Helvetica

Vor fast 30 Jahren haben sie gemeinsam Schweizer Hip-Hop-Geschichte geschrieben. Mit ihrem Album «Nahdisnah» schufen Bligg & Lexx einen Klassiker, dessen Einfluss bis heute spürbar ist. Danach gingen sie getrennte Wege: Bligg wurde zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musiker, während Lexx als DJ und Produzent seine eigene musikalische Welt erkundete.

Für HELVETICA sitzen die beiden erstmals seit Jahrzehnten wieder gemeinsam zum Interview auf dem Sofa. Wir sprechen über die Anfänge einer Szene, in der man noch Platten aus dem Kofferraum verkaufte, über den unerwarteten Erfolg ihres Debütalbums und darüber, weshalb sich ihre Wege schliesslich trennten.

Bligg erzählt von den Schattenseiten des Erfolgs, dem Vorwurf des Ausverkaufs und warum er beinahe mit der Musik aufgehört hätte. Lexx erklärt, weshalb ihm die Öffentlichkeit irgendwann zu viel wurde und warum er lieber im Hintergrund Musik macht.

Was passiert, wenn aus einer gemeinsamen Leidenschaft zwei ganz unterschiedliche Karrieren entstehen? Bligg & Lexx erzählen, wie sie Schweizer Hip-Hop mitgeprägt haben, warum ihre Wege auseinandergegangen sind und was sie bis heute verbindet.

Eine seltene Begegnung mit zwei Pionieren, die ihr nicht verpassen solltet.

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IN DIESER EPISODE

00:13:17 – Bligg & Lexx: die Anfänge
00:17:23 – Wie sich die beiden fanden
00:30:00 – «Nahdisnah» und der unerwartete Erfolg
00:37:30 – Warum Lexx aus dem Rampenlicht verschwand
00:42:00 – Bliggs Solokarriere
00:46:50 – Beinahe aufgehört: Bliggs kommerzieller Durchbruch
00:52:00 – Hip-Hop, Pop und der Vorwurf des Ausverkaufs
01:03:00 – Lexx über seinen Rückzug und die DJ-Karriere
01:06:30 – Warum Bligg sein letztes Album angekündigt hat
01:25:00 – Musikproduktion im Wandel
01:30:00 – Warum es heute schwieriger ist, gehört zu werden
01:38:00 – Warum Musik wieder mehr echte Begegnungen braucht
01:44:00 – Zwei unterschiedliche Wege, eine gemeinsame Geschichte

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LINKS ZUR FOLGE

NAHDISNAH
Hintergrund zum Album:
https://de.wikipedia.org/wiki/Nahdisnah

BLIGG
Instagram: https://www.instagram.com/bligg/
Webseite: https://bligg.ch/
Aktuelles Album: «Galerie»

LEXX
Webseite: https://lexxmusic.com/
Instagram: https://www.instagram.com/lexx_72/
SoundCloud: https://soundcloud.com/lexx72

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ÜBER HELVETICA

HELVETICA ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten.

In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker, Produzenten, DJs und Szene-Akteure sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.

Moderation: Adrian Hoenicke

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Wie setzt man sich als Schweizer Rockband auf internationalem Parkett durch? In dieser Folge von HELVETICA sprechen Gini und Josip von ANNIE TAYLOR über ihren Weg von Zürich auf die Bühnen internationaler Festivals wie dem SXSW in Austin oder dem Reeperbahn Festival.

Sie verraten, warum ein spontaner Flug nach Los Angeles für einen Kaffee Türen öffnen kann, wie man eine Band als funktionierendes Unternehmen organisiert und weshalb es in Zeiten von KI und digitalen Medien vor allem auf Echtheit, Mut zur Unperfektheit und Haltung ankommt.

Ein inspirierendes Gespräch über Fail-Kultur, Freundschaften im Musikbusiness und die Magie echter Live-Momente.

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IN DIESER FOLGE

00:00:00 Intro & Vorstellung von Annie Taylor

00:01:18 Besetzungswechsel & Band als Familie

00:06:13 Der Traum vom Rockstar-Dasein & Self-Management

00:10:01 Aufgaben auslagern & Überlastung vermeiden

00:15:00 Songwriting, Neodadaismus & Abgrenzung zu KI

00:21:08 Für ein Treffen nach L.A. fliegen: Mut & Netzwerken

00:26:24 KEXP-Session & Konzerte in den USA

00:33:14 Pannen auf der Bühne & Kontakt zu den Fans

00:41:09 Tour-Erlebnisse & Reaktionen auf politische Themen

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ANNIE TAYLOR

Website

Instagram

Aktuelles Album: «Out of Scale»

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Moderation: Adrian Hoenicke

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Ob als Solokünstler, Comic-Zeichner, Kleinkünstler oder Frontmann der St. Galler Band Stahlberger: Manuel Stahlberger gehört zu den eigenwilligsten, scharfsinnigsten und faszinierendsten Stimmen der Schweizer Kulturszene. Ausgezeichnet mit dem Salzburger Stier und dem Schweizer Kleinkunstpreis prägt er seit Jahrzehnten die Mundartlandschaft – ohne sich dabei in fertige Schablonen pressen zu lassen.

In dieser Folge von Helvetica spricht Manuel über sein neues Album «Heiss» (zusammen mit Bit-Tuner), die feine Grenze zwischen Schwermut und befreiender Komik sowie den ständigen Versuch, die eigene Verwirrung in Songs zu bündeln.

Er erzählt rückblickend von seinen Anfängen im gefälschten Berndeutsch, warum ihm der Bandname Stahlberger eigentlich bis heute ein wenig unangenehm ist und wie eine seltene Panikattacke auf der Bühne ablief.

Ausserdem werfen wir einen Blick auf das Tourleben im Einklang mit der Familie, hinterfragen das Schulsystem und sprechen darüber, warum Kunst sich nicht immer ökonomisch lohnen muss, um wertvoll zu sein.

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KAPITEL & TIMESTAMPS

00:00 – Intro & Begrüssung: Wer ist Manuel Stahlberger? Vom Comic-Zeichner zum Musiker.

02:00 – Dystopische Bilder & Klimakrise: Die «aufgeheizte Stimmung» der Welt in seiner Kunst.

04:00 – Kleinkunst vs. Bandmusik: Zwischen Bühnenshows, Comedy und schwermütigen Songs.

06:30 – Das neue Album «Heiss» mit Bit-tuner und die Unterschiede zwischen Solo-Projekten und der Band Stahlberger.

08:00 – Der Bandname Stahlberger: Warum Manuel damit hadert und wie die Band zusammengewachsen ist.

12:50 – Eine Panikattacke mitten auf der Bühne, Out-of-Body-Erlebnisse und der Umgang mit Lampenfieber.

19:00 – Musikalische Vorbilder: Mani Matter, Funny van Dannen, Kuno Lauener und Guz (Aeronauten).

23:00 – Die Anfänge im «Fake-Berndeutsch» und der Weg zum eigenen St. Galler Dialekt.

27:30 – Mundart im Ausland: Auftritte in Süddeutschland.

31:00 – Warum hat Manuel noch kein Buch geschrieben? Über Prioritäten, Zeitmangel und Familie.

34:00 – Tourleben & Familienalltag: 30 Jahre Bühne und das Vatersein.

38:50 – Müssen Künstler von ihrer Kunst leben können? Grundeinkommen, Kunstförderung und die Ökonomisierung der Kultur.

46:00 – Schulsystem & Gesellschaftsdruck: Vorgezeichnete Lebensläufe und der eigene Weg in die Kunst.

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LINKS & INFOS

Manuel Stahlberger – Webseite
https://www.manuelstahlberger.ch/

Stahlberger – Band
https://www.stahlberger.ch/

Instagram
https://www.instagram.com/stahlbergers/

AKTUELLES ALBUM
«Heiss» – Manuel Stahlberger & Bit-Tuner

AKTUELLE BÜHNENSHOW
«Geht’s noch? Es geht. Die Aufräum-Weltmeisterschaft.»

Oliver Stumm ist eine Zürcher DJ-Legende. In den 80er-Jahren organisierte er illegale Partys in Zürich, legte im Roxy und später im Kaufleuten auf, zog in den 90ern nach New York, produzierte als H2O den House-Hit «Nobody's Business» und gründete dort mit «A Touch of Class» ein Label. Später wurde er Gastronom und eröffnete unter anderem das Café Select und das Gran Torino.

Wir sprechen über die Zeit, als in Zürich noch kaum jemand wusste, was ein DJ eigentlich ist. Über Partys mit bis zu 1500 Menschen, die ohne Bewilligung stattfanden. Über die Polizei, die manchmal einfach mitfeierte – und darüber, wie aus einer illegalen Szene schliesslich das Zürcher Nachtleben entstand.

Oliver erzählt, warum er Zürich verlassen hat, um in New York Musik zu produzieren, wie Roli Mosimann zu seinem Mentor wurde und warum er irgendwann keine Lust mehr auf die DJ-Karriere hatte. Denn aus seiner Sicht ist der Pioniergeist von damals verschwunden: DJing ist heute ein etabliertes Business.

Und wir reden über die Gegenwart: darüber, warum Musik schwer zu monetarisieren ist, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als ein Businessplan – und warum Oliver glaubt, dass KI niemals wirklich kreativ sein wird.

Black Sea Dahu ist eine der Schweizer Bands, die im Ausland richtig durchgestartet ist: seit 2012 unterwegs, über 1000 Konzerte gespielt, und mit «In Case I Fall For You» einen der grössten Streaming-Hits der letzten Jahre gelandet. Frontfrau Janine erzählt, wie aus einer Band mit Geschwistern über die Jahre eine eingespielte, manchmal auch zerstrittene Wahlfamilie wurde – und wie der Weggang zweier Gründungsmitglieder sie gezwungen hat, Verantwortungen innerhalb der Band klar aufzuteilen. Wir sprechen über das interne Handbuch, das die Band gerade für sich selbst schreibt, über das neue Album «Everything», das massgeblich vom Tod ihres Vaters geprägt ist, und darüber, wie Sprache und Bilder beim Songwriting zur Kraftquelle werden.

00:00 – Intro – Black Sea Dahu: von Josh zu Black Sea Dahu

06:22 – Der Durchbruch mit «In Case I Fall For You»

06:44 – Line-up-Wechsel: wenn Gründungsmitglieder gehen

07:40 – Von Chaos zu Struktur – klare Ressorts innerhalb der Band

08:25 – Das interne Bandhandbuch: Learnings, die man sonst vergisst

09:08 – Tour-Alltag: Backdrops nähen um Mitternacht und die Fünf-Tage-Regel

09:56 – Warum dieser Sommer bewusst festivalfrei bleibt

11:32 – Druck vs. Warten: der kreative Prozess im Vergleich

12:41 – Das neue Album «Everything» und der Tod des Vaters als Kreativquelle

14:48 – Sprache als Spielplatz: Bilder, die eigentlich keinen Sinn ergeben

20:12 – Balance finden: Sport, Lesen und andere Pfeiler im Leben

39:23 – Songlängen, Streaming-Zeiten und der Kompromiss mit dem Radio

46:20 – Warum Spotify und Instagram nicht die Freunde von Musiker:innen sind

47:37 – Fanclub, Newsletter und die direkte Verbindung zum Publikum

66:10 – Ausblick: Herbsttour und das nächste Album

Links zur Folge:Mehr zu Black Sea Dahu

Webseite:https://blackseadahu.com/de

Instagram:https://www.instagram.com/blackseadahu/?hl=de

Bandcamp:

https://blackseadahu.bandcamp.com/

Album:«Everything»Mehr zu Helvetica

Helvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.

Moderation:Adrian Hoenicke

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In dieser Episode von Helvetica ist der Berner Rapper Tommy Vercetti zu Gast. Seit über 20 Jahren prägt er den Schweizer Hip Hop, ob solo oder mit Eldorado FM. Neuerdings ist er auch einer von den drei Hosts des besten Schweizer Podcasts (nebst diesem hier), Hades FM. Gemeinsam sprechen wir über die schleichende Ökonomisierung der Musikbranche, die Verwandlung von Künstler:innen in einsame Ich-AGs und die Frage, warum Kulturjournalismus und fundierte Kritik überlebenswichtig für die Qualität von Kunst sind. Tommy erklärt, warum wahrhaftige Virtuosität Hingabe erfordert, weshalb Musik ein essentielles Menschenrecht ist und wie wir uns die Kultur vom entfesselten Kapitalismus zurückerobern können.

00:00 – Begrüssung & Vorstellung: Tommy Vercetti, Eldorado FM, Hades FM

02:15 – Der Zustand des Schweizer Raps: Vielfalt, Community vs. Competition

06:40 – Die Ökonomisierung der Musik: Prekarisierung, Streaming & Selbstvermarktung

10:20 – Gatekeeping & Kulturjournalismus: Warum es konstruktive Kritik braucht

15:10 – Was macht einen guten MC aus? Tone, Pocket, Timing und Dringlichkeit

21:30 – Work-Life-Balance & Fokus: Forschung, Rap und Podcast unter einen Hut bringen

28:00 – Kunst, Kapitalismus & Krise: Wenn Musik zur reinen Handelsware verkommt

36:45 – Macht & Menschlichkeit: Kunst als essentielles Bedürfnis der Gesellschaft

42:10 – Ausblick: Pläne für Südostasien, Eldorado FM & neues Solo-Album

Links zur Folge:

Mehr zu Tommy Vercetti:

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Webseite

Hades FM

Album:

«Ostbärn gseh und stärbe»

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Adrian Hoenicke

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Dino Brandão, Sänger, Songwriter mit angolanisch-schweizerischen Wurzeln ist eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch erzählt er, wie sein musikalischer Weg ganz organisch und intuitiv verlief, wie ihn das Djembé seines Vaters bis heute prägt, und wie er mitten im Lockdown mit Sophie Hunger und Faber zu einem der schönsten Kollaborationsprojekte der letzten Jahre kam.Wir reden über sein aktuelles Album «I Love You, I Leave You», über intuitives Songwriting statt konzeptuellem Arbeiten, über das Fördersystem der Schweizer Musikszene und den geringen Stellenwert von Musik in diesem Land; und warum es 2026, in einer Welt mit endlos viel neuer Musik, überhaupt noch Sinn macht, selber welche zu machen. Ausserdem: sein Blick auf Kollaboration statt Bandleader-Ego, seine Live-Formation und ein neues Album, an dem er gerade arbeitet.

In dieser Episode:

• 00:00 – Begrüssung und Vorstellung

• 01:00 – Die musikalischen Anfänge und der Weg zur Solokarriere

• 06:15 – Intuitives Songwriting statt Konzept

• 09:00 – Angolanische Wurzeln, das Djembé seines Vaters

• 13:00 – Die Zusammenarbeit mit Sophie Hunger und Faber im Lockdown

• 16:30 – Das aktuelle Album «I Love You, I Leave You»

• 25:00 – Kollaboration statt Bandleader-Ego, das Live-Trio

• 30:30 – Der Alltag als Indie-Artist zwischen zu vielen Rollen

• 32:30 – Kritik am Schweizer Fördersystem

• 36:30 – Musik, Familie und Tourleben

• 38:00 – Der Stellenwert von Musik und Fankultur in der Schweiz

• 47:00 – Clubgrössen und die Schweizer Live-Szene im internationalen Vergleich

• 58:45 – Warum es 2026 überhaupt noch Sinn macht, Musik zu machen

• 59:15 – Ausblick: neues Material und kommende Projekte

Links zur Folge:

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instagram.com/dino.brandao.yo

Webseite:

dinobrandao.com

Album:

«I Love You, I Leave You»

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Fräulein Luise ist eine Zürcher Band, die viele durch die SRF-Dokumentation über ihren Weg zum ersten Album kennen. Paula und Ali sprechen über den Abschied zweier Gründungsmitglieder, den langen Weg zum Debütalbum und darüber, weshalb sich ihre Vision trotzdem stärker anfühlt als je zuvor.

Wir sprechen über den Druck, der mit wachsender Professionalität entsteht, und warum Musiker:innen ständig zwei Schritte in der Zukunft leben. Es geht um die Unterschiede zwischen der Schweizer und der deutschen Musikszene, um Live-Konzerte, die Bedeutung von Community statt Konkurrenz und die Frage, weshalb Erfolg manchmal gerade dann schwierig wird, wenn eigentlich alles gut läuft.

In dieser Episode:

00:00 Intro

03:40 Die Band nach dem grossen Umbruch

08:15 Warum der Weg wichtiger ist als das Ziel

13:00 Learning by doing oder Musikhochschule?

18:20 Die Schweizer Musikszene und ihre Netzwerke

24:30 Deutschland vs. Schweiz – wo lebt Live-Musik stärker

31:20 Konkurrenz oder Gemeinschaft?

35:40 Die schönsten Konzerte und warum Live alles verändert

42:30 Zwischen Bandprojekt und Familie

48:00 Sexismus in der Schweizer Musikszene

58:20 Warum Diversität mehr ist als eine Quote

1:04:30 Wie Fräulein Luise mit neuer Besetzung weitermacht

1:08:00 Deutschlandtour, neue Songs & Outro

Links zur Folge:

Mehr zu Fräulein Luise

Instagram:

https://www.instagram.com/fraeuleinluise

Webseite:

https://www.fraeuleinluise.ch

Album:

«Vielleicht nicht für immer»

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Moritz Schädler bewegt sich seit Jahren zwischen Indie-Pop und Stand-up-Comedy und gehört zu den wenigen Schweizer Künstlern, die in beiden Welten erfolgreich sind. Als Musiker veröffentlicht er unter dem Namen MoreEats melancholischen Indie-Pop, als Comedian füllt er Bühnen in der ganzen Schweiz und steht seit Jahren als Gitarrist mit Crimer auf der Bühne.
Im Gespräch erzählt Moritz von seinen Anfängen als Musiker, warum Live-Erfahrung durch nichts zu ersetzen ist und weshalb er überzeugt ist, dass man auch abseits des Mainstreams mit Musik Geld verdienen kann. Wir sprechen über den Wandel der Schweizer Konzertlandschaft, den Rückgang kleiner Venues, die Bedeutung von DIY-Kultur und darüber, warum viele Bands seiner Meinung nach zu früh professionalisiert werden.
Ausserdem geht es um das Imposter-Syndrom, das Älterwerden als Musiker, den Unterschied zwischen Comedy und Musik, spektakuläre Live-Shows, die Zukunft der Schweizer Musikszene und weshalb man manchmal einfach machen sollte, statt auf den perfekten Moment zu warten.

In dieser Episode:
00:00 Intro und Wer ist Moritz Schädler?
02:15 – Der Auftritt bei den GDS Awards
04:30 – Zwischen Musikpolizei und Comedy: Das Geld und die Genres
06:45 – Kann man in der Schweiz noch mit Musik Geld verdienen?
09:15 – Warum jede Band viel live spielen sollte
11:50 – Schnapsideen testen: Live-Comedy vs. Live-Musik
14:40 – Der kreative Prozess und die Angst vor den eigenen alten Songs
17:15 – Auf Tour mit Crimer: Vom Indie-Klon zum Dienstleister
21:10 – Imposter-Syndrom, Fernsehen und das Gefühl, ein Hochstapler zu sein
24:00 – Fails auf der Bühne: Eros Ramazzotti & ein missglückter Outfitwechsel
27:30 – Grosse Bühnenshows vs. Intime Akustik-Gigs
30:50 – Die grosse Reunion der Beta Band in Glasgow
33:00 – Die Club-Krise und warum in der Zürcher Kulturszene oft das Geld regiert
37:15 – Warum Bern und Basel die ehrlicheren Musikszenen haben
41:40 – Das Problem mit alternden Rockstars, "Abschiedstouren" und Mainstream-Bands
46:10 – Befragt die Jungen! Ein Plädoyer gegen die immer gleichen alten Stimmen
48:45 – Album-Release, die nächste Tour & Outro
Links zur Folge:

Mehr zu Moritz Schädler / MoreEats

Instagram:
https://www.instagram.com/moreeats

Webseite:
https://www.comedy.li/

Album:
«Forever Fun»


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Moderation:
Adrian Hoenicke

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Tillmann Ostendarp macht alles – und das mit voller Absicht. Der Schlagzeuger, Posaunist, Produzent, DJ und Bandleader aus Zürich (ursprünglich Wattwil) ist seit Jahren eine der umtriebigsten Figuren der Schweizer Musikszene: als Rhythmusgeber bei Faber, als Produzent hinter Steiner & Madlaina, als Kopf des Alle Sterne-Orchester und als DJ Real Madrid in angesagten Clubs. Im Gespräch erzählt er, warum er sich nie spezialisiert hat – und warum ihn das nie gestört hat. Wir reden über die Kunst, grosse Formationen zusammenzuhalten, über Zufall als kreative Methode, über die Clubkultur in Zürich, die langsam ihre Räume verliert, und darüber, was passiert, wenn man einfach immer mal wieder Leute anruft, die Lust darauf haben, Musik zu machen. Eine Folge über Neugier, Chaos und die Überzeugung, dass Musik am besten klingt, wenn man sie dem Zufall überlässt.

Links zur Folge:

Mehr zu Tillmann Ostendarp

Instagram: https://www.instagram.com/dj_real_madrid/?hl=de

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Moderation:Adrian Hoenicke

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