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En este capítulo narramos la situación de cómo la necropolitica como tema de creación artística en el cine y las series toca el concepto de transubstanciación donde se crea una forma de pensar la idea de lo sacro y lo sagrado en términos de proponer bestias y plagas apocalípticas en el cine.

En este episodio explicamos cómo opera esta metodología de la gramatologia y cómo se despliega para crear obras de arte y de las series y películas.

En este episodio hablamos de que es el regimen del algoritmo en arte donde la capacidad de evolución del arte se pone a prueba al no dejar que haya un mero ocurrirseles algo a quienes presentan una instalación artística como la idea de un impacto estético del arte de la instalación.

En este capítulo a dos voces entre semiótica y análisis económico en kristeva llevamos al extremo la idea de la participación transformativa del mundo en el arte.

En este capítulo nos dedicamos a hablar sobre qué es un concepto corporal y cómo este trabaja desde el cuerpo los debates del espacio psicocolectivo de la época como una forma de desenlace de los nudos emocionales y la gestión de la catarsis curativa de las tensiones del cuerpo en el arte.

En este capítulo explicamos cómo el operar condiciones para las logicas de la creación artística y sobre todo de guiones de series y películas nos lleva a pensar en la idea de cómo garantizar un nexo entre las dimensiones de la emoción, la experiencia y la cognición que crean metodologías para exponer diversos modos de explorar los sentidos de esas lógicas y de lo humano o no humano en ellas.

En este episodio nos dedicamos a hablar de la obra de Ilya y Emilia Kavakov como herederos del cosmismo ruso y de su estética aplicada a los artefactos técnicos, la arquitectura y la infraestructura en los 80s en la exURSS. Ver Ilya Kabakov, “On Total Installation,” in Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture. BBooks, 1999. Groys, Boris, Cosmismo Ruso, Caja Negra, 2022.

En este capítulo analizamos los procesos de construcción de las obras de arte ubicando su necesidad en la forma de proponer series de TV y películas como procesos de un mecanismo de creación de traslados interdimensionales que permiten promover estructuras y estrategias de la narración que permiten crear los guiones y las obras de arte basadas en este ámbito metodológico.

En este capítulo se describe la obra de Elías Crespin en la escuela del arte cinético que detalla los procesos de reflexión matemática que nos llevan a un más vida antes que a un más que vida que nos habla de los mecanismos emancipatorios de la tecnología en el arte.

En este episodio hablamos de la determinación de la conciencia en la pregunta por el sentido sobre el si el yo es el mismo sí mismo, para hablar de la separación de los lados del signo entre el referente y el significado dando cuenta de que esa separación opera una lógica que arrebata el sentido de la lógica habitual y nos cede un mecanismo donde se cuestiona el ámbito de la conciencia y de los procesos de determinación de la realidad bajo la formación de la lógica que priva en los ámbitos del arte como categorías de la formación del guion y las dimensiones del acto de realizar cine y series pero también de las otras formas del arte.