform und hinterlasst eine Bewertung.

Weitere Informationen: https://foto-psychologie.de/
Feedback: [email protected]
Ankündigung und Diskussion der Podcastfolgen: https://www.instagram.com/fotopsychologisch/