▍主持人｜朱佑霖
▍來賓｜邱建一（新月藝文創辦人、藝術史學者）

古埃及文明在西元三世紀後逐漸消失於歷史舞台，但它真的離開過我們嗎？

金字塔、木乃伊、法老、太陽神——這些符號至今仍反覆出現在博物館展覽、電影、時尚與流行文化中，持續召喚著現代人的想像。本集《藝術環境音》邀請藝術史學者、新月藝文創辦人邱建一老師，帶我們從宇宙觀、建築、權力象徵到當代展覽現象，重新理解這個「從未遠去」的文明。

從今日埃及驚人的觀光能量談起——預計 2026 年將吸引 8,000 萬人次造訪——我們看見古文明如何仍在全球文化市場中發光發熱。進一步回到思想核心，老師解構古埃及最關鍵的概念 Maat（秩序）：相較於現代社會崇尚變動與進步，埃及人追求的是恆定不變的宇宙秩序，並把現世視為通往永恆的準備階段。這樣的信念，深刻形塑了他們的建築尺度、藝術形式，甚至死亡觀。

節目也帶聽眾走進當代的「埃及熱」現場——從上海斥資 2.5 億人民幣、引爆排隊潮的超大型展覽，到奇美博物館「埃及國王」特展的觀看門道與策展策略，重新思考：我們今天究竟如何消費古文明？又該如何真正讀懂它？

而在宏大的歷史敘事背後，更藏著戲劇性的權力故事：
被繼母派去前線卻意外崛起的圖特摩斯三世、以巨大雕像塑造神性威權的拉美西斯二世——法老不只是統治者，更透過「權力的形狀」讓政治成為可被觀看的藝術。
最後，從金字塔中沒有署名的墓室，到僅僅 3 公分的小雕像，考古學家如何拼湊出失落的名字與身分？歷史原來是一場細碎而耐心的偵探工作。

這不只是一集談古埃及的節目， 更是一場關於宇宙秩序、權力想像與文明如何延續至今的深度對話。邀請你戴上耳機，一起走進這場跨越數千年的時空旅行。

▍來賓介紹 

邱建一為知名藝術史學者、新月藝文創辦人，擁有超過30年大學教學經驗，長期投入古代文明研究與推廣。他擅長將艱深的歷史轉化為引人入勝的故事，特別擅講金字塔、木乃伊與考古探險等主題。深耕古埃及多年，著有《古埃及藝術》，並累積逾20年的實地走訪經驗，幾乎每年親赴埃及考察，是少數兼具學術深度與現場經驗的埃及研究者。

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▍主持人｜嚴瀟瀟
▍來賓｜翁淑英（草央藝術總監、「流光藝境」策展人）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術創辦人、藝術家）

在演算法主導與資訊過載的時代，科技藝術往往意味著強烈的聲光刺激；但若科技藝術的任務變成「引導人靜下來」，科技藝術團隊與策展人該如何聯手打造這場「反直覺」的實驗？

目前正在高雄駁二藝術特區展出的「流光藝境」展，從旅居加拿大的華裔藝術家 ZHEN-RU 的抽象攝影與音樂創作出發，在包括黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆在內的本土創作團隊的創造性轉譯之下，以「色、聲、香、語、身、意」六大概念造境，打造一個兼具五感體驗與精神深度的跨界展覽。

本集節目邀請資深策展人翁淑英與黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥，以主創身分帶領聽眾深入這一展覽「造境」背後的層層細節，談談如何在這一里程碑式的合作中，經歷從神來一筆到絕處逢生、從自虐虐他到水到渠成的轉譯過程？作為業界打滾多年的資深策展人與創作者，他們更進行了具產業高度的深度反思，分享關於「臺灣自製科技藝術展」最真實的實踐之道。

▍來賓介紹 

翁淑英，資深策展人、草央藝術總監，曾任亞洲大學現代美術館及鳳甲美術館館長、國藝會資源發展組總監、文心藝術基金會執行長。具深厚藝術行政與策展資歷，擅長資源整合與跨域對話。本次「流光藝境」展策展人。

胡縉祥，藝術家，黑川互動媒體藝術創辦人、藝術總監。具資訊科技與新媒體藝術背景，其團隊擅長透過程式運算、光影與互動裝置，探索科技、空間與人之間的感知關係，活躍於臺灣及海外，作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定，近年受邀參與奧地利林茲電子藝術節、捷克 Signal Festival 、羅馬尼亞RADAR藝術節等重要科技藝術節展出。
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▍主持人｜章郡榕
▍來賓｜錢佳緯（專業口譯工作者）

在一場展覽或講座中，我們經常談論作品與策展的種種概念，卻鮮少停下關注那些讓思想得以跨越語言邊界的聲音，從何而來？

本集節目邀請長期活躍於美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域的專業口譯工作者錢佳緯，從語言的即時判斷、節奏的精準拿捏，到必須在瞬間做出選擇的關鍵時刻，帶我們走進口譯工作的真實現場，並與我們一同聊聊：

• 成為專業口譯者之前的訓練與門檻是什麼？
• 口譯工作的核心最重要的是組織能力，而非記憶力？
• 在藝術、文學、音樂等不同現場，語言策略如何切換？
•  在多重口音、專有名詞交錯的複雜現場，譯者如何即時判斷？
• AI 時代來臨，人類口譯者仍不可被取代的核心能力是什麼？

▍來賓介紹 

錢佳緯

中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營專頁「我只是個藝文圈口譯」，長期記錄並分享口譯工作第一現場的觀察與思考。



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▍主持人｜藍玉琦
▍來賓｜何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長）
 
看似高不可攀的千年書畫背後，真正決定其偉大與價值的，並非表面的構圖和歷史名氣，而是一筆一墨中蘊含的創作巧思、技法運用，藝術家的「筆補造化天無工」。

本集節目隆重邀請國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉，他以深厚的書法和理工科背景為基礎，將鑑賞視角拉回最核心的筆墨本質。我們將一起直面故宮百年院慶「千年神遇」、「甲子萬年」特展的現場，這些國寶級作品最赤裸的創作天機。

· 范寬的「時間力學」：如何透過觀察《谿山行旅圖》中樹皮和石塊上的筆法，看陝西照金的丹霞地貌，以及「真石老樹」那經歷風霜的真實歲月痕跡？

· 郭熙的「哲學空間」：郭熙如何運用自由多變的筆墨，繪製出《早春圖》超越真實地貌、充滿哲學意義的完美山水世界？

· 李唐的「人工造景」：看似天然的《萬壑松風圖》，實是宋徽宗為了在宮廷中實現的「畫中仙境」，刻意打造的「艮嶽」人工園林紀錄？

如果厭倦了傳統的藝術賞析，渴望理解這些千年國寶「到底好在哪裡？」本集節目讓藝術鑑賞不再玄妙，您將聽到許多外界難以得知的「鑑賞內幕」：書畫的好壞與「美醜」為何無關？古代畫家如何透過筆墨扮演「造化」的角色？以及最關鍵的：我們應該如何訓練自己的眼睛，才能看懂那些被歷史光環所掩蓋的純粹的筆墨真諦。

▍展覽資訊

國立故宮博物院台北院區「千年神遇——北宋西園雅集傳奇」展至2026年1月7日
國立故宮博物院嘉義院區「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」北宋三大山水展至2025年12月28日
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▍來賓介紹

何炎泉，國立故宮博物院書畫文獻處處長。臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士。研究領域為書法史、書畫鑑賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書畫，發表多篇相關學術專論，並策劃故宮「千年神遇─北宋西園雅集傳奇」等多檔展覽，著作有《書法這麼美：縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》、《繪畫這麼美：從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫》。

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▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜胡朝聖（東美館「潛行」策展人）

「南島國際美術獎」是臺東縣政府創立，也是臺灣連結南島文化與當代藝術的重要橋樑。

過去我們對「南島」的理解，可能多聚焦於固定的區域與族群特質，用以理解臺灣原住民的文化網絡。但這個獎項近年來，似乎更著重於鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動，討論的面向擴展到文化的擴散與交融等。

臺東美術館於2025年12月登場的年度大展「潛行」（Stealth），便是匯聚了2022年「南島國際美術獎」三位首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的最新創作與過往的實踐成果。

此次展覽由資深策展人胡朝聖與偕同策展人陳斯吟共同擘劃，除此之外，胡朝聖不僅在國際藝壇耕耘多年，他也是臺灣「地方策展」領域的推手，無論是 2018-19 年的「臺北白晝之夜」、2023 年「臺南新藝獎—匯聚的分岔點」，或是同年策畫的「花蓮國際石雕藝術季—石宇宙」都有他的身影。

本集節目邀請胡朝聖從「南島國際美術獎」的當代意義談起，解析三位藝術家作品中所共有的「潛行」姿態，以及身為「外來者」如何應對複雜的地方文化脈絡並找到策展施力點。

▍來賓介紹｜

胡朝聖，胡氏藝術公司執行長及双方藝廊創辦人，曾任富邦藝術基金會策展人、臺灣視覺藝術協會理事長、臺灣藝術資料庫總召集人、2018及2019臺北白晝之夜藝術總監。近期曾策劃「臺南新藝獎－匯聚的分岔點」、「花蓮國際石雕藝術季－石宇宙」、「臺東美術館－潛行」等。



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看似嚴謹的文資法條背後，真正決定文化資產命運的，往往不是紙面制度，而是一場場關起門來的審議、討論、拉鋸與博弈。

本集節目邀請長期參與文資審議、並以專欄長期揭露制度問題的蕭文杰老師，一起直面臺灣現行《文化資產保存法》最核心、也最棘手的現場真相。

蕭老師將以自身經驗為切入，拆解文資委員制度如何實際運作。委員之間的立場差異、行政端如何「影響」判斷、審議過程中最常見的制度性漏洞，以及法條與現實落差背後的原因。他也會分享多個自己親身參與的典型案例，讓我們看見文化資產如何在審議桌上被反覆拉扯、甚至在不透明的程序裡被悄悄推向消失。

節目中，你將聽到許多外界難以得知的「審議內幕」：列冊追蹤如何變成延宕工具？為何指定與登錄會被誤用或被刻意縮限？地方政府、開發壓力與委員判斷之間究竟如何角力？以及文資委員在什麼情況下會選擇發聲、沈默，甚至不得不妥協。

節目後段，我們也會談到制度之外的力量。民間社群、地方行動者與新世代媒體如何介入保存，並形成真正推動文資的底層能量；同時思考在都市更新、全球化與氣候變遷等多重壓力下，臺灣文化資產應如何重新定位。

如果你想問：「文資法到底問題在哪裡？」或想理解文化資產的命運是如何在體制中被決定——本集會是最赤裸的一堂課。

▍主持人｜朱佑霖
▍來賓｜蕭文杰

▍來賓介紹｜蕭文杰，現任北教大社會與區域發展學系兼任助理教授，也是《典藏今藝術、ARTouch》的專欄作家。主要研究美術史和文化資產，是一位長期在第一線關注文資現場的文化人。他深受殷海光「是什麼，就說什麼」的影響，寫作風格非常直白、有力，也常常點出制度問題。有人說他是文化資產界的「頭號刺客」，他自己則笑說是「文化恐怖份子」，專門讓政府頭痛。


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▍主持人｜章郡榕、李京樺
▍來賓｜許雲喬

策劃本期「ART TOYS」專題時，我們注意到它在不同語境中，被譯為「潮流玩具」、「設計師玩具」或「藝術玩具」，這些譯名背後實則隱含著各異的文化視角與市場邏輯。

回顧近一、兩年 Labubu 的爆紅現象，我們開始思考：當ART TOYS跨越收藏、拍賣與藝術體系的那一刻，究竟發生了哪些哪些變化？

本集邀請「ART TOYS」專題作者許雲喬，一同來聊聊：

• 以泡泡瑪特的盲盒經濟為例，對比村上隆、KAWS 等藝術家導向的工作室模式，ART TOYS如何在不同系統中被商品化，進而「再藝術化」？
• 當各拍賣行開始設立「潮流藝術」專類，拓展了當代藝術的收藏範疇時，誰能決定一件玩具何時「成為」藝術品？
• 對於年輕世代而言，享受收藏的樂趣似乎遠超乎投資回報。在潮流與藝術之間，ART TOYS或許已超越單純的收藏品，正在成為一種文化語彙與自我認同的表達，也重新劃定它與藝術之間的邊界。

▍來賓介紹｜

許雲喬

專題「ART TOYS」作者、《典藏ARTouch》前社群編輯與潮流藝術愛好者。從工作到個人收藏都是一個很追逐潮流的狀態。


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▍主持｜藍玉琦
▍來賓｜林仲如

你以為博物館只展出國寶和大師名作嗎？
其實，典藏庫房裡還藏著更多意想不到的「非常」文物！
史博館七十週年推出特展（展期9月23日至11月9 日）
「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」
把那些平常不常登場的收藏帶到聚光燈下——
有最多文字的象牙米、楊傳廣十項運動紀念牌、李鴻章送給美國總統的攝影照……
看似日常的小物件，其實蘊藏著大時代的故事。

🎧 在我們最新的Podcast節目中，邀請到博物館學者林仲如，一起聊聊：
這些文物為什麼「非．常」？
它們怎麼改變我們對歷史的想像？
博物館又如何透過展覽，把人與物的連結重新編織？

▍來賓介紹
林仲如，現為華梵大學美術與文創系助理教授。國立臺灣師範大學美術行政與管理組博士及英國萊斯特大學博物館學博士，專長領域為展覽策劃與執行、觀眾研究、藝文應用、文化創意產業、博物館學等。

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▍主持｜陳思宇
▍來賓｜姚瑞中

廢墟攝影，對你來說是浪漫的探險，還是美學的紀錄？

對攝影師姚瑞中而言，這更像是一場長達 35 年的「臨終關懷」。

他從上萬張的廢墟底片挑選，編輯成攝影集《廢墟啟蒙》。用鏡頭記錄那些被時代遺忘的角落，從三芝飛碟屋、十三層遺址，到白色恐怖時期的安康接待室，每一張照片背後都藏著台灣經濟與歷史的記憶。

但他鏡頭下的廢墟，真的只有殘破與荒蕪嗎？

這些充滿故事的空間，在拍攝過程中，是否也發生了什麼難以解釋的「鬼故事」？

本集，我們將跟著姚瑞中老師，用相機以外的另一種方式，走入這些被遺忘的歷史現場，一起來聽聽鏡頭捕捉不到的真實故事。


▍來賓介紹

姚瑞中，1994年國立台北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、雪梨雙年展、台北雙年展等。1992年獲台北攝影新人獎，2014年獲新加坡亞太藝術獎，2018年獲台新獎等。著有《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、《海市蜃樓一至七輯暨英文版》(編著)、《攝影訪談輯一至三輯》(主編)、《地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景》、《巨神連線》等書，2020年台灣雙年展策展人。目前為幻影堂堂主。

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▍主持群｜陳思宇、朱佑霖、李京樺、章郡榕

如果能回到藝術大學畢業的那一年，你會怎麼選擇？是再次投身創作，還是走上一條更穩定的職業道路？

本集節目延伸自《典藏．今藝術 & 投資》2025年7月號專題「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年」，試著透過回顧與對話，重新審視藝術教育與職涯的交會點，並思考多年來藝術科系畢業生的困境是否有所改變。

藝術產業並非只有「成為藝術家」一條路，而是一個需要多工協作的生態系——從藝術行政、媒體、策展到運輸佈展，產業中的每個環節都需要被關注與支持。這次，邀請四位擁有相關背景、參與專題企劃與製作的編輯——思宇、佑霖、京樺與郡榕，帶來雜誌文字之外的內容。

．訪談現場的共感
．數據背後顯示的焦慮情緒
．作為藝術系畢業生進社會的超真實感受

▍主視覺插圖授權｜NAYO

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