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L'Italie est un exemple très riche pour explorer les tensions entre globalisation et recherche d'authenticité locale dans la mode et le textile en Europe. La région de Bergame, berceau du textile italien (laines et soie en particulier), est particulièrement touchée par la concurrence chinoise. Plus généralement, la mode et le luxe italiens se trouvent pris en tenaille, depuis quelques décennies, entre une « mondialisation par le bas » (concurrence de la Chine et développement de la "fast fashion") et « par le haut » (rachat des entreprises italiennes de luxe par Kering et LVMH). A travers des initiatives comme Milano Unica (salon international du textile haut-de-gamme italien), l'Italie essaye de sauvegarder son savoir-faire d'exception et les provinces du Nord-Est de l'Italie tentent de réinventer le "Made in Italy".

Une conférence de Lynda Dematteo (anthropologue à l’Institut interdisciplinaire d'anthropologie du contemporain (EHESS/CNRS), spécialiste de l'Italie.

Une "anatomie du blockbuster" : cette "arme de distraction massive made in Hollywood" ne cesse de se réinventer depuis "Les Dents de la Mer" (Steven Spielberg, 1975), en confortant la domination d’Hollywood sur l’industrie cinématographique mondiale. Le blockbuster est devenu une façon de s’assurer contre les risques sur un marché des publics par définition incertain. Plus les majors du cinéma prennent de risques financiers, moins elles en prennent sur le plan artistique, ce qui aboutit à une palette de stratégies pour exploiter le "déjà vu". Pourquoi aller au cinéma en 2017 ? Pourquoi ne pas tout regarder de chez soi ? Aujourd’hui, les majors cherchent à créer des « événements » autour d'un film, avec une audience devenue « binaire » : réussites énormes ou flops monumentaux...

Une conférence de Paul Vacca, écrivain.

La créativité (autrement dit l'art de voir les choses différemment), n'est pas synonyme d'innovation. La France, par exemple, est un pays traditionnellement très créatif mais souvent moins innovant que d'autres. L’innovation consiste à traduire la créativité dans les faits, à tous les niveaux du produit ou du service qu'on a à proposer. Cette équation complexe est devenue centrale dans l'économie. Edouard Le Maréchal, président de Créa-France (Association française pour le développement de la créativité), analyse la façon dont on peut "innover de façon innovante" et efficace, invitant à s'interroger sur les raisons des réussites et des échecs des différentes méthodes et stratégies d'innovation en vigueur dans les entreprises.

A l'occasion de la sortie de son nouveau livre La Robe. Une histoire culturelle Du Moyen Âge à aujourd'hui, Georges Vigarello s'attache à montrer comment l'évolution de la robe est intiment liée au contexte social et culturel de chaque époque. Ainsi, du Moyen Âge à aujourd'hui, il retrace cette histoire faite de ruptures et de révolutions, pour mettre en lumière combien les profils et les modes suggèrent une sensibilité culturelle, épousent une vision du monde, incarnent l'évolution des mœurs.

Georges Vigarello est directeur d'études à l'EHESS. Il est spécialiste de l'histoire de l'hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Il est l'auteur au Seuil de : Histoire de la virilité, coauteur (2011) ; La Silhouette, naissance d'un défi (2012) ; Le Propre et le Sale (2013) et Histoire des émotions, coauteur (2016).

"En France, on n’est pas acteur si on n’a pas été photographié par le Studio Harcourt", disait Roland Barthes. Harcourt a une histoire et une image mythique, mais la maison a dû faire face à plusieurs faillites et rachats depuis quelques décennies. Depuis 2007, le studio Harcourt ne cesse de progresser, mais reste une petite TPE (avec 4 millions € de chiffre d'affaires). Une stratégie de diversification, d'internationalisation et de rajeunissement de la marque est en cours, dans un contexte où le numérique, les réseaux sociaux et les nouvelles technologies comme le "machine learning" bouleversent en profondeur, une fois de plus, le marché complexe de l'image.

Catherine Renard dirige le Studio Harcourt depuis 2007.

Comment le luxe peut-il rester une contre-culture dans un monde dominé par la Silicon Valley ? Les nouvelles technologies peuvent tout à la fois révolutionner le monde et nous enfermer dans une vision utilitariste des choses ("à chaque problème sa solution"). Comment profiter des nouvelles technologies (réalité augmentée, réalité virtuelle, blockchain, biotechs…) pour favoriser la surprise et l'imaginaire ? Le luxe a une carte singulière à jouer dans un monde bouleversé par les « GAFAM » (Google, Amazon, Facebook, Apple, Microsoft) et par les « NATU » (Netflix, AirBnB, Tesla, Uber). Le luxe, en 2017, c’est par exemple louer sur AirBnB une villa de Frank Lloyd Wright ou profiter d'expériences sur-mesure à la fois inouïes et ultra-personnalisées. Il est possible, en faisant un peu de « design spéculatif » ou de « design fiction », d’imaginer de nouveaux territoires inédits, baroques, singuliers... Le luxe peut proposer des choses qui se situent radicalement en dehors des sentiers battus, du côté de l’imaginaire et de l’esthétisme... Le futur s'invente dans la rencontre féconde de créatifs, d'artistes et de technologues...

Julien Tauvel a créé et dirige Imprudence, un collectif de création et de prospective organisé autour de plusieurs créateurs venant de divers horizons et secteurs, dans un esprit de transversalité et de pluridisciplinarité.

Un tour d'horizon de la création africaine contemporaine (mode/design) avec Chayet Chiénin, qui a créé et qui dirige Nothing but the Wax, un média basé à Paris "qui décrypte l’effervescence créative et intellectuelle de la jeunesse africaine et "afro-descendante" et se veut le relais d’une nouvelle forme d’afro-pop culture".

La mode, le luxe et la beauté représentent une bonne part (32%) de la valeur ajoutée des industries culturelles et créatives en France, qui représentent elles-mêmes un volume d'affaires aussi important que celui de la construction. Bpifrance définit sous l'appellation d'industries de la "french touch" un secteur qui regroupe l’architecture, les arts de vivre, les arts visuels, la gastronomie, les médias audiovisuels, les médias imprimés, la mode, le luxe et la beauté, le patrimoine, la publicité et le spectacle

vivant. "Ces industries incarnent la qualité et l’originalité du talent français et rassemblent des marques de renom avec deux fortes composantes : la créativité et l’innovation (pas nécessairement technologique)".

Cependant les "ICC" souffrent encore de certaines pesanteurs françaises, notamment la séparation traditionnelle entre l’économie et la culture ou encore la réticence de beaucoup de dirigeants à embrasser la révolution numérique.

Une conférence d'Elise Tissier, directrice du Lab de Bpifrance.

Parfois considéré comme un écrivain pour "happy few", Julien Gracq (1910-2007)a pourtant un statut exceptionnel en littérature : traduit dans une trentaine de langues, il est entré de son vivant dans la collection de La Pléiade. Il considérait que l’auteur n'était rien d'autre que son oeuvre. Il refusait les interviews et vivait comme un ermite à l'écart des bruits du monde, à St Florent le Vieil, en Maine-et-Loire.

Ecrivain de l’attente, romancier paysagiste, il peut être considéré comme un "enchanteur réticent", habité par la mythologie arthurienne, Jules Verne et Edgar Poe. A la recherche permanente du mot juste, l’écriture de Gracq "avance comme les ciseaux d’un couturier, avec un sillage qui ne se referme pas derrière elle" (Léon Mazzella).

Léon Mazzella est journaliste et écrivain :

http://plus.wikimonde.com/wiki/L%C3%A9on_Mazzella_di_Bosco

Le marché de la réalité virtuelle n'en est qu'à ses balbutiements : il y a actuellement 7 millions de casques de réalité virtuelle dans le monde, ce qui est encore peu, mais il y en aura 154 millions d'ici 2020. Les créateurs de contenus découvrent en ce moment la grammaire spécifique de la réalité virtuelle, qui va profondément modifier des pans entiers de l'activité humaine : enseignement, médecine (traitement de la douleur), mais aussi "entertainment" et bien entendu la mode et le luxe...

Une conférence de Sami Guillermet, Creative Director de VR Connection, un hub de collaboration dédié à la réalité virtuelle qui regroupe des entreprises aux expertises variées et complémentaires dont l’ambition est de développer et démocratiser la VR en France.