Hauptsache Groovt

By Andreas Reinhard und Dustin Sander

Podcast für Musiker*innen: Jeden Sonntag grooven Bassist Andreas Reinhard und Schlagzeuger Dustin Sander durch musikalische Themen und teilen Interessantes, Unterhaltsames und Hilfreiches. Das Lernen ... more

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FAQs about Hauptsache Groovt:

How many episodes does Hauptsache Groovt have?

The podcast currently has 97 episodes available.

Hauptsache Groovt episodes:

September 15, 2024Folge 97: Hilfe! “Ich” groove nicht. Was kann ich tun?
In Folge 97 sprechen Andy und Dustin über die vielen Bestandteile eines guten Grooves. Wo könntest du anfangen, wenn du an deinem Groove arbeiten möchtest?
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Fragebogen zum Podcast
Nach der Folge haben wir mal die KI gefragt wie man groovt:
Wenn du als Musiker merkst, dass du nicht so richtig „groovst“, gibt es mehrere Bereiche, an denen du arbeiten kannst, um dein Timing, deinen Rhythmus und das Zusammenspiel zu verbessern. Hier sind einige Ansätze:
Timing & Rhythmusgefühl
Metronomtraining: Übe regelmäßig mit einem Metronom. Beginne mit langsamen Tempi und arbeite dich hoch, um ein konstantes Timing zu entwickeln.
Subdivisionen üben: Teile den Beat in kleinere Einheiten (Achtel, Sechzehntel, Triolen), um ein besseres Gefühl für den inneren Puls zu bekommen.
Metronom auf Offbeats: Setze das Metronom auf die „off“-Beats (z.B. die 2 und 4 oder alle zwei Takte), um deine innere Stabilität im Rhythmus zu stärken.
Körperliche Präsenz
Mit dem Körper mitgehen: Der Groove wird oft durch die physische Bewegung unterstützt. Bewege dich zu der Musik, um das Gefühl des Grooves im Körper zu verankern.
Tanzen oder mitklatschen: Probiere, zu verschiedenen Rhythmen zu tanzen oder zu klatschen, um die Verbindung zu deinem Körper zu verstärken.
Phrasierung & Dynamik
Übe Phrasierung: Wie du Phrasen in deinem Spiel oder Gesang endest und beginnst, beeinflusst den Groove. Arbeite an dynamischen Kontrasten und geschmeidigen Übergängen.
Betonungen setzen: Setze bewusste Akzente auf bestimmte Beats, um eine innere Struktur und Spannung im Groove aufzubauen.
Musik hören & analysieren
Analyse von Grooves: Höre dir Songs oder Stücke mit starkem Groove an und analysiere, was den Groove ausmacht (z.B. die Basslinie, das Schlagzeug oder das Zusammenspiel der Instrumente).
Mitspielen zu Aufnahmen: Spiele oder singe mit professionellen Aufnahmen mit, um ein besseres Gefühl für den Groove zu bekommen und deine Fähigkeit, dich anzupassen, zu schärfen.
Improvisation & Freiheit im Spiel
Freies Spielen: Lerne, wie du dich auch innerhalb einer festen Struktur freier bewegst und improvisierst, um ein natürliches Flow-Gefühl zu entwickeln.
Verschiedene Stile üben: Manchmal hilft es, andere Musikstile zu erkunden, um rhythmische und dynamische Vielfalt in dein Spiel zu bringen.
Zusammenspiel
Mit anderen Musikern spielen: Grooven ist oft ein kollektives Erlebnis. Spiele in einer Band oder Jam-Session, um das Zusammenspiel zu verbessern.
Auf andere hören: Lerne, wie du während des Spielens auf andere Instrumente hörst und auf sie reagierst, um den Groove gemeinsam zu entwickeln.
Entspannung und Konzentration
Finde deinen Flow: Groove kommt oft von einer entspannten und fokussierten Haltung. Versuche, während des Spielens locker zu bleiben und dich nicht zu verspannen.
Atemübungen oder Meditation: Diese können helfen, Ruhe und Fokussierung in deine Musik zu bringen, was den Groove fördert.
Jeder Musiker hat eine andere Herangehensweise, den Groove zu verbessern, aber der Schlüssel liegt oft in einer Kombination aus technischer Arbeit und emotionaler Verbindung zur Musik.
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57min
September 08, 2024Folge 96: Wie geht eigentlich Popmusik? Groove, Melodie und... Magie?
In Folge 96 sprechen Andy und Dustin über Popmusik und was sie ausmacht. Die beiden überraschen sich dabei natürlich wieder mit dem ein oder anderen Hörbeispiel.
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Fragebogen zum Podcast
Interview mit Linda Perry
Album: Songs about Jane - Maroon 5
Summary
In dieser Episode sprechen Dustin und Andy über ihre aktuellen Projekte und Erfahrungen. Dustin ist gestresst von seinem vollen Terminkalender und den Vorbereitungen für einen Gig. Andy erzählt von einem Auftritt mit seiner Band und den Herausforderungen beim Spielen von Odd-Meter-Songs. Sie diskutieren auch verschiedene Möglichkeiten, einen durchgehenden Klicktrack in einem Song mit einem 7/8-Takt zu verwenden. Am Ende kündigen sie eine Live-Hangout-Veranstaltung an, bei der sie mit den Zuhörern interagieren möchten. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy verschiedene Aspekte der Popmusik. Sie sprechen über die Vielfalt der Popmusik, die Bedeutung von Bass und Schlagzeug, und sie teilen ihre Lieblingssongs. Sie diskutieren auch den Ruhm und die Schattenseiten der Popmusikindustrie. In diesem Teil der Unterhaltung geht es um verschiedene Themen im Bereich Popmusik. Es werden verschiedene Künstler und Bands besprochen, darunter The Weekend, Linda Perry, Maroon 5 und Phil Collins. Es wird auch über die Vielfalt und Emotionalität in der Popmusik gesprochen. Die Bedeutung des Basses in Popmusik wird ebenfalls diskutiert. Es werden verschiedene Songs und Hooks vorgestellt, die im Popgenre beliebt sind. Die Unterhaltung endet mit einem Remix eines bekannten Songs.
Takeaways
Ein voller Terminkalender kann zu Stress führen, auch wenn die Projekte interessant sind.
Das Spielen von Odd-Meter-Songs erfordert besondere Aufmerksamkeit und Übung.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen durchgehenden Klicktrack in einem Song mit einem ungeraden Takt zu verwenden.
Live-Hangouts können eine gute Möglichkeit sein, mit den Zuhörern in Kontakt zu treten und Fragen zu beantworten. Popmusik ist ein Genre, das durch eingängige Melodien und einfache Strukturen eine breite Masse anspricht.
Bass und Schlagzeug spielen eine wichtige Rolle in der Popmusik und tragen zum Groove und zur Tanzbarkeit bei.
Popmusik kann sowohl oberflächlich als auch tiefgründig sein und verschiedene Stimmungen und Themen ansprechen.
Der Ruhm in der Popmusikindustrie kann mit Druck und Schattenseiten verbunden sein.
Jeder hat seine eigenen Lieblingssongs und Vorlieben in der Popmusik. Popmusik ist vielfältig und emotional
Der Bass spielt eine wichtige Rolle in der Popmusik
Es gibt viele bekannte Künstler und Bands im Popgenre
Hooks sind ein wichtiger Bestandteil von Popmusik
Remixe können bekannte Songs in einem neuen Licht präsentieren
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1h 5min
September 01, 2024Folge 95: Click und / oder Backingtrack? Ist das Kunst oder kann das weg?
Nach Dustins Ausflug als Keyboarder besprechen Andy und Dustin wie du mit Backing Tracks arbeitest und warum man als Band auch mal zu einem Click-Track proben sollte.
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Fragebogen zum Podcast
Summary
In diesem Teil des Gesprächs sprechen Dustin und Andy über ihre aktuellen Gigs und musikalischen Projekte. Dustin berichtet von seinem Einsatz als Keyboarder in einer Band, während Andy von seinem Auftritt als Bassist bei einer Walking Act Veranstaltung erzählt. Sie diskutieren auch über die Vor- und Nachteile von Notationsprogrammen wie Finale und Dorico. Zum Abschluss sprechen sie über die Verwendung von Backing Tracks und Click Tracks bei Live-Auftritten. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy über ihre persönlichen Erfahrungen mit Backing Tracks und Click-Tracks. Sie teilen ihre schlimmsten Erlebnisse und sprechen über die Vor- und Nachteile der Verwendung von Backing Tracks. Sie betonen die Bedeutung von Flexibilität und Anpassungsfähigkeit beim Spielen mit Backing Tracks und wie ein Click-Track Stabilität und Zuverlässigkeit bieten kann. Sie diskutieren auch die Rolle von Emotionen und Tagesform beim Spielen mit einem Click-Track und wie dies das Tempo beeinflussen kann. Schließlich sprechen sie über die Bedeutung des Übens mit einem Click-Track und wie dies dazu beitragen kann, das Timing zu verbessern. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy die Verwendung von Clicktracks und Backingtracks in Live-Auftritten. Sie betonen, dass die Verwendung von Clicktracks und Backingtracks die Kreativität nicht einschränkt, sondern vielmehr dabei hilft, das Timing zu verbessern und die Performance zu optimieren. Sie geben Tipps zur Verwendung von Clicktracks und Backingtracks, wie zum Beispiel das Üben mit einem Metronom, das Erkennen von Tendenzen in der Band und das Absprechen von Startpunkten. Sie diskutieren auch verschiedene Software-Optionen wie Ableton, Mainstage und Studio One. Abschließend betonen sie die Bedeutung der Kommunikation und des Konsenses in der Band bei der Entscheidung, Clicktracks und Backingtracks einzusetzen.
Sound Bites
"Ich hab gehört, du hängst die Drumsticks an den Nagel und wirst Keyboarder."
"Ich kann alle Kolleginnen und Kollegen, die sich jetzt in dem Laufe der letzte Woche bei mir gemeldet haben, weil ich ein Foto in eine Story gepackt habe. Nein, ich bin nicht buchbar als Keyboarder und daran wird sich auch nichts ändern."
"Die Königin ist tot, lang lebe die Königin. Finale gibt es nicht mehr."
"Klar, kann passieren."
"Love it!"
"Ja, also gut."
"Wenn das die absoluten Studiogeeks dürfen, dann dürfen wir alle das auch und das ist ein ganz guter um so bisschen unabhängig zu werden von diesem Tagesding, ungefähr in der richtigen Range zu bleiben und trotzdem bisschen Freiheit zu haben, das Ding dann wieder auszuschalten."
"Das Üben mit einem Metronom lässt euch Tendenzen erkennen und macht euch besser bei der ganzen Geschichte."
"Probier mal ruhig mit unterschiedlichen Sounds aus. Weil manchmal sind einfach Metronom-Sounds auch fürchterlich und wenn man dann irgendwas nimmt, natürlich ein Woodblock, der nicht ganz so plastikmäßig klingt oder so, dann kann ein Metronom auf einmal schon dankbarer sein."
Chapters
00:00
Einführung und Begrüßung
03:11
Aktuelle Gigs und musikalische Projekte
12:55
Vor- und Nachteile von Notationsprogrammen
18:45
Einsatz von Backing Tracks und Click Tracks bei Live-Auftritten
23:11
Vor- und Nachteile der Verwendung von Backing Tracks
28:16
Flexibilität und Anpassungsfähigkeit beim Spielen mit Backing Tracks
31:08
Die Rolle von Emotionen und Tagesform beim Spielen mit einem Click-Track
35:06
Die Bedeutung des Übens mit einem Click-Track
46:56
Verbesserung des Timings und der Performance mit Clicktracks und Backingtracks
52:53
Software-Optionen für Clicktracks und Backingtracks
57:57
Kommunikation und Konsens in der Band bei der Verwendung von Clicktracks und Backingtracks
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1h 7min
August 25, 2024Folge 94: Back for Good!
Andy und Dustin melden sich mit Folge 94 zurück aus der Sommerpause, in welcher die beiden nicht nur auf der faulen Haut gelegen haben - im Gegenteil.
Bass & Drums Weekend 2024
zu den letzten Plätzen für Schlagzeug
Andys neues Unterrichtskonzept. Die letzten Plätze beim Creative Basslines Bootcamp unter Termine
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Dustins neue Homepage
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Fragebogen zum Podcast
coole Kontrabässe bei Andys Nachbarn
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Summary
In dieser Folge sprechen Dustin und Andy über ihre Sommerpause, ihre Urlaube und verschiedene musikalische Projekte, an denen sie teilgenommen haben. Dustin berichtet von seinem Drummer Summer und wie sich das Drumcamp über die Jahre entwickelt hat. Andy erzählt von den positiven Rückmeldungen zum Podcast und von seinen musikalischen Auftritten. Sie diskutieren auch über kommende Veranstaltungen und geben persönliche Glückwünsche weiter. In diesem Teil des Gesprächs sprechen Andy und Dustin über ihre aktuellen musikalischen Projekte. Andy erzählt von einem Auftritt mit einer Walking Band, bei dem er den Kontrabass spielt. Er hat extra eine Spitzfederklemme gekauft, um sein Handy am Kontrabass zu befestigen und die Noten zu lesen. Außerdem berichtet Andy von seiner Umfrage unter seinen Schülern und wie er die Ergebnisse in sein Unterrichtskonzept integriert hat. Dustin spricht über die Herausforderungen der Kommunikation mit Eltern und die positiven Veränderungen, die er in seinem Unterricht umgesetzt hat.
Takeaways
Dustin berichtet von seinem erfolgreichen Drummer Summer und wie sich das Drumcamp über die Jahre entwickelt hat.
Andy freut sich über die positiven Rückmeldungen zum Podcast und die steigende Anzahl von Hörern.
Sie diskutieren über kommende musikalische Veranstaltungen und geben persönliche Glückwünsche weiter.
Dustin spielt Keyboard bei einem Gig und Andy hilft bei einer Elvis-Show als Bassist aus. Die Teilnahme an musikalischen Projekten wie Auftritten kann eine spannende Möglichkeit sein, neue Erfahrungen zu sammeln und sich musikalisch weiterzuentwickeln.
Umfragen unter Schülern können wertvolle Einblicke in ihre Bedürfnisse und Wünsche geben und helfen, den Unterricht besser auf sie abzustimmen.
Die Kommunikation mit Eltern kann herausfordernd sein, insbesondere wenn es um Veränderungen im Unterricht geht. Es ist wichtig, alle Beteiligten mitzunehmen und mögliche Bedenken und Widerstände ernst zu nehmen.
Die Integration von Gruppenaktivitäten und gemeinsamen Projekten kann den Unterricht bereichern und den Schülern die Möglichkeit geben, sich gegenseitig zu inspirieren und voneinander zu lernen.
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49min
July 07, 2024Folge 93: Hauptsache Urlaub!
Andy und Dustin lassen ein spannendes und ereignisreiche Schuljahr Revue passieren. Nicht nur rund um den Podcast war viel los...
Danke an alle Hörer und Hörerinnen für eure Treue. Habt einen fantastischen Sommer!
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Fragebogen zum Podcast
Dustin Sander
Grooves and More Schlagzeugschule
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Andreas Reinhard
MusicMonster Bass Unterricht / AndysBassCamp
Andys Linktree
Summary
In diesem Gespräch diskutieren Dustin und Andy verschiedene Themen, darunter ihre jüngsten Erfahrungen mit Uber, die Bedeutung der Unterstützung lokaler Unternehmen, die Vorteile eines zuverlässigen Webhosting-Dienstes und ihre Pläne für die Sommerpause. Dustin erzählt auch von seiner neuen Gitarre. In diesem Abschnitt des Gesprächs diskutieren Andy und Dustin über ihre persönlichen Erfahrungen mit dem Musikunterricht. Dustin spricht über seine Motivation, Schlagzeugunterricht zu nehmen, um sich wieder in die Anfängersituation zu versetzen und neue Erkenntnisse zu gewinnen. Andy erwähnt, dass er sich ein Stream-Deck geholt hat, um seine Unterrichtsprogramme schneller zu öffnen. Sie danken auch den Hörern und Hörerinnen für ihre Unterstützung und planen zukünftige Verbesserungen des Podcasts. Sie sprechen auch über die Entwicklung ihrer Schülerinnen und Schüler und die Bedeutung von Gemeinschaft und Gruppenaktivitäten beim Lernen eines Instruments. In diesem letzten Teil des Gesprächs sprechen Dustin und Andy über ihre Schwierigkeiten, die richtigen Worte im Deutschen zu finden, und über den Einfluss ihrer Zweisprachigkeit. Sie reflektieren auch über ihre Entscheidungen, ihre jeweiligen Bands zu verlassen, und die Auswirkungen, die dies auf ihr Leben hatte. Sie sprechen über ihre Pläne für die Sommerferien, einschließlich einer Auszeit und der Freude an der Musik. Sie drücken ihren Stolz auf den Podcast und ihre Motivation aus, weiterhin Inhalte zu erstellen. Am Ende des Gesprächs wünschen sie sich gegenseitig und den Zuhörern einen fantastischen Sommer.
Takeaways
Die Nutzung von Uber kann eine bequeme und effiziente Art des Reisens sein, insbesondere in unbekannten Städten.
Die Unterstützung lokaler Unternehmen, wie z. B. Webhosting-Dienste, kann zu einer besseren Leistung und Kundenzufriedenheit führen.
Eine Pause während des Sommers kann die Gelegenheit bieten, sich zu entspannen, neue Energie zu tanken und neue Ideen zu entwickeln.
Die Ausübung von Hobbys und Interessen, wie z. B. das Spielen eines Musikinstruments, kann Freude und Befriedigung bringen. Der Musikunterricht kann auch für erfahrene Musikerinnen und Musiker neue Erkenntnisse bringen, wenn sie sich in die Anfängersituation begeben.
Die Verwendung von technischen Hilfsmitteln wie einem Stream-Deck kann den Unterricht effizienter gestalten.
Die Unterstützung der Hörerinnen und Hörer sowie der Austausch mit anderen Lehrkräften und Schülerinnen und Schülern sind wichtige Elemente des Musikunterrichts.
Gemeinschaft und Gruppenaktivitäten können die Motivation und den Lernfortschritt beim Musizieren fördern. Zweisprachigkeit kann es manchmal schwierig machen, die richtigen Worte in der eigenen Muttersprache zu finden.
Eine Band zu verlassen, kann eine schwierige Entscheidung sein, aber auch neue Möglichkeiten und persönliches Wachstum bieten.
Eine Auszeit in den Sommerferien ist wichtig, um sich zu erholen und zu entspannen.
Sowohl für Dustin als auch für Andy ist die Musik nach wie vor eine Quelle der Inspiration und Motivation.
Der Podcast war ein erfolgreiches und erfüllendes Projekt für sie, und sie planen, weiterhin Inhalte zu erstellen.
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58min
June 30, 2024Folge 92: Session Legends: Josh f***in Freese & Chris Chaney
Zurück vom Foo Fighters Konzert in London muss Dustin natürlich über Josh Freese sprechen. Andy ergänzt das Ganze mit dem neuen AC/DC Bassisten Chris Chaney. Zwei wahre Session Legends.
Joshs Homepage inklusive einem Auszug! seiner Discography
Rick Beato Interview mit Josh
Sting Live mit Josh
Chris Chaney Interview
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Dustin Sander
Grooves and More Schlagzeugschule
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Andreas Reinhard
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Andys Linktree
Summary
In dieser Folge sprechen Dustin und Andy über das Foo Fighters Konzert in London und die beeindruckende Performance von Dave Grohl. Sie diskutieren auch über den Bassisten Chris Chaney und seine enge Beziehung zu Taylor Hawkins. Des Weiteren erwähnen sie den Drummer Josh Freese und seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern. Die beiden Hosts teilen auch persönliche Anekdoten und Feedback von Hörern. In diesem Teil des Gesprächs wird über die musikalische Hingabe von Chris Chaney und Josh Freese gesprochen. Es wird erwähnt, dass Chris Chaney nach dem Tod von Taylor Hawkins eine Pause von der Musik gemacht hat. Josh Freese begann seine Karriere als professioneller Schlagzeuger im Alter von 12 Jahren und wurde von renommierten Musikern wie Vinnie Colaiuta und Buddy Rich beeinflusst. Er hat mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet und ist für seine Vielseitigkeit und technische Fähigkeiten bekannt. Es wird auch über ihre Arbeit in verschiedenen Genres wie Rock, Pop und Punk gesprochen. In diesem Gespräch geht es um die vielseitigen Fähigkeiten der Schlagzeuger Josh Freese und Chris Chaney. Sie sind bekannt für ihre Arbeit mit verschiedenen Bands und Künstlern wie den Foo Fighters, Nine Inch Nails, Sting und Michael Bublé. Beide Musiker sind sehr gefragt und haben einen einzigartigen Stil und Sound. Sie sind auch für ihre Live-Performances und ihre Fähigkeit, sich an verschiedene Musikgenres anzupassen, bekannt. Das Gespräch betont auch die Bedeutung von Familie und Zusammenhalt in der Musikindustrie.
Sound Bites
"Das Foo Fighters Konzert in London war ausverkauft und jede Anstrengung wert."
"Dave Grohl ist ein unglaublich krasser Typ."
"Chris Chaney ist der Bassist von AC/DC."
"Er hat nie wieder jemanden getroffen, der Musik so geliebt hat und da so viel für gegeben hat"
"Erster Profi-Gig mit 12"
"Er saß ja einfach neben dem Drum Riser und hatte dem die ganze Zeit irgendwie noch auf die Finger geguckt"
"Ich hab im Stadion noch nie so einen sauberen Drum Sound gehört."
"Wenn du so einer bist, dann sind dir, dann hast du natürlich auch ein Ohr für den Typ mit den dicken Seiten."
"Er spielt die so original wie er kann, weil etwas, was nicht kaputt ist, muss nicht repariert werden."
Chapters
00:00
Einführung und Foo Fighters Konzert in London
03:09
Die enge Beziehung zwischen Chris Chaney und Taylor Hawkins
11:50
Josh Freese - Ein gefragter Drummer
20:00
Die musikalische Hingabe von Chris Chaney
23:24
Vielseitigkeit und technische Fähigkeiten von Josh Freese
25:23
Arbeit in verschiedenen Genres
43:37
Einführung und Countdown
45:58
Parade-Stücke und smoothe Übergänge
48:18
Der gute Hang und die Marketing-Aktion von Josh Freese
50:17
Die breite musikalische Aufstellung von Chris Chaney
52:44
Die Bedeutung von Familie in der Musikindustrie
55:23
Der perfekte Sound für den Song
57:28
Die Arbeit mit Joe Satriani
01:00:15
Die Vielseitigkeit von Josh Freese bei Nine Inch Nails
01:03:30
Die Rolle der Familie bei Josh Freese
01:05:35
Die Aufnahmen von Wasting Light in der Garage
01:07:55
Abschluss und Fazit
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1h 6min
June 23, 2024Folge 91: Es war einmal... oder was hat dich zur Musik gebracht?
In Folge 91 erzählen Andy und Dustin von ihren Anfängen am Instrument und berichten welche Widerstände sie auf ihren Wegen überwinden mussten.
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Sound Bites
"Ich hab einfach mein Geld genommen, bin nach Jelling rausgefahren nach Dorsfeld und hab mir einfach ein Schlagzeug gekauft."
"Mit der Entdeckung des Drum Kits war für mich instant alles andere abgemeldet."
"Ich kann mich auch an keine Initialzündung Richtung Musik erinnern."
"Musik war das, worüber ich mich definiert habe."
"Das war das absolute Rock 'n' Roll-Feeling."
"Das Schlagzeug hat mich so emotional einfach so angefasst."
"Finde ich immer total krass, um einfach auch so Handwerkszeug zu kriegen"
"Ein Instrument zu lernen ist immer eine gute Idee, egal wie alt man gerade ist"
"Hau mal ab mit diesem Gefälligkeitsdenken"
Takeaways
Musikalische Vorbildung und Unterricht sind wichtig für den musikalischen Werdegang.
Das Spielen in einer Band ist eine wertvolle Erfahrung.
Es ist nie zu spät, mit einem Instrument anzufangen.
Musik kann eine lebenslange Leidenschaft sein. Die musikalischen Anfänge prägen oft den weiteren musikalischen Werdegang.
Musik spielt eine wichtige Rolle in der Jugend und kann zur Identitätsbildung beitragen.
Musikalische Vorbilder und Lehrer können einen großen Einfluss auf die musikalische Entwicklung haben.
Es ist nie zu spät, um mit dem Musizieren anzufangen oder wieder einzusteigen. Jeder hat das Potenzial, ein Instrument zu lernen, unabhängig von Alter oder musikalischem Talent.
Es ist wichtig, Widerstände zu überwinden und Lösungen zu finden, um musikalische Ziele zu erreichen.
Es gibt verschiedene Lernstile, und es ist wichtig, den eigenen Lernstil zu erkennen und zu nutzen.
Es ist wichtig, sich selbst wohlwollend zu behandeln und Fehler als Teil des Lernprozesses zu akzeptieren.
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1h 8min
June 16, 2024Folge 90: Rhythmusgruppenanlyse: Led Zeppelin - Die Pioniere des (Hard-) Rock
An Led Zeppelin kommt in Sachen Rock niemand vorbei. Auch Dustin und Andy zollen dieser Band Respekt, deren anhaltenden Einfluss man nicht überbewerten kann.
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Alles zu Led Zeppelin - Wikipedia
Summary
Es wird die Bedeutung von Led Zeppelin für den Rock diskutiert. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die musikalischen Fähigkeiten und Einflüsse von John Bonham und John Paul Jones von Led Zeppelin. Es wird über Bonhams einzigartige Schlagzeugtechnik und seinen legendären Drum-Sound gesprochen. Jones wird für seine vielseitigen Fähigkeiten als Bassist und Keyboarder gelobt. Es werden auch einige der bekanntesten Songs von Led Zeppelin wie 'Whole Lotta Love', 'Good Times Bad Times' und 'Immigrant Song' diskutiert. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Bedeutung von Led Zeppelin in der Musikgeschichte. Es wird über den Einfluss der Band auf verschiedene Genres, die Innovationen in ihren Songs und die technischen Fähigkeiten der einzelnen Bandmitglieder gesprochen. Es werden auch einige spezifische Songs und deren Besonderheiten diskutiert. Das Gespräch endet mit einer Betonung der zeitlosen Bedeutung von Led Zeppelin und der Aufforderung an die Zuhörer, sich intensiver mit ihrer Musik zu beschäftigen.
Takeaways
Die Fußball-Europameisterschaft ist ein aktuelles Thema, das in der Unterhaltung eine Rolle spielt.
Led Zeppelin hat einen großen Einfluss auf die Rockmusik und wird von vielen Musikern bewundert.
Die Bandmitglieder von Led Zeppelin sind herausragende Instrumentalisten und haben einen einzigartigen Stil.
Persönliche Erinnerungen an Led Zeppelin können eine starke emotionale Verbindung zu ihrer Musik herstellen. John Bonham war bekannt für seine einzigartige Schlagzeugtechnik und seinen legendären Drum-Sound.
John Paul Jones war ein vielseitiger Musiker, der sowohl Bass als auch Keyboard spielte.
Led Zeppelin hatte einen großen Einfluss auf die Musikszene der späten 60er und frühen 70er Jahre.
Songs wie 'Whole Lotta Love', 'Good Times Bad Times' und 'Immigrant Song' sind ikonische Beispiele für den Sound von Led Zeppelin. Led Zeppelin hatte einen enormen Einfluss auf die Musikgeschichte und wird von vielen Musikern als Inspiration betrachtet.
Die Band war bekannt für ihre innovativen Songs, die verschiedene Genres und Stile kombinierten.
Die technischen Fähigkeiten der einzelnen Bandmitglieder, insbesondere von John Bonham am Schlagzeug, waren beeindruckend.
Einige spezifische Songs von Led Zeppelin, wie "Fool in the Rain" und "Black Dog", werden als Beispiele für ihre musikalische Brillanz diskutiert.
Led Zeppelin hat eine zeitlose Bedeutung und ihre Musik sollte weiterhin gehört und geschätzt werden.
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59min
June 09, 2024Folge 89: Die positiven Effekte des bewussten Musikhörens für Musiker*innen
In Folge 89 diskutieren Dustin und Andy warum Mann und Frau sich Zeit nehmen sollten zum aktiven Musik hören.
Andys Umfrage JETZT kurz ausfüllen - DANKE
Bassunterricht - Next Level
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Summary
In dieser Episode sprechen Dustin und Andy über ihre letzten Auftritte und die Herausforderungen, die damit verbunden waren. Sie diskutieren auch über Umfragen und Feedback von ihren Schülern und Schülerinnen. Außerdem teilen sie ihre Erfahrungen mit dem Hören von Musik und wie sich dies im Laufe der Zeit verändert hat. Beim bewussten Musikhören achten die Musiker auf verschiedene Aspekte wie den Bass, die Rhythmik und die Dynamik eines Songs. Musik hören kann auch beim Musizieren einen großen Nutzen haben, da man dadurch neue Inspirationen und Ideen gewinnen kann. Der YouTube-Algorithmus kann dabei helfen, neue Musik zu entdecken. Beim Musikhören ist es wichtig, aktiv zuzuhören und sich auf die Musik zu konzentrieren. Musik kann auch beim Lernen und Verstehen von musikalischen Konzepten helfen. Dynamik ist nicht nur Lautstärke, sondern auch das Spiel mit verschiedenen Tönen und Instrumenten. Beim Unterricht ist es wichtig, Schülern das bewusste Musikhören beizubringen, um ihre musikalische Wahrnehmung zu schulen. In dieser Folge geht es um das aktive Musikhören und die verschiedenen Perspektiven, aus denen man Musik hören kann. Es wird betont, dass Musikhören eine Fähigkeit ist, die man trainieren kann und dass es eine emotionale und mentale Verbindung zur Musik fördert. Es wird auch darauf hingewiesen, dass das Verständnis der Musik beim Musikhören die eigene Performance verbessern kann. Des Weiteren wird über die Entwicklung der Musik und die verschiedenen Möglichkeiten des Musikhörens in der heutigen Zeit gesprochen.
Takeaways
Auftritte können unerwartete Herausforderungen mit sich bringen, wie zum Beispiel fehlende Bandmitglieder oder schlechtes Wetter.
Umfragen und Feedback von Schülern und Schülerinnen können wertvolle Einblicke liefern und zu neuen Ideen führen.
Das Hören von Musik kann je nach Situation und persönlichen Vorlieben variieren, von bewusstem Zuhören bis hin zum Nebenbei-Hören.
Das Spielen eines Instruments kann die Art und Weise, wie man Musik hört, verändern und das Verständnis für Musik verbessern. Beim Musikhören auf verschiedene Aspekte wie Bass, Rhythmik und Dynamik achten
Musik hören kann beim Musizieren neue Inspirationen und Ideen liefern
Der YouTube-Algorithmus kann helfen, neue Musik zu entdecken
Beim Musikhören aktiv zuhören und sich auf die Musik konzentrieren
Musik kann beim Lernen und Verstehen von musikalischen Konzepten helfen
Dynamik ist nicht nur Lautstärke, sondern auch das Spiel mit verschiedenen Tönen und Instrumenten
Beim Unterricht das bewusste Musikhören fördern, um die musikalische Wahrnehmung zu schulen Musikhören ist eine Fähigkeit, die man trainieren kann und die eine emotionale und mentale Verbindung zur Musik fördert.
Das Verständnis der Musik beim Musikhören kann die eigene Performance verbessern.
Es gibt verschiedene Perspektiven, aus denen man Musik hören kann, z.B. analytisch, emotional oder mit dem Fokus auf das eigene Spiel.
Die Entwicklung der Musik und die verschiedenen Möglichkeiten des Musikhörens in der heutigen Zeit bieten sowohl Vor- als auch Nachteile.
Chapters
00:00
Einleitung und Vorbereitung auf den Gig
02:23
Herausforderungen bei Auftritten
06:01
Rettung durch Yvonne und All-Star-Besetzung
10:01
Schwierigkeiten beim Abmischen von Drums
13:17
Unterschätzung von Tribute Shows
16:06
Die verschiedenen Arten des Musikhörens
21:05
Musik hören als Inspiration
23:15
Musik entdecken
25:07
Dynamik in der Musik
27:23
Stuart Copeland und bewusstes Musikhören
29:24
Musik hören und Instrumente erkennen
32:01
Die Bedeutung von Dynamik
34:09
Die drei Kreise des Schlagzeuglernens
36:16
Konzertbesuche als aktives Musikhören
38:08
Proaktives Musikhören im Unterricht
41:47
Die Bedeutung von bewusstem Musikhören
45:36
Verschiedene Perspektiven des Musikhörens
51:57
Die Entwicklung der Musik und die Vielfalt des Musikhörens
...more
1h 3min
June 02, 2024Folge 88: Alben für die Ewigkeit - Aja - Steely Dan
In Folge 88 schnacken Dustin und Andy über die Band Steely Dan und ihr sensationelles Album "Aja" von 1977. Musik für Musiker...
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Summary
In dieser Episode des Podcasts geht es um das Thema Steely Dan und ihr Album 'Aja' von 1977. Die Gastgeber diskutieren die Vielschichtigkeit der Musik von Steely Dan, die Einzigartigkeit der Studioaufnahmen und die herausragenden Musiker, die an den Alben beteiligt waren. Es wird auch über den Basssound und die Besonderheiten der Instrumentierung gesprochen. Die Diskussion dreht sich um die musikalische Perfektion und Vielfalt in den Songs von Steely Dan. Es werden verschiedene Aspekte wie Sound, Instrumente, Gesang und die Rolle der Musiker in der Band beleuchtet. Zudem wird die Bedeutung von Dynamik und Stimmung in den Songs diskutiert. Die Diskussion dreht sich um die musikalische Analyse von Steely Dan und deren Einfluss auf die Musikwelt. Es werden verschiedene Aspekte wie Notenlesen, Live-Auftritte, Studioaufnahmen, Schlagzeugtechniken und die Entwicklung der Musikindustrie behandelt.
Takeaways
Steely Dan's Musik ist vielschichtig und vereint verschiedene Genres wie Funk, Jazz und Disco.
Die Studioaufnahmen von Steely Dan zeichnen sich durch Perfektionismus und die Auswahl erstklassiger Musiker aus.
Der Basssound von Steely Dan ist einzigartig und erfordert spezielle Instrumentierung, wie z.B. Flatwound-Saiten.
Die Musik von Steely Dan bietet eine tiefschichtige und vielschichtige Erfahrung, die es wert ist, intensiv gehört zu werden. Steely Dan's songs showcase musical perfection and diversity.
The discussion highlights the significance of sound, instruments, and vocals in the band's music.
The role of musicians and the importance of dynamics and mood in the songs are explored. Die Bedeutung von Notenlesen und Transkriptionen in der Musik
Die Evolution von Live-Auftritten und Studioaufnahmen im Laufe der Zeit
Unterschiede in Schlagzeugtechniken und -stilen
Die Entwicklung der Musikindustrie und deren Einfluss auf die Musikproduktion
Keywords
Steely Dan, Alben für die Ewigkeit, Musik, Studioaufnahmen, Musiker, Basssound, Instrumentierung, Steely Dan, Musikalische Perfektion, Vielfalt, Sound, Instrumente, Gesang, Musiker, Dynamik, Stimmung, Steely Dan, Musikalische Analyse, Notenlesen, Live-Auftritte, Studioaufnahmen, Schlagzeugtechniken, Musikindustrie
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1h 8min

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