▍主持人｜陳飛豪
▍來賓｜張靖委（台灣民俗研究者）

從日治時期到當代，台灣的民俗風景，在城市現代化與各種統治政策下，皆發生了劇烈的改變。而日治時代在「地方色」創作熱潮的引導下，許多藝術家們的作品，皆紀錄了這段時間的變化，其中甚至包括了許多已經消失的地方民俗風景。

在這次的單元當中，我們邀請了台灣民俗研究者張靖委，用「民俗眼」的角度來告訴聽眾，有看出哪些藝術史或藝術評論中較少觸及的獨特價值呢？

本次節目則精選陳澄波分別以彰化元清觀、南瑤宮以及嘉義溫陵媽祖廟這三座廟宇相關的畫作，請靖委為我們解讀這些油彩風景中的民俗意涵與城市變遷。

▍來賓介紹
張靖委，國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所碩士，「民俗亂彈」編輯。

＊本集內容勘誤
16:43｜「翹尾燕脊」為「翹脊燕尾」。
44:56｜據查元清觀戲台其實有黑白老照片，而矢崎千代二的畫作提供我們看到戲台的顏色。

© 圖片來源：陳澄波文化基金會網站

主視覺圖片｜陳澄波《初秋》

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▍主持人｜陳晞、陳思宇

花東的創作者們因當前許多跨領域的展演計畫，逐漸受到越來越多矚目，也出現越來越多元的藝術創作者集結新社群。近年他們廣邀各地藝術家深入在地，一起討論議題、未來與藝術想像。這些交流與混血，也正在擾動藝術、工藝、表演、創作、策展乃至於勞動的意義與價值。

典藏ARTouch與《今藝術＆投資》11月號推出的「聚焦花東創作社群新網絡」專題，便是針對現階段花東藝術創作生態現況的觀察與紀錄。我們邀請黃瀞瑩、呂瑋倫、徐國明、盧宏文與高立哲等關注花東藝術場域的研究與書寫者們，一起從「創作社群現況」、「新興藝文空間盤點」、「文化中介組織如何進駐活化花創」、「海洋文化行動現況」、「場外（off-site）策展實踐」等面向，密集訪問近30組藝術文化工作者。

這集節目將會對專題的內容進行重新的編輯和對話，從現有的材料中試圖開展其他可能性。探問如果在2020年代，有一種花東藝術圈，那它很可能會是什麼？如何在鬆動疆界與形成開放式網絡的同時，又確立自己的主體性？

▍主視覺插圖授權｜葉海地 藝術家

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📖 【聚焦花東創作社群新網絡】專題

⭔ 社群創生藝術：部落、創作營、藝術節、藝術村、劇場、工寮、實驗場（上）

⭔ 社群創生藝術：部落、創作營、藝術節、藝術村、劇場、工寮、實驗場（下）

⭔ 重航海洋的文化行動——造船作為一種方法

⭔ 花東藝文空間，抽樣與現況 （2016-2023）

⭔ 園區流標了，然後呢？文化中介組織如何救花創？

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▍主持人｜葉晞
▍來賓｜彭俊人 《哆啦A夢論》譯者

日本評論家杉田俊介在台灣出版的《哆啦A夢論》、《JOJO論》、《宮崎駿論》三本動漫評論，以倫理學、社會學、政治學、哲學等多重觀點深度思考討論故事和角色們。而杉田的評論特點，是對弱勢的關懷、是看破主角和故事殘缺。究竟是什麼原因，造成他這樣的思想？又或者這其實是日本文化的共通性？

杉田說：「漫畫的『精彩有趣』和『有思想性』這兩點並不衝突，覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題，只要讀得開心就好的這種想法，其實小看了漫畫的精采程度。具有思考性反而正是漫畫有趣的地方！」

台灣人比較熟悉的宮崎駿動畫、《哆啦A夢》和《JOJO的奇妙冒險》等日本動漫作品，也成為杉田筆下的評論對象，面對宮崎駿、荒木飛呂彥、藤子不二雄等神級漫畫大師，他分別以什麼態度寫下評論？

這集節目主題是杉田的最新台灣譯作《哆啦A夢論》，杉田用「軟弱、無力」來貫穿了整本書的主軸——究竟大雄是如何成為漫畫主角，他充滿缺點的生命又是為什麼會存在？其實人類的命運也跟大雄一樣，不斷失敗、非常不完美，但總是一次次重新站起來繼續往前進。

今天邀請到《哆啦A夢論》、《JOJO論》和《宮崎駿論》書籍的共同譯者彭俊人（Toshi Peng）和我們分享他的這三本翻譯作品，除了進入動漫宇宙，也一起來理解杉田俊介這位評論家和他的思想觀點。多方斜槓的彭俊人是不是也有著特殊的替身能力呢？

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 04:35　怎麼做到多方斜槓？藝文工作者們需要學習的替身能力
◍ 09:02　翻譯漫畫作品過程中的血淚史
◍ 15:00　關於《哆啦A夢論》、《JOJO論》、《宮崎駿論》作者——日本知名評論家杉田俊介的背景與核心思想
◍ 24:28　杉田俊介面對宮崎駿、荒木飛呂彥、藤子不二雄漫畫大師有著不同的態度？
◍ 28:08　為什麼用「軟弱」作為《哆啦A夢論》一書的主軸？可以用別的形容詞嗎？
◍ 35:05　從動漫和評論重新認識日本的文化
◍ 38:56　讓評論家說「不建議推薦給孩子看」的《哆啦A夢》到底哪裡恐怖？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

彭俊人（ToShi Peng）

1979年生。淡江大學日文系畢業。標準的懷古廚，對經典電玩遊戲復刻版和漫畫周邊商品沒有抵抗力的中年男子。最愛的點心是銅鑼燒。譯有《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》、《JOJO論》，《為當下策展：南條史生的藝術現場 1978-2011》等書。

░▒▓ 關於本書 ▓▒░

📖 書籍連結｜https://reurl.cc/RzaDdr
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《哆啦A夢論》作者｜杉田俊介；譯者｜彭俊人；出版｜典藏藝術家庭
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家喻戶曉的哆啦A夢，應該是最平凡裡的不簡單！

藤子・F・不二雄老師藉由一個「永遠的小學生大雄」日常，深入探討軟弱、溫柔、率真，絕望與希望，以及科學、宗教、政治與進化。

大雄軟弱嗎？胖虎是蠻橫的惡霸嗎？靜香有著男子漢的內心？這些孩子生活化的日常是日本戰後民主主義下的理想？而哆啦A夢是瑕疵品還是未來科技的神代表？機器人、恐龍、颱風的小孩、雪精靈、樹寶、蒲公英小孩、石頭狗等非人類帶來的諭示又是什麼？

繼《宮崎駿論》、《JOJO論》後，評論家杉田俊介的第三波國民動漫評論《哆啦A夢論》。



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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜ 賴毓芝 中研院近史所副研究員

全系列最終回！聽過美術館館長、節目製作人、中學老師、藏家的分享，本集來聽學者談談他們心目中的藝術史到底是什麼？

在AI演算、圖像傳播的世代，藝術史還是遺世獨立的高冷學科嗎？或是，藝術史已經精準掌握了圖像與風格描述的流量密碼？

這集回顧了全系列談過的市場、策展、研究，守備範圍全方位，各位聽眾不可錯過！ 

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 藝術史與藝術市場：該保持安全距離還是敞開心胸擁抱呢？
◍ 藝術史策展：只能在「研究扎實但難懂 vs. 平易近人但稚拙」二選一嗎？
◍ 藝術史書寫：學者、館員、拍賣專家，誰可以寫藝術史？風格必然生硬？
◍ 圖像的世代：「AI 生成 + 圖像傳播」，藝術史恐成最大贏家！？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

賴毓芝，現任中央研究院近代史研究所副研究員，美國耶魯大學藝術史博士。研究中國繪畫史，關注十八至十九世紀的中國繪畫與視覺文化傳播等議題。2022 年統籌出版《物見》、擔任總策畫，廣受迴響。近年曾擔任藝術史展覽策展人，並於臺大及師大藝術史研究所開課，藝術史專業經驗橫跨研究、策展、教學。

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補充說明：節目中提到《物見》中收錄蔡家丘老師所撰《有香蕉樹的院子》專文，訪談中未提到作品名，謹此說明，以便聽眾理解。廖繼春《有香蕉樹的院子》（1928），現為臺北市立美術館（北美館）典藏，作品影像可至北美館「典藏查詢」網頁查詢。

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▍主持人｜朱貽安
▍來賓｜王瑞棋　也趣藝廊負責人、黃亞紀　亞紀畫廊負責人

一直以來我們聽到的日本藝術市場描繪便是相對封閉。然而隨著2021年開辦的京都新型態藝術博覽會Art Collaboration Kyoto（ACK）、今年隆重開幕的東京現代（TOKYO GENDAI）博覽會以及各地紛沓而起的藝術博覽會，日本藝術界吹起了一股不同於過往的「開放」風。

為了試圖理解日本對「藝術產業」的整體思考，《今藝術&投資》10月號除了製作「破繭而出的日本藝術市場」專題，更在本集節目中邀請甫參加完本屆東京現代藝博的亞紀畫廊負責人黃亞紀，以及大阪藝術博覽會的王瑞棋進行對話，與我們分享他們對日本藝術市場的近身觀察。

相較於疫情前，兩人觀察到日本藝術市場最大的不同是什麼？日本畫廊界如何經營彼此的關係、創造共同的發展？台灣藏家維護什麼如此喜歡日本當代藝術？

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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03:15-08:00：疫情前後日本藝術市場與其博覽會特質。
08:00-13:07：日本畫廊彼此的深入合作關係。
13:08-16:10：不同市場的介入困境與挑戰。
16:11-20:57：分眾市場的建立。為了發展市場，日本如何思考。
21:00-26:10：日本當代藝術市場是台灣藏家造就的嗎？多元的日本藝術市場。
26:40-：建立更好的藝術市場。日本畫廊怎麼合作？
31:51-：台灣藏家特別喜歡日本當代藝術嗎？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

王瑞棋 Rick Wang
2002年成立也趣藝廊，2019年於德國萊比錫開設Aki Gallery Leipzig Prospect展覽空間，致力於推廣台灣當代藝術，並積極與日本、歐洲等地畫廊合作，進行策略聯盟，搭建台灣當代藝術與國際對話的平台。曾任中華民國畫廊協會理事長（2015）以及首任亞太畫廊協會聯盟（Asia Pacific Art Gallery Association Alliance，簡稱APAGA）主席。

黃亞紀
2018年成立亞紀畫廊（Each Modern），致力於推廣亞洲與國際當代藝術的研究與收藏，希冀藉由對亞洲藝術的重新挖掘與再定位，加深與藝術家的合作以及與國際藝術的對話。對於畫廊經營，相信與其表面的國際化，「不如談畫廊展覽的國際影響力」。


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▍主持人｜陳思宇、葉晞
▍來賓｜殷寶寧 《臺北・城市・博物館》作者

為什麼我們會需要一座城市博物館？臺北其實早在30年前就提出要建設一座「臺北城市博物館」的概念，但後來是發生了什麼事，導致至今仍沒有一個完整面貌？

本集是全新的帶狀節目「來顆讀書丸」，會選讀藝文相關書籍，邀請作者、評論人、翻譯或一些神秘嘉賓來到我們的錄音間，從不同的切面跟我們分享書的亮點內容！

這次我們邀請《臺北・城市・博物館》作者殷寶寧來為我們解答「臺北城市博物館」的前世今生。她爬梳了從陳水扁、郝龍斌、馬英九至柯文哲四任臺北市長任內的「臺北城市博物館」計畫變遷軌跡，對照倫敦城市博物館的案例，延伸討論城市、博物館與地方行銷、文化治理等多層面向的關係。

以及我們這幾年也明顯觀察到臺灣地方藝術季、地方美術館、地方藝術節慶的蓬勃現身，「地方」二字已成為政府文化政策施政的重點關鍵字，那地方如何透過藝術來行銷？又如何結合「博物館」——典藏、研究、教育、休閒——的使命？寶寧也會在節目中一一分享她的想法！

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 03:30「臺北城市博物館」為什麼歷經30年卻遲遲無法動工？
◍ 21:55 為什麼要蓋城市博物館？它具備什麼功能？
◍ 24:27 英國倫敦的城市博物館：如何建構人民生活的集體記憶？
◍ 33:45 以藝術活動來進行城市行銷有秘笈嗎？
◍ 39:25「臺北城市博物館」的未來想像

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

殷寶寧，生於臺北。國立臺灣大學建築與城鄉研究所博士。現職為國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼所長。專長領域包含文化資產與博物館、建築與文化研究、性別研究等。

░▒▓ 關於本書 ▓▒░

《臺北．城市．博物館》

作者｜殷寶寧；出版｜典藏藝術家庭
本書​以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。

◍ 書籍連結 https://reurl.cc/65Aqnd


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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜陳韋鑑　胖老師繪畫攝影教室創辦人

畫室在台灣藝術發展的歷程當中，總是在學院外扮演重要的轉運站角色。

從日治時期以來，也有相當多重要的前輩畫家開設畫室，在學院之外擔起藝術創作與美學推廣的孵化基地，例如廖繼春的雲和畫室、林之助畫室、潘春源的春源畫室、李仲生安東街畫室、莊世和創立的綠舍美術研究會。在戰後也有不少畫室，是作為銜接美術高等教育的美術補習班。

每一種空間的使命，都會隨著環境的政治變化而產生影響。在八九〇年代起，藝術教育的環境也越來越不同。藝術學院隨著海歸學者逐漸「當代藝術化」、大眾對藝術創作思維的普及化，畫室又從本來因應大專考試的術科補習班，成為成人當代藝術教育普及化的基地。

陳韋鑑創設十年的「胖老師繪畫攝影教室」，就是其中一個例子。近年來，像陳韋鑑這樣的學院外當代創作教育者，讓素人、非本科的創作者，逐漸養成了一股不同於學院藝術教學的創作能量。

因此我們邀請到陳韋鑑來聊聊他的「藝術補習班」在這幾年的創作教學實踐，以及他如何看待畫室在台灣的脈絡：作為一種聚集的空間、基地，如今它如何呼應「當代藝術化」的創作環境？

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 不為了升學而教的畫室2.0，它為了什麼？
◍ 學創作一定就是要成為藝術家嗎？
◍ 為了「清爽地走入五十歲」
◍ 藝術大學—推廣中心—畫室2.0
◍ 當代藝術家也在升學畫室賺生活費？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

陳韋鑑
胖老師繪畫攝影教室創辦人。曾多年於畫室教授藝術史課程，如今的教學主力放在素人當代藝術創作教學，並曾在台灣各地開班授課。除了身為畫室老師之外，他也是台新藝術基金會特約藝評。


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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜潘家欣 《藝術家的一日廚房》作者

如何寫出一本「生動有趣」的藝術史大眾讀本？關鍵是輕鬆的筆調，還是美食流量密碼？在資訊爆炸的時代，如何讓人的眼球與注意力，為藝術史停留？

《#藝術家的一日廚房》從在網路專欄分享備課教材，集結內容、斟酌筆調，再經過藝術史學者審稿；一本看似輕鬆的讀本，產出過程毫不馬虎，也絕不輕鬆。

藝術史可以跟學生、跟大眾在何處交會呢？原來談論藝術史，可以不在美術館、不在教室，而在餐桌、在廚房，在生活感的場景中。

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 廖繼春 ft. 豬肺炒酸菜，究竟是什麼神秘宇宙連結？
◍ 傳說中的愛妻小被被，原來是愛妻魔人的大藝術家！
◍ 藝術史好無聊... 如何有策略地讓大家聽你說？
◍ 藝術教育的終極目標，要讓學生帶走什麼？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

潘家欣，超斜槓中學美術老師；除了教學、創作，也寫詩。曾獲南瀛藝術獎、府城文學獎、全國優秀青年詩人獎：不止斜槓，是優質斜槓。2019 出版《藝術家的一日廚房》，受各大圖書館推薦。從餐桌與飲食出發，呈現藝術史具有生活感的切面。

（本集節目為連線錄音，部分段落音質受影響，敬請包涵。）

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▍主持人｜張玉音
▍來賓｜黃麗群（《新活水》總編輯）
 
本集「編輯女子會」邀請被封為「不想工作大使」的—黃麗群來上節目。身為文學家的她，卻自我揭露並不喜歡在非自願的情況下書寫，目前仍擔任《新活水》總編輯的她，如何「自我勒索」完成每期雜誌必備的「刊頭語」。

「絕對不要愛上你的工作。」不想工作大使開始開示，「工作這件事，最好的狀態就是你擅長這份工作，卻不討厭。」她認為最有毒的關係是對工作有愛，在愛裡人會盲目，會內耗，會被工作PUA。「最高的境界，就是對工作沒有愛，也沒有恨，但我對工作負責。不要把工作等於你自我的延伸。」

回到女子會的主題，在黃麗群的眼裡，「好的編輯具備哪種特質？」她認為是創造力，任何領域頂尖的專業人才，都是具有靈光與突破性的特質，她最敬佩兩種特質的編輯—一種是具有強大細節執行力、一種是對於自圓其說的方式有無限的創造力。

為何維持「土下座」截稿周就天下太平？！為何黃麗群會脫口「人是由腸道菌、基因、賀爾蒙所駕駛」的結論？！皆在本集精彩的訪談。本集也是典藏ARTouch前總編輯張玉音職務任內所錄製的最後一集，感謝聽眾對於「ARTbience．藝術環境音」的開台以來支持，未來請繼續支持新團隊所企劃的內容。
 
黃麗群的科普書單

1. 《自私的基因》
2. 《暴力、競爭、利他，人類行為背後的生物學》
3. 《腸道．大腦．腸道菌》

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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░
黃麗群，曾獲時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、金鼎獎等。著有散文集《背後歌》、《感覺有點奢侈的事》、《我與貍奴不出門》，小說集《海邊的房間》等，從紙媒《壹週刊》一路到新媒體《娛樂重擊》、《旅飯》，現為《新活水》總編輯。

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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜林育淳（臺灣美術史研究者）

美術史出身的前南美館館長林育淳，過去在缺乏基礎研究的年代，她的第一本研究臺灣美術史碩論是怎麼生出來的？

研究者上山下海跑訪談、跟藝術家和家屬搏感情，還用你想不到的方式把不給影印的文獻帶回家！

在被檔期追著跑的美術館裡做臺灣美術史研究展，只能勇往直前！隨著臺灣美術史歷年來的發展，研究者、策展人所肩負的責任也在與時俱進的路上。

這集來聽聽曾經擔任南美館館長、北美館典藏組組長的林育淳怎麼說，藝術史與美術館、與社會之間，密切又錯綜的共生關係。
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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 臺大的第一篇臺灣美術史碩論？
◍ 在那個不給掃描、影印的年代，前輩怎麼文獻取材寫研究？
◍ 「成功不必在我」美術館研究者要為後人鋪路的宏大精神！
◍ 卸任的館長（比較）沒有偶包，（可能）有卦的一集。
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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

林育淳，前南美館館長、前北美館典藏組組長。長年研究臺灣美術史並推廣重要臺灣美術作品，曾策畫重要研究展覽包括「臺灣製造．製造臺灣」、「心內的所在─郭雪湖望鄉特展」等。

＊藝術史去哪了 系列最終集，神秘大來賓名單召集中！歡迎許願或是出賣身邊藝術史背景的強者我朋友！請填寫推薦名單

▍延伸閱讀｜當非典型公務員進入行政法人—林育淳談南美館願景：推廣臺灣藝術史是我的職志


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