IFM

Florence Müller et Olivier Gabet présentent l’exposition Christian Dior aux Arts Décoratifs (juillet 2017-janvier 2018).

Florence Müller, conservatrice des collections « mode » du musée de Denver (Colorado) depuis 2016, est historienne de la mode, commissaire de nombreuses expositions et fut longtemps professeur à l’IFM.

Olivier Gabet, historien de l’art, dirige le Musée des Arts Décoratifs à Paris depuis 2013.

Exposition « Christian Dior, le couturier du rêve » au Musée des Arts Décoratifs, du 5 juilllet 2017 au 7 janvier 2018.

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/actualites/expositionsa-venir/christian-dior-couturier-du-reve

Par Petronella Wijers.

Par Barbara Coignet (agence 1.618).

On sait que le velcro est inspiré de la fleur de bardane, que le nez du TGV japonais est inspiré du bec du martin-pécheur et que la soie d'araignée est plus résistante que la fibre d'acier. Mais ce qu'on sait moins, c'est à quel point le biomimétisme et la "bio-inspiration" sont en train de se répandre dans tous les domaines de recherche industrielle, et en particulier le textile, les cosmétiques et l'industrie de la beauté. 175 laboratoires et 100 entreprises sont engagées dans le biomimétisme en France, parmi lesquelles des grands acteurs du luxe comme L'Oréal et LVMH...

Une conférence de Kalina Raskin, directrice général du CEEBIOS (Centre européen d'excellence en biomimétisme de Senlis).

Entre Charleroi, Gand et Paris, une évocation du monde de la confection juive depuis plusieurs générations. Nathalie Skowronek raconte l'histoire de sa famille émigrée il y a cent ans des "shtetls" de Pologne vers la Belgique pour y ouvrir des boutiques de vêtements ("shmattès" en yiddish) et de fourrure. Elle raconte, pour l'avoir vécu de près et y avoir travaillé elle-même, ce monde rythmé par les réassorts hebdomadaires auprès des boutiques du Sentier parisien. Progressivement, avec l'arrivée de la "fast fashion" et des fournisseurs chinois, les confectionneurs traditionnels sont devenus des petits détaillants, beaucoup de boutiques ont fermé tandis que d'autres familles créaient des marques de mode adaptées à l'air du temps...

Nathalie Skowronek, romancière, a fait paraître "Un monde sur mesure" chez Grasset en 2017.

Notre économie est devenue une "économie de plates-formes" (les GAFA) caractérisée par de nouveaux paradigmes dans la création de la valeur (information, puissance de calcul, maîtrise des réseaux...). Quelle place, dans ce contexte, pour l'économie dite "collaborative" ? Au lieu de chercher à séparer l'économie marchande et ses oligopoles d'une économie non-marchande d'inspiration mutualiste, Arthur de Grave invite à s'interroger sur les moyens d'inventer de nouveaux droits individuels et de nouvelles solidarités pour protéger les "free lance" qui sont au coeur de la nouvelle économie.

Arthur de Grave est membre du collectif OuiShare, un accélérateur d'idées et de projets favorisant l'émergence d'une société collaborative.

José-Alain Fralon, ancien journaliste au Monde, explore la vie et l'oeuvre de Paul Van Haver, dit Stromae. "Ce qui frappe chez Stromae, c'est le contrôle incroyable qu'il exerce sur ce qu'il dit et ce qu'il fait", explique José-Alain Fralon. Avec deux complices (Yoshi Masuda et Simon LeSaint), Stromae a mis en place un trio associant management et création au plus haut niveau. Stromae est vite devenu une marque. Mais après avoir très bien su gérer sa carrière, il a décidé de mettre la musique entre parenthèse en décembre 2016. Désormais Stromae s'appelle Mosaert et se lance dans la mode. S'agit-il d'un artiste qui arrête pour recommencer plus tard ou pour faire autre chose et "être heureux", à la façon de Jacques Brel ?

Pascale Cayla est co-fondatrice et directrice de L"Art en direct", une agence qui valorise la création artistique contemporaine au service des marques et des entreprises. Elle intervient ici (juin 2017) pour les étudiants de l'IFM, sur 1) les artistes actuels qui lui paraissent les plus intéressants, 2) sur la façon dont les entreprises peuvent se nourrir de l'art, tant sur le plan de la communication (externe et interne) que sur celui, plus globalement, de la stratégie, tant il est vrai que l'art aide à voir le monde autrement.

Analyser l'utilisation du costume dans le cinéma, c'est adopter une double approche : 1) constater que la véracité historique n'est pas un bon critère d'analyse, car tous les costumiers ou costumières prennent de grandes libertés avec l'histoire. 2) savourer, à partir de nombreux détails, le fait que le cinéma est avant tout le reflet de l'époque où il se fait, avec des canons de beauté qui correspondent toujours au temps présent.

L'analyse, ici, est celle du costume historique de l'époque Renaissance dans deux films de cinéma : La Reine Margot de Patrice Chéreau, costumes de Moidele Bickel (1994), et Marie-Antoinette de Sofia Coppola, costumes de Milena Canonero (2006).

Une conférence de Isabelle Paresys (maître de conférences à l'université Lille 3, laboratoire IRHIS.

Kristell Blache-Comte, doctorante à l'EHESS, explore l'univers des blogs de mode japonais sous un angle ethnographique. Le style des blogs de mode japonais n'est pas le même que ceux de Paris ou New York. Y domine le partage des émotions, des sentiments, des humeurs du jour et des conseils beauté (beaucoup plus présents que la mode à proprement parler)... La norme omniprésente du "kawai" (= "mignon"), s'y manifeste en tension fréquente avec des codes occidentaux plus "sexy", alors que les corps ne sont pas mis en valeur de la même manière. Analyser les blogs de mode japonais permet d'explorer les complexités de la mondialisation : les inspirations venues d'Occident se transforment immédiatement en réinterprétations de toutes sortes...