「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 關於南島，我們說的其實是…..? 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela'an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂…

台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 關於南島，我們說的其實是…..? 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela'an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂…

「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 S1EP1：當代藝術新鬼王－梁廷毓訪談 本集來賓：藝術家梁廷毓，國立台北藝術大學藝術跨領域研究所碩士，現就讀於國立台北藝術大學美術學系博士班。研究及創作聚焦於計畫型藝術、鬼魅論述的方法學、問題性形構和相關論題的研發與實踐，亦關注晚近歷史轉型 正義、非人轉向趨勢中的泛靈論與原住民歷史書寫之問題。其作品〈斷頭河計畫〉、與「引爆火山工程」團隊的〈焱族〉及〈焱山〉，目前正於國立臺灣美術館2022台灣美術雙年展「問世間，情不為何物」中展出。 Timeline:00:35｜開端：極富安全教育宣導意義的北投靈遊團06:00｜當代藝術學院裡的幽靈論述09:18｜與鬼鬼一起生活的兒時鄰里12:00｜台灣飛碟學會 VS 台灣靈異研究學會20:00｜失落的祖靈：沒有起源、沒有根源、不斷流轉變化的靈的生態22:10｜思辯神秘學作為科學的最前緣，以及新的倫理關係的建構基礎31:23｜如何舒適地與鬼…