Gli esordi di successo di Marco Sada, nato e cresciuto professionalmente come fumettista di razza, al punto d’insegnarne l’arte agli allievi della Scuola internazionale Padova, confermano come le vignette d’autore si coniughino benissimo con quel bisogno d’immediatezza, di illustrazione semplice e allo stesso tempo dinamica e piena di vita, da sempre presente nei manuali di gdr, così come nei libri game. Appesantiti a volte, invece, da un numero eccessivo di tavole barocche e falansteriche, con l’effetto di intimidire gli aspiranti giocatori, solleticando al più il palato avido di una pattuglia molto meno numerosa di collezionisti innamorati del disegno fine a se stesso. Che conserveranno il tomo acquistato intonso, sulla libreria, invece di consumarlo di tavolo in tavolo, come si dovrebbe, giocandolo a sangue, senza pietà! Ho chiesto a Marco qualcosa sulle sue opere e i suoi sogni e vi racconterò in breve le mie impressioni, nella puntata di oggi del podcast. Non ve la lasciate scappare!

Paura del vuoto, dell’ignoto, claustrofobia, solitudine e terrore di essere fatti a pezzi da un mostro sanguinario privo di compassione. Sono gli ingredienti esplosivi di una delle esperienze più coinvolgenti e allo stesso tempo estranianti che ci si possa aspettare da un gioco di ruolo in solitaria. The Wretched, magistralmente recensito nelle sue dinamiche e meccanismi dallo specialista single player ClockworkMike, aiuta il giocatore a immergersi con il suo alter ego in una situazione estrema, spingendolo a confrontarsi le sue paure, a organizzare una reazione proattiva di fronte a pericoli incombenti e a lottare per la sua stessa sopravvivenza. Senza garantire affatto un lieto fine. Le parole di Mike, nella puntata audio di oggi, vi aiuteranno a capire se avete la stoffa per tentare la sorte, là fuori, soli in uno scafo che perde aria e consuma, un giorno dopo l’altro, la sua limitata scorta d’energia. Mentre un alieno spietato, nascosto da qualche parte nei compartimenti bui della nave, si prepara trasformarvi nel suo prossimo trofeo…

A creare un’atmosfera immersiva, durante una sessione di gdr, ci vuole un bel po’ di mestiere e altrettanto impegno. Specie se si punta a creare un clima in tema horror, si tratti di una ghost story classica oppure di uno slasher in chiave moderna. A mandarla in vacca, invece, basta una battuta a vanvera, una citazione fuori contesto mirata a strappare la risata sguaiata di chi l’afferra, scontentando chi invece si era tuffato volentieri nell’intreccio, pronto a gustarne appieno i brividi e l’angoscia. Nella puntata di oggi voglio azzardare una mia opinione, maturata dall’esperienza, pronto a confrontarmi con chi non la pensasse allo stesso modo. Il quesito è semplice. E’ più facile mantenere un clima di tensione adatto a una sessione horror “seria” e non parodistica con il solito gruppo di amici? O riesce tutto meglio se ci si siede a tavola con degli sconosciuti? Ascoltatela, se vi va, e commentate dicendo al vostra sulle pagine social del podcast.

Atmosfera e meccaniche. Sono a mio parere i punti di forza di un gdr che punti al successo, che non cerchi d’imporsi al mercato solo a colpi di marketing e grande distribuzione, che intenda distinguersi per il suo stile. Blaze, con la sua claustrofobia distopica, che costringe i PG a confrontarsi con l’aria e le risorse limitate di un’unica città, su un pianeta tagliato fuori da ogni collegamento con l’esterno e travolto da una crisi finanziaria e sociale senza eguali, e le sue regole semplici, da imparare in dieci minuti e insegnare a dei neofiti in altri cinque, prima di scaraventarli in una giostra d’azione che li farà rimpiangere di non avere una cintura da allacciare, centra entrambi gli obiettivi. Volete sapere come? Ascoltate la puntata di oggi, allora, e scoprite se valga la pena di inoltrarvi anche voi nelle spire estranianti del primo gdr superpunk della storia!

Non è la prima volta che qualche voce “nuova” si affaccia nelle puntare del podcast. E’ la prima volta però che la voce in questione mostra tanta forza, voglia di fare e competenza, da accaparrarsi da subito una nuova rubrica, intesa come le altre come uno spazio ricorrente di approfondimento di un dato argomento. IO GIOCO DA SOLO sarà, piacendo a Pelor, il campo esclusivo nel quale ClockworkMike, al secolo Michele Basile, ci parlerà, libero di farlo con il suo stile personale, della sua esperienza ludica in solitario. Titolare di una pagina Instagram molto attiva, dedicata alla sua passione per la lettura, Michele ci ha tenuto a sfruttare questo primo spazio per presentarsi, dopo essere stato presentato, e illustrare in breve il suo progetto. Nella puntata audio di oggi, non lasciatevela scappare!

Se dovessi scegliere una città fantastica, un villaggio o magari un antico castello in cui trasferirmi, vorrei che fosse proprio come quelli disegnati da Angela Gubert e Moreno Paissan. Difficile infatti, per un artista che lavora in una nicchia di mercato, l’illustrazione di manuali di gioco di ruolo, poter suscitare in chi guarda una mappa quella sensazione di piacevole familiarità con il luogo rappresentato, quel calore che solo un luogo amico, o uno che si muore dalla voglia di visitare, magari per fermarcisi, è capace di regalare. Senza però mai, e la linea di demarcazione che separa l’artista serio è sottilissima, superare il confine dell’eccessivo infantilismo, del naif, mantenendo un tono fiabesco ma credibile, accattivante ma non vezzoso. LIl segreto dell’arte di Angela è questo, e traspare in modo analogo da tutta la sua produzione, si tratti di mappe, paesaggi o personaggi. Ma è anche molto altro. La puntata di oggi nasce proprio dall’intenzione di conoscerla meglio. Non perdetela.

Tre storie, due gruppi diversi di protagonisti, ciascuno con il suo carattere, il suo passato, le sue speciali attitudini. Sullo sfondo Roma antica. Non la stessa dei libri di storia, però. O almeno non del tutto, perché la base narrativa si fonda su una profonda conoscenza degli usi e delle cronache di quel periodo. Nelle ombre, però, si annidano pericoli soprannaturali, a tratti lovecraftiani, in grado di minacciare l’esistenza stessa dell’impero. Appassionati di storia romana, di sword & sorcery, giocatori di Lex Arcana e Chtulhu Imperium o, semplicemente, amanti di una letteratura d’azione che scivola via veloce, senza annoiare mai. Questa piccola indovinata raccolta accontenta proprio tutti. Cominciamo a leggerla insieme nella puntata di oggi del podcast, allora.

Insomma, dopo aver letto l’intero manuale di Radix Malorum, la sensazione che ho, da profano, lo confesso, nei misteri sardi, è che ci sia più Sardegna in un bicchiere di Ichnusa targata Heineken che in 275 pagine di manuale. Lodevole tentativo di trasformare, per carità, anni di gioco nella stanza profonda del gruppo degli autori in qualcosa di concreto, tangibile e scritto, il contenuto stesso del tomo di cui vi parlo questa settimana spiega da solo il motivo della sua sparizione dai tavoli. Se vi va di scoprire assieme a me qualche segreto di un titolo che rappresenta comunque, a mio parere, un ottimo pezzo da collezione e, perché no? anche uno spunto validissimo per un possibile futuro reboot, ascoltate la puntata di oggi e poi, se vi va, dite la vostra sulle pagine sociale del podcast.

Lasciando da parte, volutamente, una disamina della funzionalità o meno delle regole di gioco, o della qualità dei materiali della prima e seconda edizione, ho voluto dare spazio, in questa puntata, a una breve ma circostanziata analisi, nei limiti di tempo imposti dal format del mio podcast, sul motivo del successo di Heroquest e della sua longevità negli anni. Al punto di meritarsi un reboot fortunato e acclamato che ha scelto di rimanere fedele alla formula originale, pur senza negarsi qualche innovazione che lo mette in linea con le esigenze del pubblico del Terzo Millennio. Grande aiuto e la maggior parte degli spunti, quelli buoni, mi sono stati regalati da Andrea Rossi, Master of Masters. La sua esperienza di autore di imprese inedite e di arbitro di decine di partite con giocatori di ogni età ed estrazione mi ha aiutato moltissimo a farmi più di qualche buona idea sull’argomento. Ascoltate nella puntata di oggi cosa è uscito fuori dalla nostra chiacchierata a distanza. E fatemi sapere la vostra sui social, se vi va!

Finiamola! Non è più il tempo di simulare il Medioevo nei GDR sfidandosi in interminabili scambi di colpi stile Golden Axe, fino all’ultimo punto ferita, con il master che alterna sbadigliando “l’hai colpito”, “l’hai mancato” in tono monocorde. Questa volta si fa sul serio, con scambi di fendenti, mosse speciali, aperture e chiusure della guardia, parate, schivate e tutto il resto, fino all’ultima goccia di sudore. E’ Il Tempo della spada, appunto. Un regolamento gdr completo ma di veloce apprendimento, capace finalmente di riuscire a semplificare in poche regole i meccanismi di base, e non solo quelli, della scherma e della lotta storiche. E tutt’attorno un’ambientazione storica ben argomentata, che tiene conto senza troppe licenze dei veri usi e costumi del periodo, e riesce a ricostruirne, senza alcuna pedanteria la grandezza, la tensione al trascendente, i conflitti. Fossi un insegnante di storia, scommetterei sul gioco di Errico Borro e Ian Hathaway per presentare lezioni interattive su specifici episodi del Medioevo alla mia classe. Io, intanto, non vedo l’ora di rigiocarci!