Com’è difficile. Con quasi 100 puntate di podcast alle spalle, ho cominciato a nutrire un’invidia non astiosa, ma colma d’ammirazione, per i lettori di audiolibri, per quei fini dicitori, non tutti attori professionisti capaci di divorare con la voce centinaia di pagine senza perdere mail il ritmo, senza sbagliare il tono, inciampare sui dittonghi e sui dialoghi intricati. Leggere per voi due racconti brevissimi che ho scritto, quelli proposti oggi nella puntata del podcast, è stato difficile, viste le particolarità di entrambi che chi avrà la pazienza di ascoltarla scoprirà. Incrocio le dita, non piccandomi di essere, appunto, un lettore professionista, né un attore o un doppiatore di mestiere, sperando di non averne sciupato la godibilità con pasticcio di dizione. E mi rassegno a alle giuste critiche, se verranno. Come dice ammiocuggino, resto umile!

No chiacchiere, botte! La citazione di una vecchia ma indimenticata canzone di Greg e Lillo, all’epoca in arte Lette e i suoi derivati, è d’obbligo, visto il tema supereroistico romano in ballo. Ma non la dice tutta sul livello di approfondimento che il piccolo grande gioco ambientato tra i sanpietrini del centro dell’Urbe e l’asfalto rovente del Grande Raccordo Anulare permette di raccontare. Che s’intavoli una shot o una vera e propria campagna, il motore del gioco, basato sul motore “Lady Blackbird” di John Harper (Sergio va giustamente sul sicuro, come quando ha scelto l’Year Zero Engine per il suo Dawn of Prypiat), permette, grazie anche ai contenuti inseriti dall’autore che regalano una terza dimensione caratteriale ed emotiva ai personaggi del titolo già pronti e a quelli che sarà possibile creare da zero, condensa in poche decine di pagine un potenziale narrativo che lo eleva ben al di sopra del ruolo di semplice filler. Provatelo, ma prima ascoltate la puntata del podcast che gli ho dedicato per raccontarvelo!

Questa settimana ho voluto incontrare un’artista nerd caleidoscopica, in grado di passare dalla scrittura creativa allo streaming in diretta, dalla critica letteraria dei librigame, protagonisti in questi ultimi anni assieme ai giochi di ruolo del rinascimento ludico, al disegno. E che disegno! Lo stile personale di Veronica, specializzata in mappe e cartine dal marcato stile “old school”, spopola tra i collezionisti, che le commissionano opere originali da utilizzare nelle campagne, o per decorare le loro stanze dei giochi. Approdando tra poco sulle pagine di ben due regolamenti ufficiali in uscita al prossimo Play di Modena. Conosciamola meglio insieme nella puntata di oggi del podcast.

Se il massimo per un giocatore di ruolo, almeno secondo me, resta la possibilità di vedere nascere, crescere e, perché no, a volte morire il suo personaggio in una campagna che abbia respiro sufficiente a narrare una storia densa di eventi, PNG, colpi di scena e momenti memorabili, occorre riconoscere l’importanza crescente delle one shot. Il panorama ludico, infatti, si è arricchito di innumerevoli nuove uscite, fiere grandi e piccole, manifestazioni dimostrative e server online di gioco. Alle quali utenti veterani o neofiti si appoggiano per provare nuovi titoli e ambientazioni prima di acquistarli e, dall’altro lato del tavolo, autori ed editori reclutano master esperti e non per far giocare i loro titoli e promuoverli. Mettere in piedi e calibrare nel modo migliore una sessione singola, allora, può diventare cruciale nel determinare il successo o meno di pubblico di un titolo. Per la seconda volta, come nella puntata 50 di qualche mese fa, torno quindi sull’argomento. E, da quel che ne è uscito fuori, sembra che non sarà l’ultima. Buon ascolto e buona Pasqua a tutti!

La nicchia, l’elite, il consenso e l’amore di pochi può essere una scelta. Cui, è vero, le moderne leggi del marketing e della produzione di massa degli ultimi decenni ci hanno disabituato, al punto di pretendere che la qualità di un prodotto debba essere giudicata solo e soltanto dai numeri delle vendite e dal successo di pubblico ottenuto. Poi però uno si trova tra le mani un gioco come Trudvang Chronicles, lo studia e inizia a chiedersi se questo sia un principio sempre valido. Il titolo Riotminds, infatti, trasuda elitarismo, in senso buono, intendiamoci, da ogni pagina. Costoso, dispersivo nell’esposizione, legnoso e datato nel motore di gioco, bellissimo nella grafica, intrigante e accurato nell’ambientazione originale. Destinato, come il suo cugino tedesco Degenesis, altrettanto sofisticato e audace, a un pubblico d’intenditori o di collezionisti di bellezza, più che a una vasta platea di giocatori tuttologi e sfegatati. Felice di averne acquistata una copia, nell’impeccabile ed elegante traduzione italiana di Wyrd, ne dirò qualche parola in breve nella puntata di oggi del podcast. Se siete curiosi, ascoltatela.

So che chi mi ascolta spesso, conoscendo la mia abituale bonomia nel recensire, si meraviglierà di questa puntata un po’ più lunga del solito, che unisce ai primi 5 minuti del romanzo anche una vibrata stroncatura del libro. Non mi giustificherò, anche se sarebbe più facile, accampando la sindrome da amante tradito, quella di chi comincia un libro con grandi aspettative e ne riceve poi una cocente delusione. Un autore principiante ma volenteroso, come Francesco Gozzo mostra di essere, non lo merita. Preferisco considerare la mia breve recensione come la scossa con cui, da amico e collega appena più anziano e navigato voglio incoraggiarlo, essendoci passato anch’io. Non temere le critiche costruttive, fanne tesoro e persegui il tuo obiettivo. Dotati però prima degli strumenti, delle tecniche e dell’aiuto di cui hai ancora bisogno per conseguire un buon risultato che soddisfi i lettori che ancora non ti conoscono e vorrebbero farlo. In bocca al lupo! E buon ascolto a tutti. I libri di Francesco Gozzo sono scaricabili gratis da Amazon in formato ebook. Link qui sotto, dopo gli hashtag.

Siamo alle solite. Ancora una volta, a nove anni di distanza da quella “pazza idea” di Dungeon Storming, gioco da tavolo tascabile ed espandibile con tanto di miniature in piombo all’interno, il duo Curte & Leo, che nel frattempo è diventato un trio grazie al fortunato sodalizio con Fabio Passamonti, riprende l’oscura via del dungeon crawling con un titolo originale, giocabile anche in gruppo ma pensato per essere gustato in solitario, che miscela in modo inatteso e riuscito gdr old school, gioco da tavolo e videogame anni Novanta in soggettiva. C’è tanta sostanza, nelle centonovanta e rotti pagine del manuale e anche la forma dell’elegante volumetto cartonato con sovracopertina illustrata e impaginatura in bianco e nero per rivisitare in chiave contemporanea i vecchi tomi OSR non è davvero male, non sfigurando affatto, nonostante la scelta di una sobrietà di disegno e di grafica ben diversa dai manuali barocchi di Sine Requie e altri titoli Serpentarium, in mezzo agli altri prodotti dello stesso editore. Scopriamolo assieme nella puntata audio di questa settimana.

Ho scelto, come immagine per i post della puntata su Instagram e Facebook una foto di Pietro che lo ritrae vincitore orgoglioso di un premio per un suo quadro che, ahimé, bellissimo, mi è toccato coprire in parte con il tradizionale “numerone” della puntata. I giocatori di ruolo che avranno la fortuna e il piacere di mettere le mani sul manuale di Drukmahora, o che hanno già sfogliato il Quicstart gratuito, avranno modo di apprezzare le capacità di illustratore del nostro artista. Fatevi un favore, però, e approfittate di internet, per una volta, per andare a scoprire anche le sue opere paesaggiste, intime e bellissime, capaci di svelare qualcosa in più sulla sensibilità e sulla capacità artistica del protagonista di questa settimana. Ascoltate la puntata, per saperne di più.

Podio o capestro? Osannato e ricercato quando rappresenta il punto di riferimento definitivo per la soluzione di un problema con le regole, depositario di un sapere che sfiora l’onniscienza, spaziando dai tweet degli autori del gioco alle oscure interpretazioni homebrew dello zoccolo più duro dei giocatori neo trad della Lapponia finlandese. Contestato e vilipeso quando irrompe a gamba tesa a puntualizzare il mancato o erroneo uso di una norma qualsiasi sul più bello di una scena d’azione, spezzandone il ritmo e mettendo in imbarazzo anche il GM che, a quel punto, non sa se prendere per buono quello che dice, mettendolo a tacere e facendo magari inviperire il giocatore oggetto del rimprovero oppure estrarre la sua spada laser da sotto il tavolo e abbatterlo, una volta per tutte. Questa settimana parliamo dello Scriba, presenza immancabile a ogni tavolo di gioco. Gustatevi la pillola audio di VITA DA GM e, se vi va, raccontate la vostra esperienza in merito.

Pagina Facebook ferma da molto, nessuno ne parla più. Shattered Tower, lanciato nel vicino 2019 da un kickstarter di successo è davvero meritevole di oblio? Delle qualità non comuni del gioco firmato da Andrea Macchi e Max Castellani parlo in questa puntata del podcast. Disposto ad andare controcorrente, se serve, per raccomandare a tutti quelli che lo hanno preso e poi, magari, messo da parte in mezzo a tanti altri acquisti compulsivi, oppure ancora non lo conoscono, di leggerlo e sentir crescere immediata la voglia, come è successo a me, di giocarlo. A parte prevedere una tabella di riuscita per ciascuna Abilità (roba che avevo già cassato dal mio mastering mode ai tempi del Companion II di Rolemaster), dettaglio facilmente customizzabile e aggirabile con un briciolo di esperienza, rimprovero a Shattered Tower solo quello che non c’è nel manuale. E di cui ci sarebbe bisogno, a meno (chi ha un po’ di pratica) di inventarselo, per prolungare le proprie avventure nel misterioso e intrigante continente di Tyntyr.