Annunciato il programma della 43esima edizione del Torino Film Festival, dal 21 al 29 novembre, 2025.

Giulio Base, alla sua seconda edizione come direttore artistico ha confermato che la linea con cui ha deciso di preservare l’identità autoriale e cinefila del festival, regalandole anche ampio respiro mainstream, è rimasta e rimarrà intatta.

Anche quest’anno, la sala cinematografica sarà la grande protagonista, con una selezione di opere, circa 120 venti sparse nei tre concorsi ( Lungometraggi, corti e documentari) e nelle sezioni collaterali, tutte destinate al cinema, senza eccezioni. Escluse infatti, lo dichiara esplicitamente Base, le serie TV, non per mancanza di merito ma per differenza in approccio, contenuto e destinazione finale.

12 le Stelle della Mole quest’anno, come le sue punte, e tante dal grande cinema Europeo ed internazionale e non prettamente Hollywoodiano, come era stato per la scorsa edizione. Tra di loro, per nominarne solo alcuni: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Vanessa Redgrave, Aleksandr Sokurov, Vincent Lindon e Spike Lee.

Il primato dell’anno scorso, quello di una maggioranza di registe donne in concorso rispetto ai colleghi uomini viene doppiato quest’anno, per un’edizione marcata dalla presenza massiccia di registe e protagoniste: “Il femminile si manifesta in questa edizione – ribadisce Base –  simbolo dei tempi che viviamo”.

Il direttore artistico Giulio Base sottolinea come la selezione abbia privilegiato i film che più lo hanno colpito, indipendentemente dal genere. “Vedo il mondo con altri occhi”, afferma, evidenziando l’importanza di un comitato di selezione equo e diversificato: “Tre donne e tre uomini decidono insieme, e questa parità fa la differenza”. Questa scelta si riflette anche nella presenza di tre registe italiane in concorso e di presidenti di giuria donne, rafforzando il messaggio di parità.

Dopo Marlon Brando, la retrospettiva di quest’anno sarà dedicata ad un altro grande attore Hollywoodiano: Paul Newman. 24 i titoli, introdotti e raccontati tutti dallo stesso Base in compagnia di critici e professionisti del mondo del cinema. Queste presentazioni si trasformeranno in vere e proprie lectio magistralis che verranno registrate e rese disponibili anche su YouTube, per favorire l’apprendimento e la cultura cinematografica.

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Il film “I Love Lucca Comics & Games” diretto da Manlio Castagna, rappresenta un tributo profondo a quello che è diventato negli anni l’evento di cultura pop più importante d’Europa e uno dei più rilevanti al mondo di questo settore, inscritto tra le mura medioevali della città fortificata toscana. Ne abbiamo parlato, proprio durante l’edizione Lucca Comics & Games 2025 intitolata “French Kiss“, con il direttore e “Dungeon Master” Emanuele Vietina. In un’edizione straordinariamente ricca che oltre ad aver chiamato a raccolta decine di migliaia di appassionati ha spaziato da grandi ospiti dal mondo dei videogiochi e della creatività come Hideo Kojima al cast di Stranger Things, dal creatore di “Ken il Guerriero” Tetsuo Hara ad autori italiani come Zerocalcare, Leo Ortolani e molti altri. Confermandosi ancora una volta non solo una delle manifestazioni culturali più amate al mondo, ma come un luogo in grado di toccare valori universali di comunità, creatività e resistenza culturale.

Il film “I Love Lucca Comics & Games“, prodotto da I Wonder Pictures e All At Once, cerca di raccontare proprio questo, sottolineando come questo momento sia unico ma come allo stesso tempo si ripeta ogni anno, rappresentando un luogo di coinvolgimento autentico, e un rituale nel quale valorizzare passioni, spirito di partecipazione e rispetto reciproco, contatto diretto e confronto culturale.

Il “Dungeon Master” di Lucca Comics & Games Emanuele Vietina ha evidenziato come Manlio Castagna e il produttore Andrea Romeo abbiano scelto di raccontare nel film “I Love Lucca Comics & Games” alcune delle moltissime storie che emergono durante questo evento ogni anno, andando oltre il semplice intrattenimento e affrontando anche tematiche di attualità come l’inclusione, la rappresentazione e la valorizzazione di una community globale e multiculturale, rispettosa e aperta, diventando un luogo di condivisione da fruire senza conflitti e senza barriere.

Il momento in cui “I Love Lucca Comics & Games” arriva al cinema, nelle sale il 10-11-12 Novembre e preceduto da una serie di proiezioni speciali, coincide dopotutto con un crescente entusiasmo nei confronti del festival dal punto di vista sia italiano che internazionale: un evento che, nonostante le sfide, ha sempre saputo reinventarsi mantenendo però sempre centrale i suoi partecipanti. In una cultura pop sempre più alta che qui si contamina e nasce soprattutto dall’incontro diretto, mescolando passioni diverse e testimoniando una resistenza culturale fatta di scambio umano, esperienze autentiche e creatività condivisa.

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Durante l’edizione 2025 di Lucca Comics & Games abbiamo parlato con Matilda De Angelis, tra le attrici protagoniste del film “Dracula – L’amore perduto” (“Dracula: A Love Tale” in originale), diretto dal regista Luc Besson e distribuito in Italia da Lucky Red. Una pellicola che si distingue dalle altre chiavi di lettura della storica icona dell’orrore, riportando questa volta il celebre vampiro sul grande schermo in una dimensione nuova e romantica. Al centro emerge il tema dell’amore attraverso i secoli, tra l’importanza del prendersi cura dei sentimenti più profondi e quella di dare nuova linfa vitale anche alla passione più autentica.

Matilda De Angelis ci ha parlato proprio di questo: tra le sfide dettate dalla velocità del mondo moderno e la superficialità del presente, in un’idea di amore romantico che emerge ancora più forte in questo film che va controcorrente rispetto a un mondo che resta un po’ sopito, in un’epoca come quella attuale dominata dall’effimero. Un amore che è protagonista anche proprio dell’edizione di quest’anno di Lucca Comics & Games, intitolata “French Kiss“, così come lo è anche la Francia: Paese di provenienza del regista Luc Besson e anche Paese di riferimento dell’evento di quest’anno, con il poster ufficiale realizzato da Rebecca Dautremer.

Il film “Dracula – L’amore perduto” omaggia le svariate versioni di Dracula che hanno popolato l’immaginario contemporaneo, dal classico film di Coppola al romanzo iconico scritto da Bram Stoker fino anche alle interpretazioni contemporanee. Matilda De Angelis qui interpreta Maria, una vampira accolita di Dracula: un approccio con l’orrore un po’ inedito, come ci ha raccontato durante l’intervista, anche per la volontà del regista di bilanciare gli stilemi dell’horror con il lato più seduttivo e poetico della figura vampiresca.

“Dracula – L’amore perduto” si propone così come un’ode al tempo che passa, alla passione e al destino, analizzando il valore della vita umana fatta di ciclicità ed emozioni e offrendo una nuova prospettiva sulla leggenda del vampiro.

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“Il figlio più bello” è un potente documentario diretto da Stefano Rulli e Giovanni Piperno presentato all’edizione 2025 della Festa del Cinema di Roma. Il film riprende le tematiche già affrontati da Stefano Rulli nel 2003 in “Un silenzio particolare”, aprendo un dialogo tra passato e presente nella relazione con il figlio, Matteo, che da anni affronta problemi psichici e autistici. La narrazione si concentra sulla preparazione e il viaggio di Matteo in Vietnam, un passaggio simbolico e reale verso l’autonomia.

Il film chiude una trilogia immaginaria aperta da “Matti da slegare” che ha come filo conduttore il confronto con la malattia mentale e la neurodivergenza. Il film evidenzia come il cinema possa contribuire a far luce su un argomento ancora spesso tabù, offrendo uno sguardo autentico e umano. Gli autori sottolineano l’importanza di rappresentare la diversità mentale mantenendo intatti autenticità e rispetto.

Il progetto si avvale di una rete di professionisti, tra cui esperti di salute mentale e persone abituate al linguaggio del cinema, che collaborano per sensibilizzare il pubblico e promuovere progetti di inclusione sociale.

Distribuito da Wanted nel 2026, “Il figlio più bello” evidenzia inoltre come l’arte, e in particolare il cinema, possano diventare un veicolo di trasformazione e accettazione.

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È stato presentato in anteprima alla 20ª edizione della Festa del Cinema di Roma il documentario Sky Original “La diaspora delle Vele”, scritto e diretto da Francesca Comencini.

Il film, una produzione Cattleya e Sky Studios, in collaborazione con il Comune di Napoli e il Comitato Vele di Scampia, riporta la regista alle Vele di Scampia, luogo che aveva conosciuto bene durante le riprese di Gomorra la serie.

Attraverso le testimonianze dirette di alcuni degli abitanti, Comencini questa volta però fa un altro lavoro, di restituzione rispetto a quei luoghi che le hanno dato in termini umani e creativi:  racconta l’attesa e le speranze di chi ha dovuto abbandonare le proprie abitazioni nelle Vele di Scampia, in seguito al tragico crollo di un ballatoio della Vela Celeste nel luglio 2024. Ricollocati in alloggi provvisori, questi cittadini attendono di poter tornare nel nuovo quartiere in costruzione a Scampia e alle proprie Vele: un luogo controverso ma profondamente radicato nell’anima di chi vi è cresciuto.

Girato con mezzi leggeri, principalmente con due iPhone, il documentario si alimenta di un forte senso di empatia e di fiducia reciproca. Comencini, che conosce bene Scampia, ha instaurato con gli intervistati un rapporto autentico, contribuendo a creare un racconto partecipato e sentito. Questi incontri portano alla luce il legame profondo tra le persone e il quartiere, spesso dimenticato o superficiale nelle narrazioni comuni.

Il film sottolinea un tema centrale: il valore della comunità. Gli abitanti tendono a tornare a Scampia, desiderosi di riappropriarsi della loro identità e della propria casa. Le loro parole rivelano uno spirito di solidarietà che trascende il luogo, risonante in tutto il mondo. La narrazione evidenzia come la creazione di reti di sostegno sia fondamentale per rompere isolamento e solitudine, un messaggio attuale e universale.

Francesca Comencini, autrice del documentario, dichiara: “Tengo moltissimo a La diaspora delle vele perché racconta il senso di comunità e di resilienza. Ciò che più conta, oggi, è far parte di una comunità che ci vede, ci appartiene e ci riconosce. Una comunità che è la nostra storia e senza la quale, per quanto difficile essa sia, non si può vivere. Una comunità a cui per tutta la vita cercheremo di tornare e di ritrovare”.

Il documentario arriverà a gennaio 2026 su Sky Documentaries e Sky Atlantic e in streaming su NOW.

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Alla 20ª edizione della Festa del Cinema, FRED Film Radio ha intervistato Carolina Crescentini per parlare di “Mrs Playmen”, serie presentata nella sezione Freestyle e dal 12 novembre su Netflix.

Uno dei punti più interessanti di “Mrs Playmen” è come Adelina Tattilo spiega alle altre donne che non devono avere paura di dire al proprio compagno cosa gli piace a letto. C’è speranza per le nuove generazioni di ragazze di riuscire a vivere la loro sessualità in un modo più completo e consapevole? “La speranza me la auguro da un punto di vista di libertà personale, perché ognuno si merita il piacere e gli auguro di avere degli splendidi rapporti in cui si possono permettere una parità”, spiega Carolina Crescentini. “La nostra adolescenza è stata costellata da informazioni surreali. Per questo ci vorrebbe l’educazione sessuale nelle scuole e poi perché il corpo in generale è sempre stato una proprietà maschile. Ma il sesso si fa in due, come dice Adelina Tattilo. È qualcosa che mi riguarda e quindi me lo prendo come mi pare, senza essere una Gheisha. Anche se un po’ lei lo è stata con suo marito. Era tanto forte sul lavoro e su tutto ciò che riusciva a riscattare, quanto debole nel privato perché era stata educata così”.

In una sequenza di “Mrs Playmen” un gruppo di uomini che lavora nella redazione della rivista erotica guidata da Adelina Tattilo afferma che l’editrice si è sopravvalutata. L’esempio di un continuo sminuire il femminile per la paura che le donne fanno agli uomini e il bisogno di prevaricarle. “È come con i bambini con quello che ti butta per terra per sentirsi più forte. Anche da adulti rimaniamo con le stesse dinamiche”, spiega Carolina Crescentini. “Hanno paura del punto di vista di una donna perché sono disabituati, perché porta tempesta, perché potrebbe essere differente da loro e metterli in discussione”.

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“Domani interrogo”, presentato in anteprima nella sezione Panorama Italia della 23esima edizione di Alice nella Città, e prossimamente nelle sale con Vision Distribution, è un racconto di formazione autentico e profondo, con protagonista Anna Ferzetti, che affronta il delicato rapporto tra scuola, società e famiglie, il ruolo degli insegnanti nel percorso scolastico e di vita degli alunni, e la fragilità emotiva dei giovani. Umberto Carteni è partito dall’omonimo romanzo di Gaja Cenciarelli per realizzare una commedia generazionale dove il confronto tra professori e alunni oltrepassa i confini scolastici.

“Abbiamo lavorato sull’autenticità della storia e della recitazione – raccontano regista e protagonista del film – Abbiamo cercato di evitare i cliché della finzione, puntando a catturare la verità delle emozioni anche grazie ai giovani attori. In alcuni momenti abbiamo abbandonato la sceneggiatura per lasciar emergere spontaneità e imprevisti sul set”.

Nei panni di un’insegnante di inglese ostinata e appassionata, Anna Ferzetti nel film si confronta con i suoi studenti per aiutarli a crescere come persone, al di là della scuola. “L’educazione dovrebbe essere un faro di umanità, ancora più importante in un’epoca in cui i giovani si sentono spesso trascurati o non tutelati – spiegano sempre Umberto Carteni e Anna Ferzetti – Per noi questo film è un invito a riflettere sulle responsabilità della società verso i giovani e sull’importanza di ascoltarli. Bisogna riscoprire il valore della sensibilità e dell’empatia, fondamentali per costruire un futuro più umano”.

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Alla 23esima edizione di Alice nella Città in Panorama Italia e al cinema con Eagle Pictures, l’opera prima di Daniele Barbiero, Squali.

Tratto dal romanzo “Gli Squali” di Giacomo Mazzariol, alla sua seconda opera trasposta al cinema , dopo Mio fratello rincorre i dinosauri, il film racconta la pressione sociale che vivono i post-adolescenti di oggi, costretti ad essere sempre performanti, sempre sul pezzo, a decidere tutto e subito.

Lorenzo Zurzolo interpreta Max, un 19enne della provincia veneta che, grazie ( o causa di) ad un’app creata per aiutare i coetanei a scegliere la facoltà universitaria giusto, viene contattato da un’azienda hi-tech con sede a Roma, per trasferirsi e svilupparla a livello nazionale. A capo della struttura, l’americano Robert Price, interpretato dall’americano James Franco.

Alla frenesia dentro la quale si farà travolgere Max, si contrapporrà la visione opposta del suo più caro amico Filippo, sullo schermo interpretato da Francesco Centorame, con il sogno di diventare cantautore ma deciso a fermarsi e prendersi il tempo che serve.

Centorame e Zurzolo, descrivono l’esperienza nel film e rimarcano come questo tema, quello della pressione sui più giovani, del “Mondo che non ti aspetta”, per citare le parole del film, sia molto importante da trattare e da raccontare.

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Alla 23esima edizione di Alice nella Città, Daniele Barbiero presenta il suo debutto alla regia, Squali, in Panorama Italia.

Tratto dal libro “Gli Squali” di Giacomo Mazzariol, lo stesso del successo cinematografico, Mio Fratello rincorre i dinosauri, e con la sceneggiatura di Mauro Graiani, Squali racconta un ragazzo di 19 anni, Max (Lorenzo Zurzolo) che dalla cittadina del Veneto dove vive, viene chiamato da un magnate americano del mondo hi-tech, a Roma, per sviluppare un’app che il ragazzo aveva creato, semplicemente per aiutare gli amici a scegliere con più chiarezza la facoltà da intraprendere.

Ad interpretare il “re” di questo paese dei balocchi hi-tech, Robert Price,  in una Roma contemporanea che potrebbe essere qualsiasi altro posto nel mondo, l’attore e regista americano James Franco, alla sua seconda prova in un film italiano, dopo Hey Joe di Claudio Giovannesi.

Scelta non  casuale quella dell’attore per Barbiero e le produzioni Camaleo ed Eagle pictures: il film film ha infatti ambizioni internazionali.

Squali non si rivolge solo alla generazione del protagonista Max, interpretato da Lorenzo Zurzolo perché , quella pressione e frenesia di decidere tutto e subito, che racconta il film, coinvolge anche gli adulti.

Conferma James Franco che, ricordando i suoi inizi da attore giovanissimo, si sente più vicino al personaggio di Zurzolo che a Robert Price e la sua sicurezza nel provare a indirizzare e manipolare il percorso dei suoi protetti. “Cerco nella vita di non essere come il personaggio che interpreto nel film”, dichiara infatti. “Non vorrei mai essere quello che, da mentore, impone un cammino su qualcun altro. Ognuno deve trovare la propria strada”.

Squali è nelle sale con Eagle Pictures.

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Il film “Tony, mio padre” di Anna Negri rappresenta un tassello fondamentale per comprendere il rapporto tra famiglia, memoria storica e impegno politico. Il film affronta l’eredità del padre di Negri, figura intellettuale e politica degli anni ’70 in Italia, attraversando momenti di grande tensione e introspezione.

L’aspetto più toccante di “Tony, mio padre” è la bravura nel mettere in scena il dialogo tra dimensione personale e politica. La scena centrale, in cui la regista e suo padre discutono delle Brigate Rosse e delle rivolte di quegli anni, rappresenta il momento più intenso del racconto, lasciando trasparire la complessità di un rapporto mai totalmente risolto, ma sempre segnato dall’affetto e dalla comprensione reciproca.

Anna Negri spiega come l’uso di filmati, interviste e materiali d’archivio abbia contribuito a elaborare il trauma personale legato alla perdita del padre, trasformando il dolore in un’opera artistica. Per lei, il cinema si rivela un potente mezzo di auto-aiuto, capace di sublimare emozioni difficili e di raccontare verità nascoste.

Presentando “Tony, mio padre” a un pubblico internazionale, Negri desidera trasmettere temi universali come l’ideale, il dissenso e il costo dell’impegno politico. Il suo film si configura come un’opera transgenerazionale, capace di parlare ai giovani in tutto il mondo, come testimonianza della resistenza allo scoraggiamento e della responsabilità civile.

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