ARTbience藝術環境音

▍主持人｜藍玉琦、曾信容
▍來賓｜何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長）

熱烈恭賀！《典藏．古美術》專欄作者何炎泉榮獲第50屆金鼎獎專欄寫作獎入圍肯定！本集特別邀請國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉，與聽眾大聊從「書品」、「畫品」到最新連載「人品」的背後故事。 

「字如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。」不同個性、不同歷練自然寫出不同的字，書法並非古板的藝術！看懂一幅書畫，跟美食家嚐海鮮的火候、買名牌包檢查車線是同一個道理？從王羲之坦腹東床的性格如何投射在破格新體，到故宮展場閉館前獨自凝視蘇軾《寒食帖》領悟出「烏銜帋」史上最完美敗筆，何炎泉處長用最生動幽默、打破常規的視角，直探筆墨與文人靈魂的最深處！

聽完意猶未盡，歡迎入手由專欄集結延伸的專書《書法這麼美！》及《繪畫這麼美！》，並鎖定月月連載中的《典藏．古美術》「人品」專欄，跟著何炎泉處長一起品味名作！

本集時間軸｜

00:00:42 ｜ 開場！賀何炎泉入圍第50屆金鼎獎專欄寫作獎！「書品」、「畫品」到「人品」：人人都看得懂的專欄

00:05:17 ｜ 「品」字大解密， 老饕嚐海鮮的火候 vs. 書法落筆的過與不及

00:07:29 ｜ 直覺命名法《書法這麼美》：封面「美」字選文徵明，不選王羲之？

00:09:00 ｜ 最新「人品」專欄：為何從「王羲之」坦腹東床開始講？

00:15:17 ｜ 書法為什麼沒被稱為「國法」？古代文人早就在做「當代藝術」

00:19:27 ｜ 伊斯蘭白描畫也懂東方用筆技法？

00:23:09 ｜ 專欄選題心法：從典範談起，搭配展覽實物更好看

00:30:22 ｜ 品味眼力養成術：用買精品包檢查車線的細心程度來看書法用筆

00:33:13 ｜ 看懂蘇軾《寒食帖》「烏銜紙」——史上最完美的敗筆

00:39:26 ｜ 十月故宮「養心：巨幅名作展」 ，乾隆朝東西合璧的丁觀鵬《文殊像》

00:45:43 ｜ 十月故宮還展出米芾《致尺牘》，行書混搭連綿草會不會太酷？兼談宋代文人書信美學

00:56:14 ｜ 若能與古代書畫家見面，最想跟誰神遊？「還是蘇東坡」

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▍主持人 朱貽安 ▍來賓 張丁元、余可欣

本集邀請佳士得兩位資深專家余可欣（Arco Yu）與張丁元（Eric Chang），從佳士得香港秋拍出發。當拍場上再度出現巴斯奇亞、草間彌生、趙無極等熟悉名字，真正拉開作品差距的究竟是什麼？

從具體拍品的判斷，到一場拍賣如何形成自身面貌，再延伸至私人收藏如何建立方向、如何整理與調整，也藉此回到收藏本身：一件作品為何被選中，一座收藏又如何在持續的選擇與取捨中逐漸成形。

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▍主持人｜曾信容

▍來賓｜張艶雪

《典藏．古美術》2026年8月號（405期）正式出刊囉！ 本期專題「板橋林家尋寶記」介紹臺灣五大家族之一的板橋林家，這次就來跟大家聊聊「林家花園」這座大寶。

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大家熟知的「林家花園」，正式名稱其實是「林本源園邸」。這座私人園林如何變成現在人人都可參觀的國定古蹟？板橋其實還有不少景點跟板橋林家有關係？本集特別邀請到在林本源園邸擔任資深導覽員長達 20 年的王牌張艶雪老師，帶我們用最生動、在地的視角，展開一段空中的板橋文化走讀！

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00:00:43 ｜ 開場介紹！《典藏．古美術》8月號專題「板橋林家尋寶記」

00:02:23 ｜ 「林家花園」還是「林本源園邸」？

00:03:50 ｜ 私人園邸為何捐給政府？「霸氣捐款」的保存奇蹟

00:05:03 ｜ 「林本源」不是一個人？林家在臺發跡史與「飲水本思源」

00:06:30 ｜ 第一次去林園怎麼逛？老師推薦：定靜堂、來青閣、方鑑齋與觀稼樓

00:09:00 ｜這麼大的園邸如何建成？

00:11:25 ｜ 造園四大元素：主人的盼望、風水先生、匠師與文人墨客

00:15:40｜ 臺北城與板橋城的城門對應，也跟林家有關？

00:21:10 ｜ 來逛板橋慈惠宮：「早期首富 vs 現代首富」的龍柱；打赤腳的千里眼順風耳

00:25:13 ｜臺北霞海城隍爺、月老與魁星爺來駐駕！「林園神助攻」活動九月中開跑

00:30:30 ｜讀讀園中匾聯！張艶雪老師驚喜獻聲

「海宇正澄清花柳香中一片昇平調雅頌，園林新結構笙歌聲裏四圍金碧湧樓臺」

「馮（憑）君莫話興亡事，排闥青青且看山。舉目任教風景異，也應不改舊時顏」

00:35:55 ｜ 《典藏・古美術》405期雜誌精彩延伸

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聽完意猶未盡，歡迎到 ARTouch 官網閱讀精彩全文：https://artouch.com/gumeishu/content-212496.html

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▍主持人｜章郡榕

▍來賓｜陳飛豪

1924年，布列東在巴黎發表《超現實主義宣言》。一百年後，這股思潮仍未消失，持續在轉譯中變形，從歐陸、日本再到臺灣。

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在這集節目中，我們邀請關注於臺灣與東亞藝術的研究者陳飛豪，從2024年巡迴日本的「超現實主義宣言百年，日本超現實主義繪畫」展覽談起，梳理超現實主義如何在日本從萌芽走向二戰，以及外山卯三郎、福澤一郎等關鍵人物的引介下，這股思潮並非直接由歐洲輻射至亞洲，而是先經日本轉譯進一步擴散開來。

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直至二戰期間，超現實主義因與共產主義的聯想遭軍方壓制，思潮傳遞一度中斷。此時，曾留學於東京的臺灣藝術家莊世和回到臺灣，他在赴日留學期間師承外山卯三郎、福澤一郎，代表作《東京灣故事》展現出獨特的敘事性與情感張力，也讓我們得以從殖民地青年的憂鬱視角，重新理解這段歷史。節目中我們也回到當代，從北美館「超現實主義對話中的世界」展覽中，克勞德．卡恩到辛蒂．雪曼的作品，談超現實語彙如何被用來重新叩問性別與身份政治。

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而回望臺灣戰後文化重建過程，也讓《日曜日式散步者》與「共感的星叢」展覽計畫顯得格外關鍵，它們重新打開了日治時期臺灣美術史的討論入口。超現實主義並非單線發展的思潮，在一層層轉譯、雜揉與在地化之後，也會長出屬於自己的文化DNA，持續在當代創作者手中流動。

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延伸閱讀｜超現實主義百年記持：日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影

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▍主持人｜尤欣慈

▍來賓｜張翰耘

本集《藝術環境音》從木乃伊的展示倫理談起，討論博物館如何重新面對人類遺骸的收藏與展示。當一具保存千年的身體被放入展櫃，它究竟是一件文物，還是一個曾經活著的人？ 

近年，隨著博物館重新思考人類遺骸展示倫理，部分館舍選擇不再公開展示木乃伊，希望以更尊重死者的方式保存它們。但當木乃伊離開展廳後，它們去了哪裡？在英國一座博物館裡，一具木乃伊被安置於看似大型倉庫的典藏空間，四周擺放著摩托車、古董冰箱、霓虹燈招牌等物件。不展出，真的就是最尊重的選擇嗎？

•   為什麼英國博物館收藏著大量埃及木乃伊？

十九世紀的「考古文物分享制度」（partage），讓歐洲考古隊在埃及發掘後帶回部分出土文物。一場以「研究」之名展開的收藏，又如何改變了今日博物館的展示倫理？

• 木乃伊，曾經也是歐洲遊客的「埃及伴手禮」？

十九世紀的「埃及熱」如何讓歐洲遊客將木乃伊帶回家，也讓大量埃及遺骸與文物流入英國博物館？

• 木乃伊，究竟是考古文物，還是人類遺骸？

從去殖民化浪潮到《人類組織法案》，博物館如何重新思考木乃伊的展示方式？為何近年許多館舍開始改稱「木乃伊化的人」？

• 當木乃伊被蓋上白布，為何展場被形容「像醫院太平間」？ 

2004年，曼徹斯特博物館以木乃伊 Asru 的展示，嘗試回應人類遺骸展示倫理。館方希望以更尊重死者的方式呈現，卻也因展示形式引發爭議，陷入如何在觀看與尊重之間取得平衡的兩難。 

• 認識木乃伊，博物館是否一定要展示它的實體？ 

如果不展示本體，我們還能透過什麼方式理解古埃及人的生死觀與永生想像？當木乃伊不再公開展示，博物館又該如何平衡尊重遺骸與大眾認識歷史的權利？

聽完這集，下一次在博物館看見木乃伊時，不妨重新思考：眼前的不只是保存千年的遺骸，也是一個曾經真實存在過的人。博物館如何展示木乃伊，以及我們如何觀看，也成為今日重新思考人類遺骸展示倫理的重要課題。

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▍主持人｜藍玉琦、李思潔、曾信容

《典藏．古美術》迎來第 404 期全新改版。這一次，古美術總編藍玉琦、執行編輯李思潔及編輯曾信容首次三人合體，就聊古美術！

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古美術是什麼？改版改了哪些？
現代人最熟悉的網路錯誤碼「404」概念，怎麼會成為本次古美術專題？

手上沒有雜誌也沒關係，讓我們說給你聽。一起走進藝術史中那些「暫時not found（找不到真跡）」、「乾隆皇帝代筆」、「臺灣美術史上的書畫家名稱誤植」以及「越錯越有人情味」的錯字書法世界。

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本集節目亮點｜
00:00:43 ｜ 藝術環境音開場！古美術編輯部首次三人合體

00:01:39 ｜ 古美術是什麼？雜誌新改版大公開

00:05:25 ｜ 現代人熟悉的「404 Not Found」，怎麼變成藝術史專題？

00:09:03 ｜ 【404專題】失傳的古代書畫：「六鶴圖」追追追

00:12:09 ｜ 【404專題】真假乾隆皇帝？旺盛創作慾背後的「詞臣代筆」

00:16:34 ｜ 書法鑑賞小教室：起筆收筆是關鍵！怎麼可以把乾隆書法說是「麵條體」？

00:21:17 ｜ 【404專題】錯字書法展：越錯越有人情味？解密古代的「避諱」

00:25:35 ｜ 是寫錯還是裝飾？異體字、餘筆與本期封面孫過庭〈書譜〉

00:30:23 ｜ 【404專題】臺灣美術史上日治時期書畫家的名稱誤植與身分重塑

00:34:13 ｜韓國陶瓷大補帖，「高麗青瓷的再製造」與湖林博物館「高麗白瓷與朝鮮青瓷」特展

00:41:31 ｜ 編輯部出差記：2026香港春季拍賣第一線觀察與市場風向

00:47:57 ｜ 搶先預告8月號精彩專題！


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▍主持人｜章郡榕、李京樺


2019年，一張黃色房間的匿名照片出現在4chan，在網路上不斷滾大，最後甚至拍成電影。但「Backrooms」真正喚醒的，是一個在藝術史裡沉睡了一百年的詞——「閾限」。

本集《藝術環境音》由章郡榕與李京樺，從一部剛上映的恐怖片出發，回溯一條橫跨百年的線索：為什麼一張誰都覺得「我去過這裡」的空房間照片，會讓人起雞皮疙瘩？

• 後室到底是什麼？從4chan的一張照片，到Kane Parsons與A24的電影
• 沒發生任何事，為什麼會起雞皮疙瘩？從大腦的空間感、Freud 的 uncanny 到影像本身的鬼魂感
• 基里珂（Giorgio de Chirico）《某個秋日午後之謎》（1910）：把「上帝已死」之後的歐洲畫成空間
• 愛德華．霍普（Edward Hopper）《Gas》（1940）：現代生活才有的「過渡性空間」
• Mark Leckey《O' Magic Power of Bleakness》（Tate Britain，2019）：用「鬼魂學」重建童年的橋下
• 為什麼是2019年？同一個母題，分別進了Tate與4chan
• 從van Gennep的「通過儀式」、Augé的「非地方」到Fisher的「失落的未來」：後室為什麼是我們這代人的集體記憶

而每一個空洞的房間，都是一個被取消的未來的鬼魂。下次你走進半夜還營業的便利商店、空無一人的航廈，邀請你戴上耳機，先停十秒——問問自己，這個空間原本應該承諾你什麼。

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▍主持人｜李京樺

▍來賓｜張文豪、黃郁捷

一檔展覽要開始，第一個被問的問題，往往不是「想做什麼」，而是「跟誰一起做」。

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本集延續「策展世代」專題，邀請兩位路徑迥異的策展人，談他們如何在獨立空間與機構之間打策展人的「團體戰」。「展覽本身就是一個團體生產的事情，從來不是一個策展人獨立發聲、所有人配合他的意志前進。」拆解了長久以來被神化的策展人形象。

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張文豪與黃郁捷分別以「主揪」與「陪跑」自喻，談共識與衝突如何彼此餵養，以及「緩衝機制」如何讓團體不致撞牆。而當策展被理解為一場長跑，那些無法獨自抵達的風景，反而成為團體戰最不可取代的價值

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▍來賓 ​

張文豪　台中「毛刺 Glitch」總監，此外與夥伴共同成立策展團體「Nn̄g Project」。長期關注亞洲與多重現代性的情感問題，嘗試藉由文化研究結合策展的行動策略，讓問題可視化並為邊緣與不可見的議題賦能。曾於北師美術館策劃「亂流：半睡飛行夢」、關渡美術館「技術的酷兒論Ｉ：Q.O.O」。

黃郁捷　目前於新北市美術館擔任助理策展人，擁有豐富的共同策展經驗，例如基隆美術館「第25小時」，亦曾擔任台北當代藝術館「液態之愛」助理策展人。

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▍主持人 ​

李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。

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▍主持人｜李京樺

▍來賓｜曾芳玲

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如果美術館也有夢，那大概是：「要是我們也有一幅蒙娜麗莎就好了。」

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但現實是，大多數台灣的公立美術館，典藏品沒那麼容易被關眾所矚目，策展人手上的牌永遠是有限的，那麼，策展人的故事要怎麼說下去？

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本集我們邀請高雄市立美術館展覽部主任曾芳玲，從高美館25年來首次以典藏為主軸的「大南方」系列，到與新加坡國家美術館合作的「珍珠展」，聊聊策劃典藏品時如何在有限的材料裡開展出新的詮釋視角。

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本集節目精彩重點：

1. 台灣美術館的典藏困境：為什麼我們的展覽大多靠「引進」？

不同於歐美美術館以豐厚典藏支撐營運，台灣多數公立美術館長期以主題策劃與國際合作為主，典藏反而像是「另外一個策劃」。

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2. 跨國合作的現場：讓新加坡美術館也嚇到的提議

主動向新加坡國家美術館拋出一個問題：你們有多少女性藝術家的作品？這個問題讓對方回頭清點自己的典藏，也促成了一批從未公開展出的藏品第一次亮相。

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3. 策展不是技術，是你想講什麼故事

比起鑽研年表整理或技術性知識，更重要的是先問自己——當觀眾踏進展場的那一刻，你希望他們看見什麼？保持一個容易被感動的觀眾視角，才是支撐策展人走下去最核心的動力。

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她說，做展覽跟寫小說一樣，你永遠要先問自己：我想講的是什麼故事？而關於如何踏出第一步，曾芳玲給出的答案很簡單——只要你真心盼望完成一件事，不管是找資源、邀請藝術家，還是完成最後的空間規劃，一步一步都會到達。浪漫跟努力，要同步進行。

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▍來賓 ​

曾芳玲　現任高雄市立美術館展覽部主任。美國匹茲堡大學教育碩士主修文化人類學及多元教育。長期關注策展及國際合作。率領改制行政法人後之美術館策展團隊，近年重要計畫包括2024「瞬間」與英國泰德美術館、2024與新加坡國家美術館《珍珠：南方視野的女性藝術》。重要策畫包括2025《快樂島：日常的史詩》、2023《世界：林明哲的藝術收藏》，2017《24道線索》、 2012《玻光流影:約翰湯姆生世紀影像特展》、1999《紅妝大眾》等。曾獲文化建設基金會獎助赴美國PS1策展研究。

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▍主持人 ​

李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。

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▍主持人｜嚴瀟瀟
▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人）

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第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。

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近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。

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節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。

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台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。

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▍來賓介紹  

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陳湘汶

策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。

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謝鎮逸

在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。

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👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/

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👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/

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