Guionistas sin Guion

¿Qué tan importante es estar en los festivales correctos y conocer a las personas indicadas y por qué una plataforma o productora decidiría guardar una película o serie en lugar de estrenarla?

En este capítulo hablamos sobre el Festival de Cine de Morelia y el Iberseries & Platino Industria. Además, nos preguntamos qué tiene que pasar para que una película o serie termine enlatada.

En este episodio exploramos el proceso de escritura de Contra el Huracán, desde los desafíos narrativos de representar un desastre natural hasta las decisiones creativas que permiten combinar géneros sin perder de vista la sensibilidad del acontecimiento.

Platicamos con Christian Cueva sobre su experiencia en Physical 100: México y los procesos de escritura detrás de los programas unscripted. Analizamos cómo se desarrollan sus estructuras narrativas y cuáles son las funciones de los distintos equipos involucrados en la producción de un reality show.

¿Qué tanto pueden ayudarte unos buenos samples a conseguir nuevos proyectos? En este episodio platicamos sobre la importancia de tener muestras de nuestro trabajo y cómo pueden abrirnos puertas a nuevas oportunidades.

También, platicamos sobre la lógica de los concursos de guion, tanto desde la perspectiva de quienes participan como desde la de quienes juzgan. ¿Qué se evalúa, qué se busca y qué tan determinante puede ser ganar?

En este episodio platicamos con Bernardo Esquinca sobre las diferencias y similitudes entre la literatura y el guion, cuestionando las ideas que suelen separar ambos oficios y explorando los retos que comparten.

Además, nos adentramos en el proceso de la escritura de La Captura. ¿Qué retos aparecen al convertir un texto periodístico en una película y qué decisiones ayudan a darle forma cinematográfica? Una conversación sobre las decisiones creativas, las herramientas narrativas y las distintas maneras de construir una historia según el medio.

Josh, Alo, Karin y Carla, guionistas de La Banda, se reúnen para hablar sobre cómo se construyó la serie desde el cuarto de escritores: cómo se conocieron, cómo organizaron el trabajo, cómo desarrollaron a sus personajes y cómo fueron tomando las decisiones que terminaron definiendo la historia.

Además, aprovechamos la reunión para responder preguntas y compartir algunas de las historias detrás del proceso.

¿Es suficiente una película fallida para acabar con una carrera? Alo y Anton hablan sobre las expectativas, la presión mediática, la distribución de culpas y esa idea tan extendida de que un solo tropiezo puede definir toda una trayectoria.

En este episodio nos acompaña Axel Muñoz Barba para conversar sobre la importancia de desarrollar un lenguaje técnico dentro del guion cinematográfico.

Exploramos cómo las decisiones de redacción dentro de un guion pueden facilitar la comunicación entre las distintas áreas de producción, optimizando el proceso de realización sin perder de vista la intención narrativa.

¿Los guionistas deben especializarse en un género o estar listos para escribir cualquier cosa? Josh y Karin platican con Pablo Aramendi sobre el guionista como obrero creativo, ese que un día escribe comedia romántica, al siguiente un melodrama de época y después una telenovela juvenil.

Exploramos por qué en Latinoamérica muchas veces se espera que los escritores sean todólogos, y cómo se compara esto con la industria estadounidense. ¿Qué se gana (y qué se pierde) cuando la versatilidad se vuelve una necesidad para sobrevivir?

En este episodio nos acompañan Natalia Quevedo y Vanesa Varela para conversar sobre el complejo proceso de adaptación a partir de su trabajo en La Casa de los Espíritus.

Analizamos las herramientas narrativas, los dilemas creativos y las decisiones que permiten honrar una obra original mientras se construye una versión propia, relevante y contemporánea.