Graphics Design | Neurogram

Episodio ispirato alla lezione sulla I COLORI DELLA LUCE, nella sintesi additiva del testo Click & NET, di CLITT.

Breve Approfondimento su RGB

Il sistema di colore RGB, acronimo di Red, Green, Blue (Rosso, Verde, Blu), è uno dei modelli più comuni utilizzati per rappresentare e visualizzare i colori nell'ambito digitale. Questo modello si basa sul concetto che la maggior parte dei colori può essere ottenuta combinando diverse intensità di luce nelle tre componenti di base: rosso, verde e blu.

1. Fondamenti del modello RGB:
Il modello RGB si basa sull'addizione dei tre colori primari - rosso, verde e blu - in diverse proporzioni per ottenere una vasta gamma di colori. Ogni componente può variare da 0 a 255, dove 0 rappresenta l'assenza di colore e 255 la massima intensità possibile.

2. Combinazione dei colori:
La combinazione dei tre colori primari avviene mediante l'illuminazione di pixel su uno schermo. Ad esempio, se tutte e tre le componenti sono impostate a 0, il risultato è il colore nero, poiché nessuna luce è emessa. Al contrario, se tutte sono impostate a 255, il risultato è il bianco, poiché tutte le lunghezze d'onda dei tre colori sono presenti.

3. Creazione di colori intermedi:
La varietà di colori ottenibile nel modello RGB è dovuta alla capacità di mescolare diverse quantità di luce rossa, verde e blu. Modificando le intensità di ciascun componente, è possibile creare una vasta gamma di colori intermedi. Ad esempio, combinando il rosso e il verde si ottiene il giallo, mentre la combinazione di verde e blu produce il ciano.

4. Applicazioni pratiche:
Il modello RGB è ampiamente utilizzato in dispositivi digitali come monitor, televisori, fotocamere digitali e scanner. La maggior parte delle immagini digitali, comprese le foto su schermo, utilizza questo sistema di colore. Inoltre, molti software di grafica e design, come Adobe Photoshop, basano le loro operazioni sul modello RGB.

5. Limitazioni del modello:
Nonostante la sua ubiquità, il modello RGB ha alcune limitazioni. Ad esempio, non riesce a rappresentare completamente i colori nel modo in cui l'occhio umano li percepisce, e la sua rappresentazione di alcune sfumature sottili può risultare limitata.

In conclusione, il modello di colore RGB è fondamentale nel mondo digitale, fornendo una base solida per la rappresentazione e la visualizzazione dei colori. La sua semplicità e versatilità lo rendono uno degli standard più diffusi nella grafica digitale e nelle tecnologie visive moderne.

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Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. 

Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!
Antonio Conte

La nostra conversazione in questo episodio si centra sul concetto di Pixel contro il Punto di Stampa e sulla Definizione dello Schermo contro la Risoluzione di Stampa. Si tratta di un viaggio affascinante che vuole dipanare alcuni dubbi legittimi quandi ci si appresta a conoscere più approfonditamente il tema della produzione di contenuti digitali destinati allo schermo oppure alla stampa.
Ti invito anche soffermarti con noi nell'ascolto degli altri episodi, a iscriverti al canale.

I tuoi commenti sono graditi, come anche la condivisione degli episodi con i tuoi compagni di classe.

Buon ascolto!

#pixel #pdi #ppi #dotperinch #pixelperinch #definizione #risoluzione #stampa #schermo

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L'episodio n. 4 indaga alcune caratteristiche: la posizione della macchina fotografica durante lo scatto, la vicinanza della stessa al soggetto, la distanza tra soggetto e sfondo. Si notano alcune caratteristiche dell'obiettivo grandangolare deformante la realtà. Si fa presente l'importanza nella cura dell'azione da fotografe del soggetto, di come è vestito. L'importanza di fotografare anche lo sfondo e di scegliere gli oggetti che saranno compresi nello scatto.
La luce naturale e quella artificiale, l'attenzione all'equilibrio compositivo.

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Antonio Conte

Il podcast indaga a monte della produzione fotografica le motivazione, l'organizzazione e il genere, ma anche la spendibilità del prodotto fotografico. Si sofferma, ma brevemente, su alcuni aspetti storici della produzione fotografica sui due versanti, quello ingenuo della foto privata e quello professionale con scopi economici.

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La produzione artistica dei grandi mestri della fotografia è una pratica di apprendimento importante e molto consigliata. Si scoprono gli stili, il genere, la composizione e i percorsi del successo

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Conoscere le immagini prima ancora che scattare delle foto interessanti.

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