Guido Reni fue uno de los pintores más celebrados del Barroco italiano, favorito de papas y cardenales, ejemplo oficial de virtud artística y moral. Pero bajo esa imagen pulida se esconde una vida marcada por el celibato, la obsesión por la pureza y una producción artística saturada de cuerpos masculinos jóvenes, bellos y vulnerables.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia exploramos la sexualidad no heteronormativa de Guido Reni desde una lectura histórica y queer, sin anacronismos ni hagiografías. Analizamos su elección de no casarse, su convivencia exclusivamente masculina, su religiosidad extrema y su reiterada representación de santos que parecen más cuerpos deseados que modelos de ascetismo.

Reni no dejó confesiones explícitas ni cartas de amor, pero su pintura habla donde su biografía calla. A través de San Sebastián, San Juan Bautista o los ángeles de mirada lánguida, el deseo encuentra una vía de expresión tolerada por la Iglesia: la belleza masculina legitimada como devoción.

Con nuestro humor, rigor y la complicidad habitual (modestia aparte), este episodio desmonta la imagen del artista “aséptico” y propone a Guido Reni como lo que probablemente fue: un hombre que sobrevivió en un sistema represivo sublimando el deseo en forma, gesto y repetición.

Porque a veces, cuando el deseo no puede hablar, pinta, y a veces canta, como aquí: https://open.spotify.com/playlist/2H1k0THGlygiv8LgWWi2Z4?si=19a6d3dd2b2a478b

Miguel Frías de Molina fue uno de los artistas más deslumbrantes, castigados y resistentes de la cultura española del siglo XX. Transformó la copla en espectáculo, reinventó la estética masculina sobre el escenario y vivió su sexualidad en los límites que la España franquista imponía a los hombres queer.

Este episodio repasa su vida y su carrera, su ascenso fulgurante, las envidias que despertó, la violencia física que sufrió de manos de las autoridades españolas, y su exilio definitivo en Argentina.

Entre Rata y un servidor reconstruimos su figura sin edulcorantes: un hombre que fue golpeado, desterrado y censurado por ser quien era, pero que convirtió el trauma en arte y la marginación en leyenda.

Una historia imprescindible para entender cómo la memoria LGTBIQ+ también se canta, y, como no puede ser de otra manera, en la playlist de esta semana sale él mismo, claro: https://open.spotify.com/playlist/6uh3VCqtG8XlFPpSzM98Ws?si=215e5e95c9534bef

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos al París de las vanguardias para redescubrir a Eileen Gray: diseñadora, arquitecta sin título y mujer queer que desafió las convenciones de su tiempo. Desde sus primeros trabajos en lacado japonés hasta la creación de la icónica Villa E-1027, Gray desarrolló una estética moderna, funcional y profundamente humana.

Repasamos su vida entre Irlanda, Londres, París y la Riviera francesa, sus vínculos con lo queer bohemio, su relación intensa con la cantante Damia, y el silencioso borrado que sufrió a manos de un canon arquitectónico dominado por hombres como Le Corbusier. Con humor, rigor y mirada reivindicativa, desmontamos la imagen simplista de Gray como “decoradora con estilo” y la situamos donde merece: como pionera del modernismo y figura clave de la historia LGBTQ+.

La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/2XN1mKgPRQHKgGzXpPtcIu?si=de9684edd20646a6

James Baldwin, el fuego del amor y la rabia

Fue la conciencia de América y el profeta marica que el siglo XX necesitaba. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en el alma en llamas de James Baldwin, el escritor que convirtió el dolor de ser negro y homosexual en una de las obras más incendiarias de la historia.

Junto a Otto y Rata, viajamos desde las iglesias de Harlem, donde un joven Baldwin predicaba a un dios que no lo aceptaba, hasta los callejones de París, donde encontró la libertad para amar y escribir sin tapujos. Analizamos cómo navegó la doble condena del racismo y la homofobia, siendo a menudo rechazado tanto por el establishment blanco como por los movimientos de liberación negros que temían su sexualidad.

Exploramos sus amores turbulentos, como el que inspiró la mítica novela El cuarto de Giovanni, y su radical negativa a ser encasillado en etiquetas como "gay", defendiendo que el amor es un campo de batalla demasiado vasto para cualquier definición. Este es el retrato de un testigo que se atrevió a decir que amar es peligroso, pero no amar es morir. Un episodio que reivindica a Baldwin como un pensador indispensable para entender que toda lucha por la libertad, o es para todos los cuerpos, o es una estafa.

Y las músicas, como siempre, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6cydy7x5WAEUky4zJ2EixK?si=e14a82ab83854789

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, acompañamos a Annemarie Schwarzenbach (1908–1942), escritora, fotógrafa, viajera incansable y figura andrógina que desafiaba todas las categorías posibles, de género, de clase, de estética, de deseo y de moral, en una Europa que se desmoronaba entre guerras, fascismos y contradicciones.

Narrado por Otto y con las intervenciones impertinentes, necesarias y afiladas de Rata, exploramos su crianza aristocrática entre privilegios, amantes maternas y expectativas imposibles; su despertar sexual en internados suizos; su fascinación por Berlín en los años de Weimar; y su entrada en el círculo de los Mann, donde encontró amor no correspondido con Erika, complicidad profunda con Klaus, y un espejo político para su rabia antifascista.

Viajamos con ella a Persia, donde vivió un amor clandestino con Jalé que casi la destruye; atravesamos Asia en coche junto a Ella Maillart; nos perdemos con ella en la Kabul previa a la guerra; asistimos a sus romances con la arqueóloga Ria Hackin y con la millonaria Margot von Opel; y nos conmovemos con la intensidad dolorosa de su vínculo con Carson McCullers, que la convirtió, sin quererlo, en musa literaria.

Con su estilo andrógino, su vida queer sin pedir disculpas, su antifascismo visceral y su escritura afilada, Annemarie vivió rápido, ardió fuerte y dejó un legado que hoy recuperamos sin los silencios, censuras ni eufemismos que intentaron borrar su verdad. Este episodio es su reivindicación, su memoria recuperada y nuestro homenaje a una mujer que se negó a existir según el guion de su época.

Musiquitas del episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0snRdpV5rlISkRrvwo9lMH?si=aa2a2bc399a8488e

¿Puede una casa sin muros encerrar una vida entera de silencios? ¿Puede alguien diseñar el siglo XX mientras oculta, y revela, su deseo a través del vidrio, el acero y la ambigüedad? En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la figura de Philip Johnson, uno de los arquitectos más influyentes, y más contradictorios, del siglo pasado.

Desde su despertar erótico en el Berlín queer de Weimar hasta su tardía salida del armario a los 87 años, pasando por su relación de 45 años con el curador David Whitney, Johnson tejió una vida afectiva y profesional marcada por la elegancia, el poder… y la paradoja. Fue gay, pero calló. Fue modernista y posmoderno. Fue el primer ganador del Premio Pritzker y, durante años, un admirador del fascismo.

Junto a Rata, repasamos sus amores, sus espacios, sus alianzas y sus silencios. Entramos en la mítica Glass House, la casa de cristal que habitó con Whitney, como quien entra en un manifiesto no escrito sobre lo que puede ser una vida queer vivida “a plena vista”, pero sin nombre.

Este episodio desmonta mitos, revisa contradicciones y celebra una forma de existencia que fue profundamente marica… aunque tardara décadas en decirlo.

Espionaje emocional, salones camp, arquitectura queer, estética fascista, amor verdadero y muros de vidrio.

Porque hay armarios que no necesitan puertas: solo basta con mirar… y atreverse a ver.

Las músicas de hoy: https://open.spotify.com/playlist/6zbYTWWKwc14nCTNEhtqKw?si=0829ca17979241ba

La astronauta que amó a una mujer durante 27 años sin que nadie pudiera saberlo.

Fue la primera mujer estadounidense en el espacio. Doctora en física, atleta, educadora, referente. Durante décadas fue ejemplo silencioso de excelencia científica… y también de silencio impuesto. Porque Sally Ride no solo rompió la atmósfera: rompió moldes. Lo hizo sin alzar la voz, sin salir del armario, sin proclamar nada. Pero durante 27 años compartió su vida, su casa, sus libros, sus perros y su proyecto vital con otra mujer: Tam O’Shaughnessy.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, volamos alto para hablar de cuerpos celestes y de cuerpos deseados. De las órbitas privadas. De lo que significa vivir como una heroína nacional sin poder nombrar a quien amas. De la homofobia estructural en la NASA, del mito de la visibilidad y de las estrategias para sobrevivir sin desaparecer.

Sally Ride no quiso ser símbolo. Pero hoy lo es. Y su legado, aunque no lo dijera en voz alta, sigue resonando allá donde niñas y jóvenes queer sueñan con tocar las estrellas. ¡Ah! Y tiene un documental dedicado en Disney+, por cierto.

Las músicas de hoy: https://open.spotify.com/playlist/4Zpz3fAnbM5hgTKqv414AO?si=78c933a6d3de485e

En este episodio nos adentramos en la vida y el deseo del poeta más melancólico de la literatura italiana: Giacomo Leopardi (1798–1837). Más allá de la imagen consagrada del genio enfermizo y resignado, recuperamos su historia desde una perspectiva queer, reivindicando el cuerpo, el deseo y el amor entre hombres que sus biógrafos tradicionales han barrido bajo la alfombra de la “amistad viril”.

Desde su encierro adolescente en la biblioteca paterna de Recanati hasta sus años de convivencia íntima con Antonio Ranieri en Nápoles, exploramos cómo Leopardi vivió una sexualidad reprimida pero palpitante, plagada de frustraciones, pasiones epistolares, vínculos afectivos intensos y, posiblemente, relaciones clandestinas en los bajos fondos napolitanos. A través de sus cartas, poemas y del monumental Zibaldone, descubrimos a un hombre que amó sin ser correspondido, que deseó con la intensidad de quien sabe que no hay lugar para su deseo, y que escribió con una voz radicalmente moderna.

Abrimos las ventanas del siglo XIX para dejar entrar el aire fresco de la justicia biográfica. Porque Leopardi no fue solo el poeta del pesimismo, sino también un cuerpo queer que amó y sufrió en un mundo que no supo (o no quiso) entenderle.

Un episodio para redescubrir la ternura y la herida de quien escribió: “Te amo como se puede amar en esta vida. Cada día, cada hora te suspiro”.

Las músicas de hoy: https://open.spotify.com/playlist/4X5dD4VN3sUN82SVi03yPd?si=d2ebe6b6169e464a

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, Otto y Rata se adentran en la vida de Clara Campoamor, la mujer que consiguió el sufragio femenino en España… y que también vivió como le dio la gana, al margen de la norma y del marido.

Desde su infancia en el barrio de Malasaña hasta sus últimos días en Lausana, acompañada de su inseparable Antoinette Quinche, reconstruimos una trayectoria marcada por la rebeldía jurídica, la coherencia vital y el afecto compartido entre mujeres. Campoamor no fue solo la diputada que abrió a las mujeres las urnas: fue también una mujer que construyó una existencia propia, sin pedir permiso, sin casarse y sin someterse al silencio que le imponían.

A través del análisis de sus discursos, sus textos, sus cartas y sus redes afectivas, este episodio propone una lectura queerde su vida. Porque lo que Clara no dijo con etiquetas, lo vivió con actos contundentes: amor, exilio, sororidad y una libertad profundamente incómoda para el patriarcado.

¿Puede una marica serlo sin decirlo? ¿Puede una “solterona” esconder una revolución emocional bajo la etiqueta de “amiga íntima”? ¿Y puede el feminismo institucional seguir ignorando la dimensión lésbica de sus referentes? Este episodio lo deja claro: Clara Campoamor fue, también, una gran lesbiana de la historia.

Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/6o2PiXWhF9OdfynQM6sarc?si=c69a99a3ca3f4048

En este nuevo episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida incendiaria y lírica de Jean Genet, el escritor, ladrón, preso y amante que convirtió la marginación en arte y la homosexualidad en resistencia. Abandonado al nacer, criado en hospicios, y perseguido por la ley desde adolescente, Genet no solo sobrevivió: reinventó la literatura con un lenguaje feroz, erótico y desobediente.

Os guiamos por las calles de la Francia de entreguerras, los correccionales del horror, los prostíbulos, los escenarios del Théâtre de l’Athénée y las trincheras de la revolución. Exploramos cómo su homosexualidad fue núcleo creativo y político, cómo sus amores, desde el acróbata marroquí Abdallah Bentaga hasta marineros y presos, fueron el centro mismo de su escritura y cómo su deseo fue, ante todo, un acto de insurrección.

Desde El diario del ladrón hasta Las criadas, pasando por su compromiso con los Panteras Negras y los Palestinos, este episodio reivindica a Genet como una figura clave de la cultura queer y de la lucha contra todas las opresiones.

Y sí, también hablamos de por qué se negó a lavar su imagen, de cómo Sartre intentó canonizarlo, y de por qué sigue siendo incómodo incluso hoy.

Un episodio para los que no encajan. Para los que no se rinden. Para los que, como Genet, escriben con sangre y aman sin pedir perdón.

Las músicas de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/0ACAg4KoAX1gmHj60op2wn?si=d32b441880ec4a63