Testo della catechesi «Il container dondolava mentre la gru lo spostava sulla nave», così inizia il romanzo. «O lò, c vò tiemp. Sto ascenn’, mamma mia, cumme si pesant o cchiatt», così inizia il film. «Ha pubblicato na foto mia e della mamma su book. Ma qual book, Facebook, è nu social network», così inizia la serie. Ma di cosa stiamo parlando? Di quello che, nato come un «incredibile, sconvolgente viaggio nel mondo affaristico e criminale della camorra» – queste le parole della seconda di copertina del libro –  è diventato nel giro di pochi anni, insieme a Romanzo criminale.. una narrazione transmediale, che ha dato vita a un transmedia storytelling o a un ecosistema narrativo: libro, opera teatrale, film, serie tv, app, graphic novel, videogioco, serie web (su tutte l’esilarante parodia Gli effetti di Gomorra sulla gente, dei The Jackal) e chissà cos’altro ancora. Roberto Saviano, blogger sconosciuto prima di essere romanziere, costituisce il perno di tutto ciò, sorta di trinità autore-narratore-personaggio che rischia di confondere il lettore. Ma com’è nato questo brand? Dal libro, come detto, che inizia le vendite in sordina e passa in breve da una tiratura di 5.000 copie a 2 milioni e mezzo vendute in Italia, e 10 milioni nel mondo, tradotto tra l’altro in 53 paesi. Fenomeno letterario paragonabile secondo alcuni solo alla saga di Harry Potter. L’ascesa dell’ex blogger parte nel maggio del 2006, quando Daria Bignardi lo intervista a “Le invasioni barbariche” su La7. A settembre dello stesso anno la casa di produzione Fandango annuncia di aver comprato i diritti del romanzo per farne un film con la regia di Matteo Garrone. Ma è solo il mese dopo che Gomorra diventa un caso editoriale, quando a Saviano viene affidata la scorta, ergendolo a simbolo della lotta al Sistema. Ma perché è tuttora sotto scorta? Per via di un discorso tenuto nel settembre 2006 a Casal di Principe, in provincia di Caserta, alla presenza di varie personalità politiche, tra cui l’allora presidente della Camera Fausto Bertinotti, in cui ha attaccato direttamente i capi mafiosi, facendo nomi e cognomi: «Iovine, Schiavone, Zagaria, non siete nessuno. Questa terra l’avete avvelenata, andatevene». Da quel giorno le minacce si sono moltiplicate, finché il 13 ottobre finisce sotto protezione. La motivazione che lo spinge a scrivere il libro è però un’altra: la rabbia sfociata in seguito all’omicidio di Attilio Romanò, ucciso per errore il 24 gennaio 2005 durante una faida interna ai clan di Scampia. E il titolo, da dove nasce? Glielo suggerisce Antonio Franchini, responsabile della narrativa Mondadori. Premesso che Camorra è un termine scomparso dal dopo Raffaele Cutolo, fondatore della Nuova Camorra Organizzata, e che oggi al suo posto si parla di Sistema, Saviano prosegue l’opera di don Giuseppe Diana, assassinato la mattina del 19 marzo 1994 nella chiesa di san Nicola a Casal di Principe, in un agguato camorristico appunto.. Nel romanzo commenta il documento distribuito dal prete durante il giorno di Natale del ’91, dal titolo isaiano Per amore del mio popolo non tacerò (Is 62,1): «Assistiamo impotenti al dolore di tante famiglie che vedono i loro figli finire miseramente vittime o mandanti delle organizzazioni della camorra. Come battezzati in Cristo.. ci sentiamo investiti in pieno della nostra responsabilità di essere “segno di contraddizione”. ..I camorristi impongono.. esempi negativi per tutta la fascia adolescenziale della popolazione, veri e propri laboratori di violenza.. l’Azione di tutta la Chiesa deve farsi più tagliente e meno neutrale per permettere alle parrocchie di riscoprire quegli spazi per una “ministerialità” di liberazione, di promozione umana e di servizio.. Dio ci chiama ad essere profeti.. Ai preti nostri pastori e confratelli chiediamo di parlare chiaro nelle omelie ed in tutte quelle occasioni in cui si richiede una testimonianza coraggiosa..». Il titolo biblico, dicevamo, archetipo derivante da quella città dell’Antico Testa...

Testo della catechesi«“Ma con tutti i libri sull’argomento, perché la teoria non è conosciuta?”. “Questi libri non possono cancellare secoli di storia, specialmente se quella storia è sostenuta dal più grande best seller di tutti i tempi”.. “Non dirmi che Harry Potter parla del Santo Graal”. “Parlavo della Bibbia”». Questo dialogo tra l’editor Jonas Faukman e il professore Robert Langdon ci introduce alla visione del testo sacro offertoci da Il codice da Vinci, romanzo attraverso il quale nel 2003 è stato sollevato un vero e proprio polverone, e le cui prime parole sono: «Questo libro è un’opera di fantasia. Personaggi e luoghi citati sono invenzioni dell’autore e hanno lo scopo di conferire veridicità alla narrazione. Qualsiasi analogia con fatti, luoghi e persone, vive o defunte, è assolutamente casuale». Come mai tanto scalpore? La pagina 9 dell’edizione italiana così prosegue: «Tutte le descrizioni di opere d’arte e architettoniche, di documenti e rituali segreti contenute in questo romanzo rispecchiano la realtà». Insomma, si tratta di pure invenzioni o no? All’autore piace mischiare le carte, per poi svelarle sul tavolo da gioco al momento opportuno. Daniel Gerhard Brown è tra gli autori thriller (dall’inglese to thrill, rabbrividire) più popolari: di origini inglesi, irlandesi, scozzesi e francesi, figlio di un matematico e di una musicista, uomo di scienza il padre, donna di fede la madre, è cresciuto in un clima che tentava di conciliare i due aspetti. Fin da giovane Daniel è stato messo alla prova da papà con anagrammi e cacce al tesoro curatissime, soprattutto in occasione del Natale. Chi ha letto il romanzo capirà bene da dove giunge l’ispirazione ad esempio del ventitreesimo capitolo. Dopo la laurea prova a diventare cantautore e pianista, poi però si dedica allo studio della storia dell’arte a Siviglia, dove approfondisce la conoscenza di Leonardo da Vinci e della crittografia. Altri indizi che spiegano tanto del futuro best seller. Dopo aver scritto un romanzo assieme alla moglie (pittrice e storica dell’arte), nel 1996 inizia a fare lo scrittore a tempo pieno.  Tornando al suo romanzo, perché continuare ad occuparcene, se le polemiche da lui sollevate sono ormai sorpassate da anni? Anche se «A tutti piacciono i complotti», dato che «Il cieco vede quello che desidera vedere», per dirla con due citazioni del romanzo stesso, l’intento non è certo quello di rivalutarlo, quanto piuttosto indagare i punti sensibili che l’autore è stato capace di toccare, aspetto forse emerso troppo poco, dato che la critica, cattolica soprattutto, all’uscita dello scritto ha immediatamente eretto un vero e proprio muro apologetico, mirato a difendersi dalla numerose fandonie pronunciate. Il lascito del romanzo è tuttavia più ampio e interessante, proviamo a mostrarlo. Quali sono, come si diceva, i tasti che Brown tocca? Moltissimi. Solo per citarne alcuni: il binomio Chiesa-Vaticano, la prelatura dell’Opus Dei, il tema dell’arte, la tradizione scritturistica, l’importanza dei simboli, il mito del santo Graal, l’ignoranza del cristiano medio in merito alla Bibbia, il ruolo della donna nella vita della Chiesa, l’identità di genere di Dio, chi sia veramente Gesù, il grande dilemma del peccato originale, l’eterna questione del potere, il fenomeno della secolarizzazione e tanti altri.. Ringraziamo allora l’autore, ironia a parte, per l’occasione che ci offre. Dei suoi romanzi, tradotti in più di 56 lingue, i più famosi (che hanno come protagonista Robert Langdon) devono la loro notorietà anche alla trasposizione cinematografica avvenuta sotto la regia di Ron Howard, che ha raggiunto il suo apice con i due Oscar per A Beautiful Mind, ma celebre e amato in tutto il mondo grazie soprattutto al ruolo di Richie Cunningham nella famosa sitcom Happy Days. Se Angeli e demoni ruota attorno alla società segreta degli scienziati cristiani chiamati Illuminati, ne Il simbolo perduto il tema centrale è la massoneria, mentre Inferno indaga i segreti ...

Testo della catechesi L’insediamento vichingo sulle coste norvegesi è databile tra l’800 d.C. e gli inizi dell’XI secolo, periodo in cui vennero fondate le prime città portuali, tra cui la futura Oslo, finché nel 1624, dopo la sua devastazione a causa di un incendio, ecco nascere Kristiania, in onore di Cristiano IV, re di Danimarca e di Norvegia, nome rimastole fino al 1925, in cui divenne Oslo, che ha il probabile significato di “colle degli dei”. Christian (Krogh) era anche il nome del maggiore pittore norvegese dei primi del Novecento, come Christian era pure quello di un certo Munch, medico dell’esercito cresciuto tra moralismo e puritanesimo, padre di un altro pittore, il più celebre Edvard che, seppur autodidatta, da lì a breve non avrebbe avuto alcun timore a paragonarsi con i più grandi di sempre, da Van Gogh a Rembrandt: era un genio, certo tutt’altro che modesto, e lo sapeva. «Io credo che il.. vero grande artista – afferma la britannica Tracey Emin – sia soltanto uno strumento attraverso il quale il mondo riceve il dono che sta aspettando». Secondo di cinque figli, Edvard nacque il 12 dicembre 1863 a Loten, cittadina vicino a quella che al tempo era ancora, appunto, Kristiania, nella quale si trasferì con la famiglia, quel micro mondo che ispirerà tanti dei suoi capolavori. La madre Karen, appassionata di disegno e pittura, morirà di tubercolosi appena trentenne, quando Edvard aveva solo cinque anni, mentre la sorella maggiore Sophie, sua prediletta, morirà della stessa malattia a sedici. A lei si ispirano in particolare due opere: La bambina malata (1885-86), dipinto che conosce ben cinque versioni e che, per sua stessa ammissione, sarà il cardine nell’evoluzione della sua pittura. Pur legato al ricordo della morte della sorella, diventerà per lui la rappresentazione assoluta della malattia: «Non ero solo su quella sedia mentre dipingevo, erano seduti con me tutti i miei cari, che su quella sedia, a cominciare da mia madre, inverno dopo inverno, si struggevano nel desiderio del sole, finché la morte venne a prenderli». Ma «Per me – scrive – , dipingere è una malattia.. da cui non voglio guarire». Quanto alla morte, si tratta di un tema decisivo per la sua vita e per la sua arte, tanto da fargli dire: «sto morendo da quando sono nato»! Altro dipinto legato a Sophie è invece Morte nella stanza della malata (1985), opera in cui le figure ritratte sono già adulte, e non con l’età che avevano realmente in quel preciso momento, come a sottolineare il perdurare del dramma familiare che, malattia dopo malattia, lutto dopo lutto, non conosce tregua. Il decesso della moglie prima e della figlia poi faranno cadere Christian Munch in una profonda crisi depressiva. Ma non è tutto: il figlio Andreas passerà a miglior vita a causa di una polmonite, mentre una delle sorelle più piccole sarà internata in una clinica psichiatrica. Lui morirà d’infarto mentre Edvard è a Parigi. Ma torniamo a quest’ultimo, che dopo aver frequentato inizialmente un istituto tecnico cambia presto in favore della Scuola reale di disegno. Nel 1885 si reca a Parigi, dove quattro anni più tardi lo raggiunge la notizia, appunto, della morte del padre, episodio che susciterà in lui un forte senso di colpa, sentimento che caratterizzerà non poco le sue opere. Edvard si dedica quindi all’incisione e alla fotografia, da lui considerate ulteriori occasioni per indagare gli anfratti psicologici e introspettivi dell’essere umano. La sua vita sarà caratterizzata da una continua altalena tra fermento creativo e numerosi ricoveri in ospedale, causati tra l’altro dall’abuso di alcol. Nel 1898 inizia una turbolenta relazione con Mathilde “Tulla” Larsen, figlia di un mercante di vino follemente innamorata di lui, e avrebbe voluto sposarlo a tutti i costi, mentre lui tergiversava. Nel 1902 Munch venne a sapere che lei era sospesa tra la vita e la morte dopo un tentato suicidio: «forse – le disse – dovremmo fare un altro tentativo». Mentre è ubriaco si spara, o forse T...

Testo della catechesi«Occhio, malocchio, prezzemolo e finocchio, ego me baptizo contro il malocchio. E con il peperoncino, e un po’ di insaléta, mi protegge la Madonna dell’Incoronéta. Con l’olio, il sale, e l’aceto, mi protegge la Madonna dello Sterpeto. Corrrno di bue, latte screméto, proteggi questa chésa dall’innominéto». La celebre scena di Lino Banfi, nella famosissima commedia del 1983, Occhio, malocchio, prezzemolo e finocchio, ci introduce al binomio “Bibbia e superstizione”, che spesso, come vedremo, vanno a braccetto. Come si esprime a riguardo la Chiesa? Il Compendio del Catechismo della Chiesa Cattolica, al n. 445 si domanda: «Che cosa proibisce Dio quando comanda: “Non avrai altri dèi di fronte a me” (Es 20,2)? Questo Comandamento proibisce: il politeismo e l’idolatria, che divinizza una creatura, il potere, il denaro, perfino il demonio; la superstizione, che è una deviazione del culto dovuto al vero Dio e che si esprime anche nelle varie forme di divinazione, magia, stregoneria e spiritismo». A leggere il Catechismo, insomma, si salvano in pochi, per cui.. meglio concentrarsi solamente sulla superstizione! Di cosa si tratta esattamente? Dal latino superstitiònem (da sùper, “sopra”, e stìtio, “stato”), tale termine fu utilizzato da Cicerone, nel De natura deorum, per indicare coloro che si rivolgevano alle divinità affinché proteggessero i figli superstiti, cioè “sani e salvi”. Nata probabilmente con l’essere umano, che arrivò a venerare gli astri come dèi, col cristianesimo la situazione cambiò, per poi ripresentarsi – come tentazione e deriva! – attraverso le figure dei santi, che, da amici, compagni e modelli, rischiarono (e rischiano tuttora) di diventare facili protettori o dispensatori di favori. Se cerchiamo il significato della parola superstizioso, troviamo ad esempio: “Incline per natura a credere nell’influsso di fattori sovrannaturali o magici sulle vicende umane”. Messa così, superstizioso può essere sia chi legge l’oroscopo sia chi crede in Dio. E spesso, ahimè, si tratta della stessa persona.. Ma torniamo al binomio Bibbia e superstizione.. quest’ultima, non sempre ma spesso, opera con un preciso schema: pesca elementi biblici, o legati in qualche modo alla fede religiosa, e li ribalta, li rovescia cioè a proprio piacimento, trasformandoli in qualcos’altro e in maniera totalmente arbitraria! Facciamo qualche esempio, passando in rassegna i casi più conosciuti e gettonati, forse anche da noi stessi: da me che parlo e da te che ascolti! Tralasciando la possibilità di “aprire la Bibbia a caso”, per rendersi poi conto con Homer Simpson che – utilizzato così – «questo libro non dà risposte!», come ti comporti se ti attraversa la strada un gatto nero? Cosa ne pensi di chi si sposa di venerdì? Hai mai intrapreso un viaggio di martedì? E se, a Messa, proprio mentre stai dando la pace al vicino, un’altra coppia di persone fa altrettanto, incrociando le vostre braccia? Hai mai pensato, in alcuni “periodi no” della vita, che qualcuno ti stesse facendo il malocchio? Il gatto, sacro per gli antichi egizi, durante il Medioevo diventa diabolico. Si dice abbia sette vite, o meglio sette spiriti, e chi ne uccide uno – pensano i Siciliani – soffrirà sette anni. Il nero poi, rimanda evidentemente alla notte, simbolicamente associabile alla morte. Quanto al martedì e al venerdì, occorre fare un passo indietro: già i Romani dividevano i giorni in fasti (dal latino fastus, da fas, “comando divino”) e nefasti, ovvero in positivi e negativi. Col tempo questa divisione si è diffusa, fino a ritenere nefasti il 1° aprile (presunta nascita di Caino!?), il 1° agosto (in cui Lucifero sarebbe stato cacciato dal cielo?!), il 1° dicembre (data della distruzione di Sodoma!?), il martedì e il venerdì appunto, si dice infatti: «né di Venere, né di Marte, non ci si sposa e non si parte, né si dà principio all’arte». Da dove viene questo detto? Nell’antica Roma erano i giorni di chiusura dei “magistrali”, gli uffici preposti tra l’...

Testo della catechesi«Crede di aver scoperto un paese incantato, di sopra, nell’armadio», disse Susan. «Che cosa hai detto?», affermò il signor Digory. «Nel guardaroba, di sopra, Lucy dice di averci trovato una foresta dentro», rispose Peter. «Ha continuato a parlare solo di questo», proseguì Susan. «E com’era?», incalzò nuovamente Digory. «Era come ascoltare uno che delira», aggiunse Susan. «No no no, non lei, la foresta», precisò l’anziano. «Lei, lei le crede, mi sembra», disse stupito il giovane Peter. «E voi no?», ribatté lo sgomento Digory. «Ma certo che no, insomma, a rigor di logica è impossibile», sentenziò l’adolescente Susan. «Ma che cosa insegnano a scuola al giorno d’oggi?!», fu la pietra tombale sulla chiacchierata a tre, da parte del signor Digory. Questo dialogo tra i fratelli Pevensie e il professor Digory, offertoci dalla versione cinematografica de Il leone, la strega e l’armadio, c’introduce nel mondo de Le cronache di Narnia, capolavoro del teologo britannico Clive Staples Lewis, scrittore amato e conosciuto tra l’altro anche per Le lettere di Berlicche, testo che esplora in modo raffinato e, “al contrario”, l’agire del maligno. Nato protestante, divenne successivamente agnostico, per poi convertirsi all’anglicanesimo: «Non mi doveva essere più permesso di trastullarmi con la filosofia.. – afferma nel libro intitolato Sorpreso dalla gioia – Durante il trimestre della trinità del 1929 mi arresi, ammisi che Dio era Dio e mi inginocchiai per pregare: fui forse quella sera il convertito più disperato e riluttante d’Inghilterra». «Ma la filosofia – nel senso più alto, intendo – serve solo a “trastullarsi”? Probabilmente no, anzi: quella vera, quella con la “F” maiuscola, può condurre alla fede!». Allora è il caso di chiedersi cosa lo fece “arrendere” a Dio? La sua conversione fu il frutto di una passeggiata assieme all’amico cattolico John Ronald Reuel Tolkien (autore de Il Signore degli Anelli) e Charles Williams, nei sentieri del Magdalen College di Oxford, in cui i tre insegnavano: discutendo di religione, un ragionamento di Tolkien fece breccia nel cuore dell’allora ateo Lewis, l’idea cioè che l’autore (ad es. di un romanzo) sia in realtà – per utilizzare uno dei tanti neologismi del filologo Tolkien – “sub-creatore”.. tradotto: se l’uomo può “creare” ambienti e personaggi immaginari è perché in lui c’è una scintilla divina, che lo chiama a diventare un creatore in seconda, e questo perché la creazione di Dio non è finita, attende infatti la nostra collaborazione, in base ai doni – o meglio ai talenti, per dirla col Vangelo – che Egli ci ha consegnato. Detto altrimenti: Dio, che è Padre, ci chiama ad esserlo a nostra volta. Come? In tanti modi, tra i quali l’inventare storie. Se Le Cronache di Narnia non nacquero in quel momento, quella chiacchierata fu tuttavia la scintilla dalla quale ne nacquero tante altre, la fucina in cui l’opera prese forma (come del resto Il Signore degli Anelli) furono infatti gli Inklings (traducibile con “sentori, ascoltatori”, nome nato per scherzo), il gruppo di discussione letteraria di Oxford, i cui membri più celebri – quasi tutti docenti – , sono appunto Lewis, Tolkien e il figlio di quest’ultimo, Christopher. Si incontravano tutti i martedì sera al pub Eagle and child, chiacchierando tra una birra e l’altra. «Ci è chiaro che capolavori che fanno sognare tanti giovani (e non solo), sono nati dal fatto di poter condividere la stessa passione (tra l’altro davanti a una birra!)? L’amicizia non è infondo anche e soprattutto questo?!». Detto altrimenti: le idee migliori non nascono quasi sempre da un confronto tra amici? Lo stesso Gesù amava banchettare, fregandosene di sentirsi dire che era un “mangione e un beone” (Mt 11,16-19). Ad ogni modo, per Lewis fu inoltre decisivo il rapporto epistolare con il futuro san Giovanni Calabria, prete veronese canonizzato da Giovanni Paolo II nel 1999. Oltre all’amicizia, però, la vita di Lewis fu segnata anche e soprattutto dal dolore: an...