En este capítulo analizamos la exposición de Sofía Sübmilch Sanatorium Sübmilch donde se habla de las relaciones entre capitalismo y enfermedades y el análisis del lenguaje.

En este episodio trabajamos el trabajo de investigación de Hito Steyerl sobre IA y arte abocándonos a la premisa sobre el proceso del capital intelectual y los procesos de creación artística con el lenguaje de programación. https://news.artnet.com/art-world/these-renderings-do-not-relate-to-reality-hito-steyerl-on-the-ideologies-embedded-in-a-i-image-generators-2264692/amp-page and https://newleftreview.org/issues/ii140/articles/hito-steyerl-mean-images

En este episodio tratamos de implementar una forma de lectura de esta exposición como un trabajo de los recursos narrativos de la física cuántica con los que se crean campos literarios para coincidir con los ontológicos de realidad de las condiciones de lectura del aparato estético instalado que demanda que las narraciones sean plasmadas imaginariamente en traslaciones de la información en términos del espacio, el tiempo, la cantidad, etc. https://ruthasawa.com/exhibition/ruth-asawa-citizen-of-the-universe-2/

En este capítulo hablamos del arte consignando en el arte el tema de lo feo y del arte en el mal. Cuando el mal en su límite se transforma en algo horrendo que se transporta a ser consignado en la obra de arte como algo sacro que habla de cuando el bien derrota al mal en la forma de la creación de las obras de arte de cuando el bien prevalece sobre el mal.

En este episodio decimos que es el arte como espacio de la libertad de la mente hoy que la gente goza con reprimir a las personas que sueñan el equipo de ensueño de arte presenta los dos lados de la lucha por la libertad del arte, la imaginación y los sueños en voz de artículo de Rocio Arroyo Belmonte: UNESCO. Alienación territorial a través del patrimonio mundial: análisis de la Lista del Patrimonio Mundial de América Latina y el Caribe desde la perspectiva de la geopolítica crítica

En este episodio hablamos de lo que se trata esta exposición de la galería ARTER www.arter.org.tr donde se habla del concepto de tempiternidad que explora la poesía del Rubaiyat en la instalación de la colección privada de objetos domésticos de un coleccionista turco que presenta en esta galería la idea del curador de llevarnos a este ámbito doméstico y saber que es una dualidad entre el tiempo y la eternidad, entre lo sublime y lo anodino entre la forma de la vida limitada por las categorías limitantes de nuestro pensamiento y lo que está fuera de la cronología y los límites.

En este episodio hablamos de cómo se valúa el arte y desde qué punto de vista se construye el sistema literario del arte, se trata de ver las instalaciones y prácticas de los funcionarios del arte que crean una realidad narrada de la selección del fenómeno que traza líneas de tiempo y movimiento que se asientan en imágenes que después forman la materia del arte en todas sus manifestaciones.

En este episodio tomamos este texto de eflux para ampliar y meditar sobre las implicaciones de una taxonomía más amplia de lo que implica el desarrollo del discurso y el lenguaje del arte para entender la propuesta de Mabaso y Moses

En este episodio se habla de lo aún no dicho que opera la necesaria forma de articularlo al decir de la ciencia como relaciones de fuerzas en las prácticas para lo cual el objeto de arte nos presenta la lucha de lo estético del proceso de la conformación del conocimiento como una lucha para dar voz a lo que está silenciado por ejemplo en las crisis ecológicas y antropocéntricas. Se puede ver la información sobre la exposición en www.mcam.cc

En este episodio se analiza lo que Büyüktašciyan recrea sobre la idea del fundamento de los elementos de la naturaleza que son los sedimentos de las realidades construidas de la arquitectura y la ciudad cotidiana como elementos que debaten sobre el medio ambiente y la ecología.