ARTbience藝術環境音

▍主持人 朱貽安 ▍來賓 張丁元、余可欣

本集邀請佳士得兩位資深專家余可欣（Arco Yu）與張丁元（Eric Chang），從佳士得香港秋拍出發。當拍場上再度出現巴斯奇亞、草間彌生、趙無極等熟悉名字，真正拉開作品差距的究竟是什麼？

從具體拍品的判斷，到一場拍賣如何形成自身面貌，再延伸至私人收藏如何建立方向、如何整理與調整，也藉此回到收藏本身：一件作品為何被選中，一座收藏又如何在持續的選擇與取捨中逐漸成形。

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▍主持人｜曾信容

▍來賓｜張艶雪

《典藏．古美術》2026年8月號（405期）正式出刊囉！ 本期專題「板橋林家尋寶記」介紹臺灣五大家族之一的板橋林家，這次就來跟大家聊聊「林家花園」這座大寶。

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大家熟知的「林家花園」，正式名稱其實是「林本源園邸」。這座私人園林如何變成現在人人都可參觀的國定古蹟？板橋其實還有不少景點跟板橋林家有關係？本集特別邀請到在林本源園邸擔任資深導覽員長達 20 年的王牌張艶雪老師，帶我們用最生動、在地的視角，展開一段空中的板橋文化走讀！

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00:00:43 ｜ 開場介紹！《典藏．古美術》8月號專題「板橋林家尋寶記」

00:02:23 ｜ 「林家花園」還是「林本源園邸」？

00:03:50 ｜ 私人園邸為何捐給政府？「霸氣捐款」的保存奇蹟

00:05:03 ｜ 「林本源」不是一個人？林家在臺發跡史與「飲水本思源」

00:06:30 ｜ 第一次去林園怎麼逛？老師推薦：定靜堂、來青閣、方鑑齋與觀稼樓

00:09:00 ｜這麼大的園邸如何建成？

00:11:25 ｜ 造園四大元素：主人的盼望、風水先生、匠師與文人墨客

00:15:40｜ 臺北城與板橋城的城門對應，也跟林家有關？

00:21:10 ｜ 來逛板橋慈惠宮：「早期首富 vs 現代首富」的龍柱；打赤腳的千里眼順風耳

00:25:13 ｜臺北霞海城隍爺、月老與魁星爺來駐駕！「林園神助攻」活動九月中開跑

00:30:30 ｜讀讀園中匾聯！張艶雪老師驚喜獻聲

「海宇正澄清花柳香中一片昇平調雅頌，園林新結構笙歌聲裏四圍金碧湧樓臺」

「馮（憑）君莫話興亡事，排闥青青且看山。舉目任教風景異，也應不改舊時顏」

00:35:55 ｜ 《典藏・古美術》405期雜誌精彩延伸

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▍主持人｜章郡榕

▍來賓｜陳飛豪

1924年，布列東在巴黎發表《超現實主義宣言》。一百年後，這股思潮仍未消失，持續在轉譯中變形，從歐陸、日本再到臺灣。

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在這集節目中，我們邀請關注於臺灣與東亞藝術的研究者陳飛豪，從2024年巡迴日本的「超現實主義宣言百年，日本超現實主義繪畫」展覽談起，梳理超現實主義如何在日本從萌芽走向二戰，以及外山卯三郎、福澤一郎等關鍵人物的引介下，這股思潮並非直接由歐洲輻射至亞洲，而是先經日本轉譯進一步擴散開來。

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直至二戰期間，超現實主義因與共產主義的聯想遭軍方壓制，思潮傳遞一度中斷。此時，曾留學於東京的臺灣藝術家莊世和回到臺灣，他在赴日留學期間師承外山卯三郎、福澤一郎，代表作《東京灣故事》展現出獨特的敘事性與情感張力，也讓我們得以從殖民地青年的憂鬱視角，重新理解這段歷史。節目中我們也回到當代，從北美館「超現實主義對話中的世界」展覽中，克勞德．卡恩到辛蒂．雪曼的作品，談超現實語彙如何被用來重新叩問性別與身份政治。

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而回望臺灣戰後文化重建過程，也讓《日曜日式散步者》與「共感的星叢」展覽計畫顯得格外關鍵，它們重新打開了日治時期臺灣美術史的討論入口。超現實主義並非單線發展的思潮，在一層層轉譯、雜揉與在地化之後，也會長出屬於自己的文化DNA，持續在當代創作者手中流動。

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延伸閱讀｜超現實主義百年記持：日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影

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▍主持人｜尤欣慈

▍來賓｜張翰耘

本集《藝術環境音》從木乃伊的展示倫理談起，討論博物館如何重新面對人類遺骸的收藏與展示。當一具保存千年的身體被放入展櫃，它究竟是一件文物，還是一個曾經活著的人？ 

近年，隨著博物館重新思考人類遺骸展示倫理，部分館舍選擇不再公開展示木乃伊，希望以更尊重死者的方式保存它們。但當木乃伊離開展廳後，它們去了哪裡？在英國一座博物館裡，一具木乃伊被安置於看似大型倉庫的典藏空間，四周擺放著摩托車、古董冰箱、霓虹燈招牌等物件。不展出，真的就是最尊重的選擇嗎？

•   為什麼英國博物館收藏著大量埃及木乃伊？

十九世紀的「考古文物分享制度」（partage），讓歐洲考古隊在埃及發掘後帶回部分出土文物。一場以「研究」之名展開的收藏，又如何改變了今日博物館的展示倫理？

• 木乃伊，曾經也是歐洲遊客的「埃及伴手禮」？

十九世紀的「埃及熱」如何讓歐洲遊客將木乃伊帶回家，也讓大量埃及遺骸與文物流入英國博物館？

• 木乃伊，究竟是考古文物，還是人類遺骸？

從去殖民化浪潮到《人類組織法案》，博物館如何重新思考木乃伊的展示方式？為何近年許多館舍開始改稱「木乃伊化的人」？

• 當木乃伊被蓋上白布，為何展場被形容「像醫院太平間」？ 

2004年，曼徹斯特博物館以木乃伊 Asru 的展示，嘗試回應人類遺骸展示倫理。館方希望以更尊重死者的方式呈現，卻也因展示形式引發爭議，陷入如何在觀看與尊重之間取得平衡的兩難。 

• 認識木乃伊，博物館是否一定要展示它的實體？ 

如果不展示本體，我們還能透過什麼方式理解古埃及人的生死觀與永生想像？當木乃伊不再公開展示，博物館又該如何平衡尊重遺骸與大眾認識歷史的權利？

聽完這集，下一次在博物館看見木乃伊時，不妨重新思考：眼前的不只是保存千年的遺骸，也是一個曾經真實存在過的人。博物館如何展示木乃伊，以及我們如何觀看，也成為今日重新思考人類遺骸展示倫理的重要課題。

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▍主持人｜藍玉琦、李思潔、曾信容

《典藏．古美術》迎來第 404 期全新改版。這一次，古美術總編藍玉琦、執行編輯李思潔及編輯曾信容首次三人合體，就聊古美術！

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古美術是什麼？改版改了哪些？
現代人最熟悉的網路錯誤碼「404」概念，怎麼會成為本次古美術專題？

手上沒有雜誌也沒關係，讓我們說給你聽。一起走進藝術史中那些「暫時not found（找不到真跡）」、「乾隆皇帝代筆」、「臺灣美術史上的書畫家名稱誤植」以及「越錯越有人情味」的錯字書法世界。

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本集節目亮點｜
00:00:43 ｜ 藝術環境音開場！古美術編輯部首次三人合體

00:01:39 ｜ 古美術是什麼？雜誌新改版大公開

00:05:25 ｜ 現代人熟悉的「404 Not Found」，怎麼變成藝術史專題？

00:09:03 ｜ 【404專題】失傳的古代書畫：「六鶴圖」追追追

00:12:09 ｜ 【404專題】真假乾隆皇帝？旺盛創作慾背後的「詞臣代筆」

00:16:34 ｜ 書法鑑賞小教室：起筆收筆是關鍵！怎麼可以把乾隆書法說是「麵條體」？

00:21:17 ｜ 【404專題】錯字書法展：越錯越有人情味？解密古代的「避諱」

00:25:35 ｜ 是寫錯還是裝飾？異體字、餘筆與本期封面孫過庭〈書譜〉

00:30:23 ｜ 【404專題】臺灣美術史上日治時期書畫家的名稱誤植與身分重塑

00:34:13 ｜韓國陶瓷大補帖，「高麗青瓷的再製造」與湖林博物館「高麗白瓷與朝鮮青瓷」特展

00:41:31 ｜ 編輯部出差記：2026香港春季拍賣第一線觀察與市場風向

00:47:57 ｜ 搶先預告8月號精彩專題！


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▍主持人｜章郡榕、李京樺


2019年，一張黃色房間的匿名照片出現在4chan，在網路上不斷滾大，最後甚至拍成電影。但「Backrooms」真正喚醒的，是一個在藝術史裡沉睡了一百年的詞——「閾限」。

本集《藝術環境音》由章郡榕與李京樺，從一部剛上映的恐怖片出發，回溯一條橫跨百年的線索：為什麼一張誰都覺得「我去過這裡」的空房間照片，會讓人起雞皮疙瘩？

• 後室到底是什麼？從4chan的一張照片，到Kane Parsons與A24的電影
• 沒發生任何事，為什麼會起雞皮疙瘩？從大腦的空間感、Freud 的 uncanny 到影像本身的鬼魂感
• 基里珂（Giorgio de Chirico）《某個秋日午後之謎》（1910）：把「上帝已死」之後的歐洲畫成空間
• 愛德華．霍普（Edward Hopper）《Gas》（1940）：現代生活才有的「過渡性空間」
• Mark Leckey《O' Magic Power of Bleakness》（Tate Britain，2019）：用「鬼魂學」重建童年的橋下
• 為什麼是2019年？同一個母題，分別進了Tate與4chan
• 從van Gennep的「通過儀式」、Augé的「非地方」到Fisher的「失落的未來」：後室為什麼是我們這代人的集體記憶

而每一個空洞的房間，都是一個被取消的未來的鬼魂。下次你走進半夜還營業的便利商店、空無一人的航廈，邀請你戴上耳機，先停十秒——問問自己，這個空間原本應該承諾你什麼。

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▍主持人｜李京樺

▍來賓｜張文豪、黃郁捷

一檔展覽要開始，第一個被問的問題，往往不是「想做什麼」，而是「跟誰一起做」。

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本集延續「策展世代」專題，邀請兩位路徑迥異的策展人，談他們如何在獨立空間與機構之間打策展人的「團體戰」。「展覽本身就是一個團體生產的事情，從來不是一個策展人獨立發聲、所有人配合他的意志前進。」拆解了長久以來被神化的策展人形象。

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張文豪與黃郁捷分別以「主揪」與「陪跑」自喻，談共識與衝突如何彼此餵養，以及「緩衝機制」如何讓團體不致撞牆。而當策展被理解為一場長跑，那些無法獨自抵達的風景，反而成為團體戰最不可取代的價值

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▍來賓 ​

張文豪　台中「毛刺 Glitch」總監，此外與夥伴共同成立策展團體「Nn̄g Project」。長期關注亞洲與多重現代性的情感問題，嘗試藉由文化研究結合策展的行動策略，讓問題可視化並為邊緣與不可見的議題賦能。曾於北師美術館策劃「亂流：半睡飛行夢」、關渡美術館「技術的酷兒論Ｉ：Q.O.O」。

黃郁捷　目前於新北市美術館擔任助理策展人，擁有豐富的共同策展經驗，例如基隆美術館「第25小時」，亦曾擔任台北當代藝術館「液態之愛」助理策展人。

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▍主持人 ​

李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。

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▍主持人｜李京樺

▍來賓｜曾芳玲

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如果美術館也有夢，那大概是：「要是我們也有一幅蒙娜麗莎就好了。」

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但現實是，大多數台灣的公立美術館，典藏品沒那麼容易被關眾所矚目，策展人手上的牌永遠是有限的，那麼，策展人的故事要怎麼說下去？

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本集我們邀請高雄市立美術館展覽部主任曾芳玲，從高美館25年來首次以典藏為主軸的「大南方」系列，到與新加坡國家美術館合作的「珍珠展」，聊聊策劃典藏品時如何在有限的材料裡開展出新的詮釋視角。

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本集節目精彩重點：

1. 台灣美術館的典藏困境：為什麼我們的展覽大多靠「引進」？

不同於歐美美術館以豐厚典藏支撐營運，台灣多數公立美術館長期以主題策劃與國際合作為主，典藏反而像是「另外一個策劃」。

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2. 跨國合作的現場：讓新加坡美術館也嚇到的提議

主動向新加坡國家美術館拋出一個問題：你們有多少女性藝術家的作品？這個問題讓對方回頭清點自己的典藏，也促成了一批從未公開展出的藏品第一次亮相。

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3. 策展不是技術，是你想講什麼故事

比起鑽研年表整理或技術性知識，更重要的是先問自己——當觀眾踏進展場的那一刻，你希望他們看見什麼？保持一個容易被感動的觀眾視角，才是支撐策展人走下去最核心的動力。

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她說，做展覽跟寫小說一樣，你永遠要先問自己：我想講的是什麼故事？而關於如何踏出第一步，曾芳玲給出的答案很簡單——只要你真心盼望完成一件事，不管是找資源、邀請藝術家，還是完成最後的空間規劃，一步一步都會到達。浪漫跟努力，要同步進行。

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▍來賓 ​

曾芳玲　現任高雄市立美術館展覽部主任。美國匹茲堡大學教育碩士主修文化人類學及多元教育。長期關注策展及國際合作。率領改制行政法人後之美術館策展團隊，近年重要計畫包括2024「瞬間」與英國泰德美術館、2024與新加坡國家美術館《珍珠：南方視野的女性藝術》。重要策畫包括2025《快樂島：日常的史詩》、2023《世界：林明哲的藝術收藏》，2017《24道線索》、 2012《玻光流影:約翰湯姆生世紀影像特展》、1999《紅妝大眾》等。曾獲文化建設基金會獎助赴美國PS1策展研究。

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▍主持人 ​

李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。

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▍主持人｜嚴瀟瀟
▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人）

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第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。

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近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。

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節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。

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台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。

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▍來賓介紹  

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陳湘汶

策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。

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謝鎮逸

在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。

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👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/

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👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/

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▍主持人｜朱佑霖
▍來賓｜吳虹霏、許祐綸

你有沒有發現，我們越來越常說「我需要療癒」？ 
在這個充滿不安與壓力的時代，從甜點、短影音到各種日常消費，「療癒」似乎無所不在。但那些讓我們快速恢復正常的方式，真的在幫助我們嗎？還是只是讓我們能繼續撐下去？
本集節目邀請兩位長期投入藝術與社會實踐的研究者，從他們參與的「MONUS」計畫出發，帶我們重新思考：療癒，是否可以是一種更深層、甚至關於「社會」的行動？

本集節目精彩重點：
． 奪回療癒的定義
當療癒變成一種「讓人快速回到生產狀態」的工具，我們是否正在忽略更根本的問題？
 ．冰山之下的世界
醫療與科技處理的是水面上的症狀，而藝術，或許能帶我們看見那些被壓在底層的情感與結構。
．在現場之中學習照顧
從東南亞移工社群，到泰國邊境的跨文化藝術行動，如何透過長時間的陪伴與參與，重新理解「照顧」的意義。
．一種不需要專家的照護系統
藝術家凱西．桑頓（Cassie Thornton）提出的《Hologram》（全習圖）計畫，讓人們在三人關係中彼此支持，透過去階級化的實踐，重新想像「照護」的可能。
 
當療癒不再只是讓自己變好，而是一種與他人連結的練習。我們是否也能，在不安之中，找到一種一起前行的方式？
歡迎與我們一起深入藝術的社會處方，尋找混亂時代中的安放之處。

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▍來賓  

吳虹霏　策展人與研究者，長期關注女性主義、環境人文與跨文化知識的交織。2023年發起平台「引用吧（citing bar）」，透過跨領域協作，探索多元知識型態與生態智慧，並嘗試將其轉化為回應當代社會危機的實踐路徑。

許祐綸 現任臺中市立美術館助理研究員，長期參與跨領域研究與公共文化計畫，關注藝術如何在不同社群之間生成連結。曾入選國際獨立策展人聯盟（ICI）於印尼舉辦的策展培訓計畫，拓展其對區域網絡與集體實踐的觀察與方法。

▍主持人

朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：[email protected]


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