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Diesmal sitzt Graffiti Writer FUTUR2 aus Berlin bei uns im Podcast. Wir sprechen über einen Stil den er mindestens mit geprägt hat, über seine Crew ZDF, in der es um Freunde und Familie geht und manchmal auch um Füße, wir reden über Chrom und Schwarz, seine Lieblingsbeschäftigung an einem sonnigen Tag und die Frage, warum ein Piece in drei Sekunden lesbar sein sollte. Es geht um Einflüsse aus den frühen 2000ern, um gesunde Konkurrenz in der Szene und darum, warum Graffiti nicht zu dir kommt, sondern du zum Graffiti.

Außerdem sprechen wir über Hip-Hop, Graffiti auf Leinwänden, Frauen in der Szene und darum, was passiert, wenn einem das Hobby ein bisschen über den Kopf wächst.

Eine ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode über Graffiti in Berlin, Style und den Spaß an der Sache.

Foto & Video Credits Instagram:

@graffitiberlinblog @jenspotalot @subwaysurfer030 @musa.frames @larifarismus @graf_messie

Im Jahr 2006 kam Wholetrain ins Kino. Zwanzig Jahre später ist Florian Gaag wieder mit seinem Film unterwegs, diesmal in einer restaurierten 4K-Fassung. Mexiko-Stadt, Mailand, Rom, Neapel, Budapest, und ab dem 12. November geht es mit Rotzfrech Cinema auf Kinotour durch Deutschland. Für uns der perfekte Anlass, Flo zusammen mit Neon und Cemnoz an einen Tisch zu holen. Die beiden standen damals nicht vor der Kamera, aber ohne sie gäbe es das Graffiti im Film nicht. Sie haben die Züge gemalt und den Schauspielern beigebracht und wie man eine Dose hält.

Wir fangen ganz vorne an.

Eigentlich wollte Flo Ende der Neunziger eine Doku über die New Yorker Writer der Siebziger und Achtziger drehen, über die Generation um Phase2 und Flint, die den Grundstein gelegt hat. Das ZDF war interessiert, die Förderung ist trotzdem in letzter Sekunde geplatzt. Also hat er eine fiktive Geschichte geschrieben. Bis zum ersten Drehtag hat es dann noch einmal fünf Jahre gedauert, und Flo sagt ganz offen, dass diesen Film in Deutschland keiner haben wollte. Für die Filmförderung gab es sogar Drehbuchfassungen mit einem braven Ende, in dem alle ihre Fehler einsehen.

Die Deutsche Bahn hat nicht einfach abgesagt. Sie wollte verhindern, dass der Film überhaupt entsteht, und hat gleich noch andere Verkehrsbetriebe in Europa informiert. Budapest und Prag waren schon fast in trockenen Tüchern, am Ende hat es in Warschau geklappt, in einem dieser kurzen Momente, in denen bei der polnischen Bahn alles möglich war. Neon und Cemnoz erzählen, wie es ist, in einer Halle zu malen, in der der Schaffner den Zug auf Zuruf fünf Meter vorfährt, damit man nicht um die Säule herumsprühen muss.

Wir reden darüber, ob Wholetrain ein Hip-Hop-Film ist. Neon sagt ganz klar nein, für ihn ist es ein Film über Stylewriting. Es geht um den Vergleich mit Beat Street, um den Soundtrack, den Flo selbst produziert hat, und um die Kritik von damals, die Bilder seien zu sauber und zu sehr Hall of Fame für eine Zeit, in der auf Graffiti auf Zügen schon längst auf Geschwindigkeit eingestellt war. Flo hat darauf bis heute eine ziemlich gute Antwort.

Das Ende des Films ist dramatisch, eine Figur stirbt, und das war kein Zufall. Wir sprechen über die Rest-in-Peace-Kultur und über die letzte Szene, in der der Zug gebufft wird. Für Flo hat dieser Moment fast etwas Buddhistisches: Nichts bleibt, auch kein Wholetrain.

Und dann ist da die Frage, ob so ein Film in zwanzig Jahren gut gealtert ist. Bei jedem Screening kommen junge Writer auf die drei zu und erzählen, dass sie wegen Wholetrain angefangen haben. Ob es einen zweiten Teil oder eine Serie gibt, ist noch offen.

Sicher ist, dass die Vinyl mit HHV noch einmal rauskommt, eine Blu-ray ist geplant, und vielleicht gibt es auch ein Buch mit dem ganzen Material vom Making-of, von dem ihr in der YouTube und Spotify Version dieser Episode auch jede Menge sehen könnt.Viel Spaß beim Hören.

Mehr Informationen: ilovegraffiti.de

WHOLETRAIN Website: wholetrain.comWHOLETRAIN auf Instagram: @wholetrainthemovie

Traditionelles Graffiti auf einem Kulturdenkmal restaurieren statt einfach überstreichen? Das klang jahrelang nach einer Fiktion und war undenkbar. In Erfurt ist genau das passiert und deswegen Thema in dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 095.

Das alte Schauspielhaus in Erfurt stand jahrelang leer. In dieser Zeit entwickelte das Gebäude eine ganz eigene Geschichte, geprägt von Tags, Styles und Figuren an den Wänden. Im Zuge der Sanierung stand eine ungewöhnliche Frage im Raum: Was passiert mit diesen Spuren der jüngeren Vergangenheit? Anstatt alle Wände steril zu überstreichen, ging das Projektteam des KulturQuartier Erfurt gemeinsam mit der Denkmalschutzbehörde einen völlig neuen Weg.

Vier rund 13 Jahre alte, klassische Graffiti wurden nicht entfernt, sondern aufwendig restauriert und fest in das Denkmalschutzkonzept integriert. Dabei geht es nicht um großflächige Wandbilder oder Schablonenkunst, sondern um traditionelle Graffiti, wie sie für urbane Leerstände oder in den Straßen typisch sind – ein absolutes Novum in der Denkmalpflege.

In dieser Episode sprechen wir mit zwei Projektbeteiligten, blicken hinter die Kulissen der Restaurierung, von der handwerklichen Auffrischung der Farbfelder bis hin zu den feinen Konturen mit Pinsel. Dabei geht es vor allem um die Frage, warum es sich lohnt, diesen Teil der Hausgeschichte zu bewahren und welche Erkenntnisse aus diesem Experiment für die Zukunft mitgenommen werden können.

Ein spannendes Gespräch darüber wie man traditionelles Graffiti im öffentlichen Raum, Mut und Denkmalschutz auf Augenhöhe zusammenzubringen kann.

Wer noch tiefer in das Thema eintauchen möchte, findet auf der Website und dem Instagram Kanal des KulturQuartiers Erfurt mehr Informationen über das spannende Projekt.

Die erwähnte Podcast Episode 022 mit Jakob Kimvall (Englisch) findet ihr hier, mehr über das von INKA restauriere ODEM Piece in Berlin hier. (In der Podcast Episode 041 spricht INKA auch darüber.)

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For the global hip hop and graffiti scene, the year 1984 was a defining era. The movie Beat Street hit theaters and triggered an avalanche that keeps on rolling to this day. While in the West, documentaries like Style Wars or movies like Wild Style provided the blueprint, the reality behind the Iron Curtain looked completely different. In this episode, I have Jon Chardiet as my guest, who played the iconic main role of the graffiti painter Ramo in the movie Beat Street.

Why did Beat Street make such a massive impact especially in the East of Germany? While other hip hop movies were strictly blocked in the GDR, Beat Street was officially shown in state cinemas and on television. The reasons for this were political. The GDR leadership saw the movie as a perfect social critique of a rough New York shaped by poverty. The fact that the teenagers in the film grow up in poor conditions and Ramo dies in the subway tunnel at the end was seen as a prime example of the cruel capitalist system. However, the plan of the officials backfired. Instead of loathing the system, the East German youth absorbed the aesthetics, breakdancing, and graffiti. Beat Street thus became the big bang of East German hip hop culture.

In the graffiti community, the film has often been viewed critically from a cultural-historical perspective. The pieces in the movie were mostly not painted by real writers from the New York scene of that time, but by film set artists, surprisingly under the guidance of Bill Blast or Phase2. The result was an often very naive, simplistic look. Yet, due to a lack of other sources, it was precisely this film graffiti that heavily shaped the style of the East German graffiti pioneers in the eighties and early nineties. Despite these justified compromises in authenticity, the film still has a gigantic fanbase today from the generation that picked up their very first can, or mostly markers, back then precisely because of Beat Street. Spray cans were not available for purchase in the GDR.

Now, many decades after the theatrical release and 35 years after I saw the film for the very first time myself, the circle is complete. Jon Chardiet, now 65 years old and with a successful career as an author and actor under his belt, was a guest in Dresden for a weekend at the ALL41 and Back in the Days Festival by the House of Urban Culture, an annual mecca for hip hop enthusiasts, collectors, and nostalgics. Away from the hustle and bustle of the festival, I met up with Jon for an extensive deep dive conversation.

We talk about all the questions that have been burning under our fingernails for decades. He shares how he got the role in the first place and what the atmosphere on set in the New York of the early eighties was really like. We shed light on the bizarre translation errors in the German dubbing and, of course, talk in great detail about his legendary movie death in the fight with Spit.

For me personally and a film producer myself, this is a piece of hip hop and graffiti history and a journey back to the days when graffiti was just beginning to network into a scene and conquer the world. The new ILOVEGRAFFITI Podcast Episode 094 is available for streaming right now on all popular podcast platforms.

In dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode spreche ich mit Florian Bölike aus Frankfurt (Oder) über sein Buchprojekt AUSREIßEN, das vor einigen Tagen über die Kollegen von DOPPELHAND erschienen ist.

Florian, seine Herkunft und sein Werdegang sowie das Buchprojekt selbst sind interessant genug, um endlich einmal über Graffiti und Subkulturen in einer Region zu sprechen, die bei uns bisher selten bis gar nicht thematisiert wurde. Das Buch AUSREIßEN erzählt von zahlreichen Akteuren, die aus der Oderstadt stammen, eine Verbindung dorthin haben, geblieben oder wieder zurückgekehrt sind. Darunter die SDA CREW, HADEZ, ANDY K, SHEW, PRINS137, SKENAR73, HELL, die MNZ CREW, FUJI, PANDA von der VDE, ZEDRIC von der CBS CREW, die DH CREW, EDGE, die BIRDS, FEAR und viele mehr.

Neben diesen Akteuren aus der Graffitiszene bietet das Buch auch Beiträge aus weiteren Subkulturen wie BMX, Skateboarding oder Punk. Die Geschichten sind teilweise miteinander verknüpft, teilweise haben sich die Protagonisten inzwischen ganz anderen Genres oder Lebensweisen zugewandt. Darüber und vieles mehr spreche ich mit Autor Florian. Viel Spaß beim Hören! Wer danach Interesse hat, sollte bei Doppelhand vorbeischauen und sich ein Exemplar sichern.

Die erwähnte Verlosung läuft auf unserem Instagram-Kanal @ilovegraffiti.de.

Shownotes:

http://www.ilovegraffiti.de

Wir freuen uns, euch im Rahmen der Veröffentlichung unseres fünften BLACKBOOKS ein weiteres Feature anbieten zu können, das das Durchblättern des neuen Buches sicherlich noch einmal spannender macht. Denn mit der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode 092 gibt es quasi den Audioguide zu den 152 Seiten Inhalt.René spricht mit der Hamburger Graffiti-Ikone über eine ganz besondere Zeit von Ende der Achtziger bis Mitte der Neunziger Jahre, in der SHORE nicht nur mit Namen wie LOR, DINR, WHO oder ENT in der Hansestadt, sondern auch mit ENRO, SIR, VOLA, SERA, SERTA und natürlich SHORE in Dortmund, Wien, München, Amsterdam, Kopenhagen oder New York aktiv war, um gleich mehrere Ausrufezeichen in der Graffiti-Community zu setzen.

Die Episode erscheint rund 14 Tage vor dem Release des Buches (19.02.2026), das ihr hier im Shop weiterhin als Regular Edition vorbestellen könnt, solange der Vorrat reicht (die Limited Edition ist leider bereits ausverkauft).

Der in der Episode erwähnte Buch-Release mit SHORE und der Möglichkeit, sich das Buch vom Meister höchstpersönlich signieren zu lassen, findet am 20.02.2026 zwischen 17 und 19 Uhr im Under Pressure Store Hamburg (Schanzenstraße 10, 20357) statt.

Viel Spaß beim Hören und bei einer spannenden Zeitreise mit SHORE von der RTA CREW.

In dieser JUST SOME KIDS GROWING UP Podcast Episode begeben sich Oliver und Valentin in die Geschichte und Gegenwart der AFC – All Female Crew, einer vor fast 30 Jahren in Hamburg gegründeten Graffiti-Crew. Los ging's 1996 in Altona, steht die AFC CREW bis heute für Sichtbarkeit, Zusammenhalt und natürlich auch female empowerment in einer Szene, die lange stark männlich dominiert war. Zu Gast sind die Graffitikünstlerinnen REAM und WAVE, zwei zentrale Stimmen der Gruppe. Mit ihnen sprechen Oliver und Valentin über ihre persönlichen Anfänge im Graffiti, über das Aufwachsen in Hamburg und darüber, was es bedeutet, sich als Frauen dauerhaft Raum in der Graffiti-Kultur zu nehmen. Es geht um Crew-Strukturen, Styles und Entwicklungen, um legale und illegale Flächen, um Wandel in der Szene – aber auch um Kontinuität, Haltung und gegenseitige Unterstützung. REAM und WAVE geben Einblicke in ihre Motivation, ihre Praxis und in das, wofür AFC seit fast drei Jahrzehnten steht. Diese Episode ist ein Gespräch über Graffiti, über Selbstbehauptung, über Geschichte, die weitergeschrieben wird – und über eine Crew, die weit über Hamburg hinaus Spuren und Eindruck hinterlassen hat. Wer sich während der Episode Fotos anschauen möchte, nutzt entweder den Beitrag auf ilovegraffiti.de oder klickt sich in die YouTube Version. Lasst gern eure Meinung da in den Kommentaren und folgt uns hier auf Spotify für viele weitere kommende Podcast-Episoden.

In der zweiten Episode der JUST SOME KIDS GROWING UP-Serie auf unserem PODCAST-Kanal unterhalten sich Oliver und Valentin mit Andrea, der Stimme hinter FANKYZINE. Wer auf Instagram unterwegs ist, wird ihren Account (@fankyzine) vermutlich kennen. Seit vielen Jahren teilt sie dort regelmäßig Fotos von bemalten Zügen – meistens aufgenommen auf Bahnhöfen in oder zwischen Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen.

Andrea ist Teil einer Community, die seit dem ersten großen Social-Media-Boom stark gewachsen ist, sich inzwischen sehr gut vernetzt hat und teils auch mit der Trainwriting-Szene interagiert. Sie selbst sagt, es sei nur ein Hobby, das irgendwann auch wieder vorbei sein könnte – und wie Graffiti auf Zügen entsteht, schaut sie sich nur ungern an. Für Andrea zählt das Ergebnis. Eine gewisse Faszination für das, was sie tagtäglich vor der Linse hat, ist unverkennbar – aber ohne Instagram würde sie das wahrscheinlich nicht machen.

Andrea reflektiert ihr Tun zugleich nüchtern und leidenschaftlich. An eine biografische Verbindung zu ihrer Kindheit, Jugend oder dem elterlichen Balkon mit Blick auf die Zuglinie glaubt sie nicht. Es sind Fankulturen, die sie schon immer interessiert haben – daraus kommt sie, damit beschäftigt sie sich seit jeher. So entstehen Magazine wie das FANKYZINE oder AN BAHNEN – der analoge Teil ihrer Arbeit.

Was nach dieser Podcast-Episode deutlich wird: Die Trainspotting-Community ist keine homogene Gruppe von Menschen, die einfach ein Hobby oder eine Leidenschaft teilen. Die Beweggründe dahinter sind so vielfältig wie die Motive, die tagtäglich fotografiert werden – oft verbunden mit stundenlangem Warten auf Bahnsteigen. Darüber und über vieles mehr sprechen Oliver und Valentin mit Andrea von FANKYZINE in einem einstündigen Gespräch für die JUST SOME KIDS GROWING UP-Podcast-Serie. Außerdem findet ihr auf unserer Website ilovegraffiti.de eine kleine Auswahl an Fotos, die uns Andrea zur Bebilderung der Episode zur Verfügung gestellt hat.

Am S-Bahnhof Düsseldorf-Derendorf prangt 1988 ein großes „Welcome to Magic’s City“. Gesprüht hat es der Graffiti-Writer MAGIC – anlässlich eines Run-DMC-Konzerts, um die Besucherinnen und Besucher in seiner Hood gebührend zu begrüßen.

MAGIC und die Hip-Hop-Kultur sind eng miteinander verknüpft – das war damals ganz normal. Jugendliche in Deutschland ließen sich von den popkulturellen Einflüssen aus den USA anstecken und betraten eine Welt, die scheinbar zusammengehörte. Ob das wirklich so war oder nicht, wird in dieser Podcast-Episode zwar nicht diskutiert, im Mittelpunkt steht vielmehr eine spannende, individuelle Geschichte: die eines Teenagers aus Düsseldorf, der auf den Erfahrungen dieser Jugendzeit sein ganzes weiteres Leben aufbaut. Bis heute prägt ihn, was man damals gemacht hat – meist in größeren Gruppen, auf Jams, in einer Szene, die es in der damaligen Form heute nicht mehr gibt.

MAGIC gehört heute aus verschiedenen Gründen zu einem Kreis Düsseldorfer Graffiti-Sprüher, die Bücher füllen könnten mit dem, was sie in über 40 Jahren erlebt und geschaffen haben. Sie setzten Standards, hoben sich von der breiten Masse ab, definierten technische Maßstäbe neu und realisierten komplexe Konzeptwände. Hier mal das Logo für HipHop.de, dort ein Plattencover oder ein Veranstaltungsflyer für eine Jam – alles griff ineinander.

Was davon geblieben ist, wo MAGIC heute steht und warum die späten Achtziger, die Neunziger und die frühen 2000er so prägend waren – für die Graffitiszene und für ihn persönlich –, darüber sprechen zwei neue Stimmen im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast: Oliver und Valentin.

Der Graffiti-Writer Oliver Bartelds aka AMIT 2.0 aus Hamburg und der Soziologe Dr. Valentin Janda aus Osnabrück – der sich in seiner Promotion mit kreativen Prozessen beschäftigt hat – haben unserem Podcast-Host René ein Format vorgeschlagen, das mit einer etwas anderen Gesprächsstruktur tiefer in die Welt der jeweiligen Gäste eintauchen möchte. Die genauen Hintergründe dazu erläutern die beiden im Intro dieser Episode sowie im Auftakt der neuen Podcast-Serie selbst. Passende Fotos zu dieser Episode findet ihr wie immer auf unserer Website ILOVEGRAFFITI.DE

Das Format mit dem Titel JUST SOME KIDS GROWING UP startet mit einem Graffiti-Writer aus der ersten Düsseldorfer Graffiti-Generation. In den folgenden Episoden kommen weitere Protagonisten mit unterschiedlichen Profilen aus der heutigen Graffiti-Community zu Wort.

Viel Spaß mit dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode #089 JUST SOME KIDS GROWING UP – und freut euch auf viele weitere spannende Gespräche auf diesem Kanal in den kommenden Wochen!

Nach ZACK (ILG PODCAST EP:11) und RAUB ist WISH von der AK.47 CREW der nächste Graffiti-Writer aus Frankfurt, der mit einem Buch kommt: POWER OF LOVE! Eine Reise in die 1990er und 2000er Jahre mit autobiografischen Erzählungen, Interviews mit Kollegen und einer geöffneten Schatztruhe seltener, unveröffentlichter Fotografien.

WISH steigt Mitte der Neunziger Jahre als Punk in die Graffiti-Szene ein und stößt wenig später zur AK.47 CREW. Mit seinem Graffiti-Partner RISE gehört er zu einer Generation, die die Stilistik der Frankfurter Graffiti-Szene entscheidend mitgeprägt haben. WISH´s eigenwilliger und freigeistiger Stil sowie seine Attitude könnte man heute als eine Vorstufe des “Anti-Style” bezeichnen, denn er sprühte schon in den ersten Jahren anders als der Rest und bricht schnell mit den damals so wichtigen Proportionen in Buchstaben und der gewohnten Ästhetik des klassischen Stylewritings. Eine spannende Perspektive, die im Buch dokumentiert ist und in dieser Podcast Episode ausführlich besprochen wird.

Das Buch WISH – POWER OF LOVE könnt ihr noch bis 13.12.2024 hier bei DASH PRESS vorbestellen. Danach wird es online und in diversen Street Stores erhältlich sein.