In questo episodio del podcast, esploreremo il tema del romanticismo e del restauro architettonico. La cultura inglese ha sempre mostrato un amore profondo per la natura, le rovine e il paesaggio naturale, così come per il neo-medievalismo e la dimensione umana dei vecchi villaggi. Tuttavia, è stato solo con l'influenza di John Ruskin e William Morris che le posizioni conservazioniste hanno avuto un impatto significativo sull'opinione pubblica e sui committenti.

John Ruskin, un esteta, letterato e sociologo vittoriano, ha sostenuto che l'esperienza estetica fosse in continua analogia con quella morale e che l'arte fosse legata alla società che la produceva. La sua critica dell'arte era quindi anche una critica della società industriale, che stava allontanandosi sempre più dalla natura e dall'uomo. Durante i suoi viaggi in Europa, Ruskin è stato colpito dalla quantità di restauri che ha visto e dai criteri seguiti, e ha deciso di dedicarsi sempre di più al campo sociale.

Ruskin ha pubblicato "Le sette lampade dell'architettura" (1849), che sono obiettivi che il costruttore, l'utente e il restauratore devono tenere presente. In particolare, la "Lampada della memoria" affronta il tema del restauro e della durata. Ruskin sosteneva che l'uomo cerca di salvare l'oggetto per conservare la memoria della propria esistenza, ma che l'onestà verso il manufatto implica di non tradire l'autenticità della sua natura. Il restauro che va oltre ogni ragionevole constatazione della condizione dell'oggetto è considerato moralmente scorretto poiché modifica la realtà concreta dell'oggetto e lo trasforma in un feticcio.

In sintesi, Ruskin afferma che il restauro è una menzogna e distrugge l'edificio originale in modo definitivo e irrimediabile. La sua eredità ha continuato a influire sul dibattito sul restauro architettonico fino ai giorni nostri.

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Bibliografia

In questo episodio del podcast "Il Restauro Architettonico", si discute l'importanza dei monumenti come parte della nostra storia e della nostra identità come società. I monumenti rappresentano i valori, le tradizioni e il modo di vivere di una nazione e ci ricordano le imprese del passato, ci ispirano a fare di più nel presente e ci danno speranza per il futuro. Vengono forniti diversi esempi di monumenti di grande importanza come il Reichstag a Berlino, la Torre di Pisa in Italia e il Memoriale dell'Olocausto a Washington D.C. che ci fanno riflettere sulla storia e ci insegnano a rispettare le tradizioni delle nostre culture. I monumenti sono anche una fonte di ispirazione e di orgoglio per le nostre comunità, possono essere un luogo di ritrovo e possono aiutare a sviluppare l'economia locale attirando turisti da tutto il mondo.

Il contributo di Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy alla cultura del restauro è significativo, poiché ha definito il termine "restauro" nel suo dizionario storico di architettura pubblicato in Francia nel 1832 e si è opposto all'alienazione dei principali monumenti francesi e all'opera di spoliazione di quelli stranieri. Quatremère de Quincy è stato un precursore della tesi di Viollet le Duc, poiché sosteneva un restauro inteso come completamento. Ha autorizzato e diffuso l'esercizio tranquillo della copia e, di conseguenza, il "restauro" come pratica di produzione di nuova materia al posto di quella giunta a noi. Il dizionario storico di architettura di Quatremère è un'opera laboriosa e complessa che ha stabilito ciò che verrà chiamato la dettatura accademica. La principale differenza tra il restauro scultoreo e quello architettonico è che le opere scultoree lacunose richiedono un contributo creativo, mentre questo non è necessario per il restauro architettonico. Ascoltare il nostro podcast e leggere gli articoli sul nostro blog www.ilrestauroarchitettonico.com  vi aiuterà a conoscere meglio il contributo di Quatremère de Quincy alla cultura del restauro.

Bibliografia

La Regina, Come un ferro rovente p.27 https://amzn.to/3Ihd7ts

Maramotti, La materia del restauro pp. 23-24 https://amzn.to/3jy8nW5

M.Dezzi Bardeschi, Autenticità e limiti dell’interpretazione p.12

V.Farmati, Storia e fortuna di un Dizionario p.43

Antoine Quatremère de Quincy, Dizionario storico di architettura p.17 https://amzn.to/3C6wr8I

Fiengo, La conservazione e il restauro dei monumenti in Francia p.p 18-19

A.Pinelli, Storia dell’arte e cultura della tutela p.45-58 https://amzn.to/3Z5PbPx

Anna Lucia Maramotti Politi, La materia del restauro p.23 https://amzn.to/3Q74m72

Stella Casiello, La cultura del restauro p.p 35-49 https://amzn.to/3GA9Bcv

G. Pavanello, Il carteggio Canova-Quatremère de Quincy (1785-1822) https://amzn.to/3jPdhhG

La sfida di Carcassonne

La prova d’autore di Viollet-le-Duc si realizzò a Carcassonne, la meravigliosa cittadella fortificata edificata su una collina nel sud-ovest della Francia, tra Narbonne e Tolosa. La città, con la sua doppia cerchia di mura e le sue 53 torri, dal 1997 compare nella lista dei Patrimoni dell’umanità dell’Unesco. Ma nella prima metà dell’Ottocento versava in uno stato pietoso: le torri e le case cadevano a pezzi e la popolazione si era trasferita da tempo nella città bassa.

Il castello di Pierrefonds

Ma il restauro più discutibile e traumatico di Viollet-le-Duc fu quello esteticamente perfetto che interessò il castello di Pierrefonds, a nord di Parigi, sul confine nord-orientale della foresta di Compiègne: un’imponente struttura del tardo Trecento, ricostruita, dopo alterne vicende, su un antico edificio che risaliva al XII secolo, e poi distrutta, nel 1617, per ordine di Richelieu.

Bocciato dagli studenti

Quando, alla fine del 1863, apparve a stampa il primo volume dei suoi "Interviste sull'architettura", Eugène Viollet-le-Duc venne nominato professore di Storia dell’arte e di Estetica in quella “Scuola di Belle Arti" che aveva tanto combattuto.

L’ultima passione: il Monte Bianco

Nel 1868 lasciò la frenetica vita parigina per trasferirsi a Chamonix, sedotto dall’ultima, grandissima passione della sua vita: la montagna. Il Monte Bianco lo affascinava: lo studiò in modo minuzioso, come aveva fatto con l’arte medievale. Ne analizzò l’immagine, la struttura geologica e la storia.

Il dizionario della bellezza

Sir John Summerson (1904-1992), uno dei più importanti storici dell’architettura del Novecento ha scritto che in Europa “ci sono stati due supremi teorici della storia dell’architettura: Leon Battista Alberti ed Eugène Viollet-le-Duc”. Nei dieci volumi splendidamente illustrati del “Dizionario ragionato dell'architettura francese dall'XI al XVI secolo"”, pubblicati tra il 1854 e il 1868, sono descritte in ordine alfabetico le tecniche costruttive e le tipologie dei diversi edifici: le cattedrali, i conventi, le cappelle e le cripte, insieme ai palazzi, ai mercati, alle mura e a castelli.

Pietre fascinose

Il rapporto con l’età medievale segnò la vita del grande architetto. Eugène scrisse in una sua pagina: “Esiste un fascino indefinibile che mi lega alle pietre con cui lavoro. Un fascino tanto vivo quanto sconosciuto, che al tempo stesso risulta essere segreto, intimo, muto”.

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Bibliografia 

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Viollet le duc

Restaurare un edificio non è il manutenerlo, il ripararlo o il rifarlo, ma è ricondurlo ad uno stato di compiutezza che non potrebbe mai essere esistito in un dato tempo. Cosi scrisse Viollet le duc 1866 alla voce restauro nel settimo volume del dizionario ragionato dell’architettura francese dal undicesimo secolo al sedicesimo. La conservazione per viollet le duc è la finalità al quale tende il restauro, ma esso a sua volta è un mezzo, il recupero dei principi che rendono vera l’architettura, recupero da ottenere attraverso della consistenza fisica dei monumenti storici. « tutte le volte che un antico monumento è affidato ad un architetto, egli deve riparalo o completarlo scrupolosamente per trasmettere intatta, per quanto possibile, alle generazioni future che studieranno questo monumento, la ricchezza che gli è stata affidata». Si pensa al completamento come compimento è attraverso questa via che egli afferma di potere conservare un monumento.

Riscoperta e restauro della chiesa abbaziale di Vézelay e Notre Dame

Il 9 agosto 1834, Prosper Mérimée scopre la chiesa abbaziale di Vézelay in rovina e descrive la maestosità del monumento nei suoi Appunti di viaggio nel sud della Francia . Mi resta da parlare del terribile degrado subito da questa magnifica chiesa. Quando disegnavo in chiesa, potevo sentire, in ogni momento, piccole pietre che si staccavano e cadevano intorno a me. Nel febbraio del 1840 si era alla ricerca d'un architetto capace d'intraprendere il restauro di un monumento dal quale cadeva una pioggia di pietre, come aveva potuto costatare lo stesso Mérimée quando vi si era soffermato ad eseguire alcuni schizzi. « La chiesa è ora restaurata nel modo più completo e, se uno dei suoi abati del XIV secolo dovesse tornare al mondo, la troverebbe come l'ha lasciata» . Questioni analoghe si ponevano anche per la facciata, romanica ma con più tarde aggiunte . Già nel marzo dello stesso anno Viollet-le-Duc presenta il suo programma d'interventi, teso, 'senza che si alteri l'edificio' ma evitando ogni «palliativo»', a restituirgli capacità statiche e di durata nel tempo. Già in questi primi interventi si vede emergere la contrapposizione dell'archeologo, che invoca la piena conservazione delle antiche vestigia, all'architetto che si propone di migliorare le condizioni statiche ed estetiche del monumento affidatogli. In questo modo tre grandi volte del XIV secolo, troppo alte e mal contraffortate, vengono 'ristabilite' nello stile primitivo ed, alla fine, dalla facciata sono eliminate le tracce della ristrutturazione più tarda, rimasta incompiuta, mentre per la sommità della torre meridionale s'inventa una leggera balaustrata. La chiesa, di impianto romanico con aggiunte gotiche, risaliva al 1096. Il giovane Viollet-le-Duc, in cuor suo, era ancora repubblicano. Eugène, dopo accuratissimi studi sull’arte romanica, nel 1856 sostituì anche il timpano originale della facciata della basilica, che era danneggiato in modo irreparabile. Notre dame quello di Notre-Drome divenne la 'apoteosi del giovane Violet le-Duc e del metodo che egli incarnava. La chiesa aveva rappresentato nei secoli il santuario dell'intera nazione ed aveva molto sofferto durante gli ultimi decenni. La natura composita e stratificata di Notre-Dame sollevò continui problemi che l'architetto affrontò e risolse, di volta in volta, con un attento studio. Questi invece restituì la flèche sull'incrocio, distrutta dalla Rivoluzione, All'interno della chiesa, il coro con l'altare maggiore di Luigi XIV.

Bibliografia

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Nel campo applicativo del restauro, a partire dal secondo quarto del secolo XIX, si afferma la pratica della reintegrazione stilistica. Stile = realtà storica e formale, unitaria e coerente, bene delimitata nel tempo e nei suoi modi figurali. Questa realtà è ricavata per astrazione e selezione dagli edifici esistenti, seguendo procedimenti di natura “scientifica”. Nel periodo della rivoluzione e poi in quello napoleonico in Francia si susseguono le distruzioni di monumenti antichi per ragioni ideologiche. Lo sviluppo del romanzo storico genera una spinta verso la riflessione storiografica: Victor Hugo si impegna personalmente a difesa dei monumenti medievali. «Il tempo ha conferito alla chiesa più di quanto le abbia tolto». Luigi Filippo (monarchia di luglio) istituisce nel 1830 la figura dell’Ispettore Generale dei Monumenti Storici per censire, restaurare e proteggere dai vandali gli edifici di valore storico-artistico. Per i primi 4 anni l’incarico è affidato a Ludovic Vitet, poi per 26 anni a Prosper Mérimée. Nel 1841 si istituisce la figura dell’architecte des monuments historiques, mandati in aiuto dall’autorità centrale per i restauri particolarmente importanti e difficili. Circolare Falloux (1849): “lo scopo dei loro sforzi è la conservazione dei monumenti e il migliore mezzo per raggiungere questo scopo è la manutenzione di essi. Per quanto abile sia il restauro di un edificio, il restaurare è sempre una triste necessità. Una manutenzione intelligente deve sempre prevenirla.” Entro il 1840 gli orientamenti del restauro stilistico sono definiti (anche se non codificati), ma con scarsi risvolti esecutivi, per mancanza di professionalità, maestranze e strumenti adatti. I postulati e le regole del restauro dei monumenti “secondo lo stile loro dovuto” dipendono principalmente dall’opera degli ispettori generali, ma la codificazione del restauro stilistico è legata a Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879). “Restaurare un edificio non è conservarlo, ripararlo o rifarlo, è ristabilirlo in uno stato di completezza che può non essere mai esistito in un determinato momento”. Concluderemo l'episodio con il secondo ottocento in Italia.

Fino al XVIII secolo non esiste ancora una vera organizzazione delle idee relative al restauro, non esiste una dottrina. Un grande impulso ideologico al restauro viene dato in Francia, in seguito alla Rivoluzione, quando nasce l’esigenza di “conservare per la nazione”. “Voi [amministratori] non siete che i depositari di un bene di cui la grande famiglia ha il diritto di chiedervi conto. I barbari e gli schiavi disprezzano le scienze e distruggono i monumenti d’arte. Gli uomini liberi li amano e li conservano” (Convenzione Nazionale Francese, 1794). Il restauro dei monumenti in età neoclassica è definito archeologico perché? L’antico viene conservato, le forme primitive vengono restituite in modo solo indicativo, in modo da ritrovare la bellezza esemplare e normativa: la replica nel dettaglio è quasi sempre rifiutata come inutile e fuorviante. Analizzeremo il restauro del Colosseo, dell'Arco di Tito e di San Paolo fuori le mura.

In questa puntata bonus conosceremo il Duomo di Siracusa, un esempio di come il restauro sia stato centrale nelle vicende di tale monumento, il quale è stato sempre al centro della vita di Siracusa. Oggi lo possiamo ammirare in tutta la sua bellezza, ma quali sono stati gli avvenimenti che l'hanno visto come attore protagonista? Perchè ci sono delle colonne di epoca antica ancora visibili su un lato? Perché Aretusa è associata a Siracusa, chi era costei? 

«Prendete un tempio greco, incorporatelo per intero in un edificio cristiano, al quale aggiungete successivamente una facciata normanna che viene abbattuta dal grande terremoto del 1693. Senza scoraggiarvi vi rimettete all’opera e, cambiando completamente direzione, sostituite la vecchia facciata con una deliziosa composizione barocca all’incirca del 1728-54. E il tutto, deteriorato com'è, continua a vivere e a sorridere, diffondendo nel mondo la sua immagine come se fosse stato ideato da un Leonardo o da un Michelangelo" »

(Lawrence Durrell parla della Cattedrale di Siracusa)

Bibliografia e riferimenti esterni

Nel corso del tempo è avvenuto un processo di avvicinamento al moderno concetto di restauro. Parallelamente il termine stesso ha mutato di significato: in latino era un termine molto ampio, che andava dalla ricostruzione fisica alla rigenerazione anche morale o politica, più simile al “rinnovamento”.

Ma quindi QUANDO NASCE IL RESTAURO?

DA SEMPRE: sono avvenuti interventi sulle preesistenze per motivazioni particolari (religiose, politiche, rappresentative).

Nel MEDIOEVO: qualche isolata attenzione ai monumenti antichi con sporadici tentativi di restauro.

nel RINASCIMENTO: si inizia ad avere un interesse per lo studio e i rilievi dei monumenti antichi. Ma gli interventi su di essi accompagnati da restauri che spesso portano alla loro distruzione.

L’INIZIO DEL RESTAURO

Nella seconda metà del XVIII secolo, dopo un’evoluzione di circa due secoli, si individua la svolta concettuale e di metodo che segna la nascita del restauro propriamente inteso.

Atto suscitato da un giudizio eminentemente culturale e condotto con cautela scientifica da mani esperte e specializzate.

Alle soglie del XIX secolo queste anticipazioni diventano più chiare e rigorose.

Si restaura per la volontà e la responsabilità della perpetuazione delle testimonianze storico-artistiche, non per una loro utilità, ma per la memoria storica e la qualità figurativa che trasmettono.

In questa prima puntata vorrei iniziare con più  domande Che cos'è il restauro? Cosa si restaura? Si restaurano i monumenti e cosa sono i monumenti?. Indagheremo tali quesiti e ne avremo altri quali il  perché’ si restaura?. Tra i numerosi " protagonisti della disciplina ”, solo Viollet-le-Duc e Cesare Brandi hanno dato una definizione di restauro, chi sono questi personaggi e qual è la loro visione di restauro, tutto ciò sarà approfondito in questo episodio.