Ilinx_ Podcast

Schienensequenzen in Egoshooter-Expositionen. Lange Zeit hatten wir diese Idee in der Schublade liegen und nun haben wir uns dazu entschieden, das Thema in zwei Folgen unseres Podcasts detailliert zu beleuchten. Wir widmen uns von Half-Life Valve, Sierra Studios 1998., über BioShock 2K Boston, 2K Games 2007. und Call of Duty 4: Modern Warfare Infinity Ward, Activision 2007 bis Deus Ex: Human Revolution Eidos Montréal, Square Enix 2011. verschiedenen Expositionen, in denen wir über Magnetschwebebahnen, Tauchkuppeln und andere Vehikel in die Spielwelt transportiert werden. Den Auftakt bilden in der ersten Folge die ikonische Fahrt zur Arbeit in Half-Life und die teilweise filmisch inszenierte Tauchfahrt nach Rapture in BioShock.

Redaktionelle Anmerkung: Wir sprechen kurz über das erste Level von Duke Nukem 3D, das nicht in Manhattan, sondern in Los Angeles spielt.

Der digitale Frühjahrsputz hat überraschenderweise eine Aufnahme zu Tage gefördert, die wir unserer Reihe der Spielebeichten zuordnen können. In dem Rahmen haben wir in der Vergangenheit über Spiele gesprochen, die wir im stillen Kämmerlein gespielt haben. Die vorliegende Aufnahme ist schon ein wenig älter, sie stammt genauer gesagt aus den letzten Monaten des Jahres 2018. Augenscheinlich haben wir Donut County Ben Esposito, Annapurna Interactive 2018, American Truck Simulator SCS Software 2016 und Minit Jan Willem Nijman et al., Devolver Digital 2018 gespielt. Darüber hinaus teasern wir in unserem Wahn zwei spieleübergreifende Themen an, derer wir uns bei nächster Gelegenheit vielleicht annehmen werden. Wir wünschen viel Spaß!

Für die erste Folge in diesem Jahr haben wir uns das kurze und abwechslungsreiche 198x Hi-Bit Studios, Sonka 2019 vorgenommen, das als Arcade-Simulation einen vignettenhaften Ritt durch einen populären Teil der westlichen Spielgeschichte der namensgebenden 80er Jahre wagt. Wir sprechen unter anderem über Genres und andere Stereotypen, Autonomie, Nostalgie und wunderbar stimmige Pixelart.

Im letzten Podcast diesen Jahres sprechen wir über ein sehr kurzes Spiel, dass trotz seiner starken räumlichen Begrenzung und seines kurzen Umfangs schafft, ein nettes Spielerlebnis zu schaffen. What Never Was Acke Hallgren 2019 ist zudem kostenlos via Steam spielbar und durchaus einen Blick wert, da aktuell  sogar an einer Fortsetzung gearbeitet wird. Wir ziehen den naheliegenden Vergleich mit Marie’s Room like Charlie 2018 und sprechen unter anderem über Räumlichkeit, Rätselgestaltung und Erzähldichte.

Wir haben uns erneut zusammengesetzt, um unsere aktuellen Gewohnheitsspiele zu besprechen. Durch Arvids beständiges Gefasel über den Reiz von Mehrspielerpartien hat sich Dominic gezwungen gesehen, nun auch einmal an diesem Kelch zu nippen. Wir sprechen über Battlefield 1, eine besondere Karte von Battlefield 3 und Battlefield 4, Counter-Strike: Global Offensive, Call of Duty: Modern Warfare und natürlich über Worms Armageddon.

Für diese Ausgabe unseres Podcasts haben wir uns ein vom Umfang her eher kleines Spiel herausgepickt. Marie’s Room like Charlie 2018 ist nichtsdestotrotz oder vielleicht auch aus genau diesem Grund ein beachtenswertes Spiel. Nicht zwingend in dem, was es erzählt, sondern vielmehr, wie es den Rahmen spannt, Hintergründe andeutet und Metathemen exemplarisch macht. Wir sprechen unter anderem über die Kunst, sehr begrenzte Spielräume mit Geschichten zu füllen, Medienarchäologie, Erinnerung, Geschichte und Vergangenheitskonstruktion.

Es ist wieder soweit. Wir müssen über die Spiele sprechen, denen wir heimlich viel zu viel Zeit geopfert haben und derentwegen andere, potenziell interessante Spiele hinten angestellt werden mussten. Diesmal mit dabei: Tom Clancy’s Rainbow Six Siege Ubisoft 2015 mit spannenden Onlinematches aus dramatischer Taktik und explosiver Action. Unreal Epic MegaGames, GT Interactive 1998 mit revolutionärem Leveldesign, bombastischer Grafik und nervenaufreibender Erzählung. Und Cultist Simulator Weather Factory, Humble Bundle 2018 mit bis zur Besinnungslosigkeit verwirrendem Spieldesign, meisterhaften Phrasen und unbeschreiblichem Horror.

In dieser Ausgabe widmen wir uns mit dem, das können wir an dieser Stelle schon einmal vorwegnehmen, von uns sehr geschätzten What Remains of Edith Finch Giant Sparrow, Annapurna Interactive 2017.  Unter anderem geht es um die Verknüpfung von narrativen und ludologischen Elementen des Titels, sonderbare Architektur, Intermedialität und Typografie. Man möge uns die im Laufe des Gesprächs etwas späte Entdeckung einer besonderen und zentralen architektonischen Gegebenheit des Spiels verzeihen – unser Heureka ist nicht gespielt.

In dieser Ausgabe unseres Podcasts sprechen wir über das etwas skurrile Maize Finish Line Games 2016. Ein Spiel, das seinerzeit vergleichsweise viel Aufsehen erregt hat, dann aber recht schnell dem kollektiven Vergessen anheim gefallen ist. Im Detail geht es um das Abdriften in die Lächerlichkeit, Wortspiele und um das Motiv des Unheimlichen. Und um Nonsens! Weiter, das darf bei einem Spiel dieses Genres natürlich keinesfalls fehlen, sprechen wir über Environmental Storytelling. Zu guter Letzt verraten wir hier schon: einen von uns hat das Spiel im Labyrinth seiner Präsentation in den Wahnsinn getrieben und letztlich dahingerafft.

Nach einer etwas längeren Pause erwachen wir frisch erholt aus dem Winterschlaf und sprechen über das nach dem Erstlingswerk Gone Home Steve Gaynor, Karla Zimonja, The Fullbright Company, 2013 heiß erwartete Tacoma Nina Freeman, Fullbright 2017. Unter anderem geht es um das Aneignen von Räumen, Investigativarbeit in frischem Gewand, Privatsphäre, Bildästhetik und das Motiv der Störung.