durée : 00:54:45 - Jacques Loussier - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Jacques Loussier** à la Une

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L’histoire commença à la **fin des années 50**, l’une des périodes les plus expérimentales de l’histoire du jazz, lorsque les big bands des années 40 continuaient de traverser l’Atlantique à la recherche de nouvelles idées pour faire swinguer toujours plus avec des moyens plus réduits.

Le résultat des propres expériences de **Jacques Loussier** allait jouer un rôle de premier ordre dans l’évolution du jazz. A cette époque, il n’était encore qu’un jeune pianiste qui s’amusait à improviser à partir des compositions de **Jean\-Sébastien Bach**. Il fit alors une pause dans sa formation classique pour, comme il le faisait pour distraire ses amis, adapter le compositeur allemand avec des éléments jazz. Les résultats furent suffisamment rafraîchissants, innovants et populaires sur la scène parisienne pour lancer sa carrière.

Lorsque Jacques présenta sa version de “**Play Bach”** en 1959, personne, pas même son producteur chez Decca, ne pouvait imaginer qu’un million de copies de ses cinq premiers albums seraient vendus dès 1965\. À Paris, Londres, Tokyo, Sydney, ou New York, Jacques Loussier symbolisera **l’unification harmonieuse de la musique classique et du jazz**. Considéré comme **un pionnier voire comme l’inventeur du _cross over_**, Glenn Gould en personne reconnaîtra le bon goût de Loussier et admettra que “_Play Bach est une bonne façon de jouer Bach_”.

Après les turbulentes années 60 et 70, durant lesquelles Jacques Loussier se produisit **plus de 2000 fois dans le monde entier** avant de composer pour des productions hollywoodiennes, une seconde formation vit le jour dans les années 80\. Elle reprit ses tournées mondiales et se concentra sur le perfectionnement des techniques d’improvisation inventées par Jacques Loussier. Les adaptations des _Quatre Saisons_ de Vivaldi, les _Gymnopédies_ de Satie, le _Boléro_ de Ravel ou encore les _Variations Goldberg_ de Bach réjouirent autant les critiques que le public.

L’énergie provocante des premiers “Play Bach” se déclinera au fil des années pour correspondre au mieux à l’évolution des goûts du public. Le phrasé, la mise en place de Loussier font désormais partie de l’histoire du jazz, mais c’est plus par son aspect “Bach” que par l’aspect jazz que le travail de Loussier se distingue : un mode d’interprétation pertinent qui rend hommage à la flexibilité et à l’universalité de la musique de Bach.

**“Play Bach N°1”**

_Enregistré à Paris, 1959_

**“Play Bach N°2”**

_Enregistré à Paris, 1960_

**“Play Bach N°3”**

_Enregistré à Paris, 1961_

**“Play Bach N°4”**

_Enregistré à Paris, 1963_

**“Play Bach N°5”**

_Enregistré à Paris, 1965_

Jacques Loussier (piano)

Pierre Michelot (contrebasse)

Christian Garros (batterie)

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durée : 00:55:10 - Charlie Haden - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Charlie Haden** à la Une

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Le coffret “5 Original Albums” reprend une série d’enregistrements du bassiste\-leader\-compositeur produits par Universal France entre 1991 et 2000.

**“Haunted Heart”

Charlie Haden** aime le cinéma autant que la musique, combinant ses deux amours sur l’album **“Haunted Heart”** avec son **Quartet West**. Le contrebassiste a transféré les voix des versions d’origine sur certains morceaux, celles de Jeri Southern, Billie Holiday et Jo Stafford notamment, conférant un cadre délicieusement nostalgique au travail du groupe.

Ernie Watts (saxophone ténor)

Alan Broadbent (piano)

Charlie Haden (contrebasse)

Larence Marable (batterie)

Enregistré à Sète, les 27 et 28 octobre 1991

**“Steal Away”**

C'est un disque hors\-normes. Le bassiste**Charlie Haden** et le pianiste **Hank Jones** interprètent en duo une série de spirituals, d'hymnes et de chansons traditionnelles. La lyrisme s’y déploie dans le respect de la tradition. Ces interprétations, au plus près des mélodies, laissent percer un swing délicat, celui de deux maîtres à la maturité épanouie.

Hank Jones (piano)

Charlie Haden (contrebasse)

Enregistré à Montréal les 29 et 30 juin 1994

**“Night and the City”**

Le troisième album de duos de**Charlie Haden** pour Verve dans les années 1990 nous montre que le bassiste est de plus en plus nostalgique. Cette fois, avec le pianiste **Kenny Barron**, il s’agit d’un _live_ au club de jazz Iridium, au coin de Times Square à New York. Selon Charlie Haden et son épouse Ruth Cameron, il s’agissait de privilégier les ballades romantiques et d’éviter les numéros de virtuosité bebop ou d'avant\-garde dont les deux musiciens s’avouaient un peu lassés. Quoi qu'il en soit, c'est toujours un ensemble de performances **intensément musicales**, parfois **hypnotiques**, avec un Kenny Barron affichant un haut niveau de sensibilité et un Charlie Haden appliquant son ton épais avec parcimonie. L'une des performances les plus éloquentes sur le disque est le jeu du pianiste sur sa propre composition, _Twilight Song_.

Kenny Barron (piano)

Charlie Haden (contrebasse)

Enregistré en club à l’Iridium de New York, du 20 au 22 septembre 1996

**“The Art of the Song”**

De plus en plus tourné vers le souvenir des paradis perdus, le**Quartet West** de Charlie Haden nous plonge encore plus dans l'univers des vieux films et du monde d'après\-guerre dans cet album de ballades, avec l'aide des vocalistes **Shirley Horn** et **Bill Henderson**. Cet album est le moyen de mettre en lumière les arrangements d’Alan Broadbent, pour orchestre de chambre à cordes. À côté **de sublimes standards très vintage**, on y trouve même deux pièces classiques, le _Moment Musical N°3 en Si mineur_, _Opus 16_ de Rachmaninoff et le _Prélude en La mineur_ de Ravel.

Ernie Watts (saxophnone ténor)

Alan Broadbent (piano)

Charlie Haden (contrebasse)

Larence Marable (batterie)

Shirley Horn, Bill Henderson (voix)

Enregistré à Hollywood, du 19 au 22 février 1999

**“Nocturne”

Charlie Haden** s'associe une fois de plus avec le jeune pianiste cubain **Gonzalo Rubalcaba** pour cet album méditatif et suavement apaisant. L 'intention de Charlie Haden est d'**explorer le boléro**, un rythme de danse latine qu'Ignacio Berroa accentue avec un roulement doux et subtile de caisse claire, joué avec des balais. Ce rythme est parfait pour une danse lente, et l'album entier délivre un romantisme intemporel, avec des mélodies douces\-amères et des cadences mélodieuses.

Joe Lovano ou David Sanchez (saxophone ténor)

Federico Britos Ruiz (violon)

Pat Metheny (guitare)

Gonzalo Rubalcaba (piano)

Charlie Haden (contrebasse)

Ignacio Berroa (batterie)

Enregistré à Miami, Floride, du 27 au 31 août 2000

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durée : 00:54:07 - Michel Petrucciani - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

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* **Michel Petrucciani** à la Une

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Ce coffret qui paraît chez Decca/Universal, rassemble **5 albums de** **Michel Petrucciani**, pour certains devenus introuvables : “Michel Petrucciani”, “Toot Sweet”, “Oracle’s Destiny”, “Note’n notes” et “Cold Blues”. Témoins des débuts fulgurants de la carrière du pianiste prodige, ils ont tous été produits par **Jean\-Jacques Pussiau**, pour le label **Owl**, avec à chaque fois un superbe travail graphique de Bernard Amiard pour les pochettes des albums.

“**Michel Petrucciani**” est le deuxième album (après l’obscur “Flash” paru en 1980) où le pianiste, à tout juste 18 ans, démontre sa puissance de jeu. La forte influence de Bill Evans est plus présente sur cet album que plus tard. Cet enregistrement montre combien Petrucciani était un brillant pianiste dès le début.

Michel Petrucciani (piano)

Jean\-François Jenny\-Clark (contrebasse)

Aldo Romano (batterie)

_Enregistré les 3 et 4 avril 1981 au Spitsbergen Studio de Zuidbroek (Pays\-Bas)_

**“Toot Sweet”**, paru en 1982, témoigne de la rencontre entre un vétéran du saxophone alto et le jeune pianiste de 19 ans au moment de l’enregistrement. Un duo éblouissant sur tous les plans ! L’alto fragile de **Lee Konitz** est magnifiquement soutenu par Petrucciani. C’est seulement le troisième enregistrement du pianiste, mais il paraît déjà très mûr.

Lee Konitz (sax alto)

Michel Petrucciani (piano)

_Enregistré le 25 mai 1982 au Centre musical Bosendorfer à Paris_

**“Oracle’s Destiny”** fait partie des multiples enregistrements de Petrucciani réalisés avant son 20ème anniversaire. Il a pensé pendant très longtemps cet album en solo, constitué d’oeuvres principalement originales. Les fans de Michel Petrucciani ne considèrent pas cet album de ses jeunes années, comme majeur dans sa carrière, peut\-être parce que les solos qui allaient suivre se révéleraient magistraux. Pourtant, quelle fraicheur…

Michel Petrucciani (piano solo)

_Enregistré le 18 octobre 1982 à la Salle Adyar à Paris_

**“Note’n notes”** démontre l’influence conjointe de Bill Evans et de Keith Jarrett, ainsi que la large compréhension du jazz en général dont Michel Petrucciani a très tôt fait preuve. Il tisse là une myriade de textures, de rythmes et de styles au clavier, produisant un travail à la fois complexe et homogène. Sa concision vient d’une technique incroyable et de sa facilité à travailler avec diverses formations (duos, trios, quartets, etc.). Il élargit ici son éventail avec deux originaux et deux standards.

Michel Petrucciani (piano solo)

_Enregistré le 5 octobre 1984 au Studio Village de Montpellier_

**“Cold Blues”**, dernier enregistrement européen avant de partir chez Blue Note (et de revenir chez Dreyfus Jazz), est un ensemble de duos entre le puissant pianiste et le bassiste **Ron McClure**. Ils s’amusent à explorer deux standards, façon post\-bop, et quatre originaux. L'interaction entre les deux musiciens est impressionnante, et bien que McClure joue un rôle de premier plan, Petrucciani est clairement la force dominante.

Michel Petrucciani (piano)

Ron McClure (contrebasse)

_Enregistré le 11 janvier 1985 en studio à New York_

[d’après _allmusic.com]_

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durée : 00:54:30 - Philip Catherine - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Philip Catherine** à la Une !

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Le coffret ‘**Selected Works 1974\-1982**’ rend hommage au jazzman Philip Catherine.

Ce **coffret de 5 CD** propose **4 albums** **majeurs** du guitariste belge : “**September Man**” (1974), “**Guitars**” (1975), “**Babel**” (1980), “**End of August**” (1982), ainsi que l’album inédit “**Solo Bremen 1979 and 1982**”. Ces albums sont chacun présentés dans des pochettes séparées reprenant les rectos / versos des vinyles originaux, à l’exception de ‘Solo Bremen’ qui proposera en couverture une oeuvre graphique inédite de Gilles Fiszman.

Guitariste au toucher légendaire, Philip Catherine est considéré comme un des artistes **les plus influents** de la scène jazz européenne des cinquante dernières années. Après avoir intégré divers combos à l’orée des années 60\-70, dont celui Jean\-Luc Ponty (Experience), il s’est imposé comme un compositeur de premier plan en 1974 et 75 avec les albums “**September Man**” et “**Guitars**”. Incluant des titres qui font aujourd’hui figures de classiques (_Nairam_, _Homecomings_), ces deux opus ont démontré que le guitariste belge, secondé par le bassiste John Lee, le batteur Gerry Brown, le producteur Marc Moulin et les musiciens Charlie Mariano, Jasper Van’t Hof et Palle Mikkelborg, s’inscrivait dans l’héritage de Django Reinhardt tout en multipliant les expérimentations (_Nineteen Seventy Fourths_, _Noburl_…).

Marquant les esprits, “September Man” et “Guitars” (**ici remasterisés d’après les bandes ¼ de pouce d’origine**) ont de fait élargi le spectre des possibles pour Philip Catherine, qui a ensuite collaboré avec des pointures comme Larry Coryell ou Chet Baker.

Tout aussi fluides et aventureux, les albums “**Babel**” et “**End of August**” témoignent que Philip Catherine était resté un défricheur au début des années 80, capable de composer des mélodies aussi émouvantes que labyrinthiques (_Babel_, _Petit Nicolas_, _Spirale_…). Des sidemen de premier ordre l’entouraient pour l’occasion : André Ceccarelli, Jannick Top et Jean\-Claude Petit (sur “Babel”), Charlie Mariano, Nicolas Fiszman, Trilok Gurtu et Toots Thielemans sur ‘“End of August”.

Toutefois, l’album qui surprend certainement le plus dans ce coffret est l’inédit “**Solo Bremen 1979 and 1982**”’, qui propose 11 titres enregistrés par le guitariste pour la station allemande _Radio Bremen_ (lors de deux sessions de 1979 et 82). Sur ces titres, Philip Catherine joue seul de tous les instruments (guitares acoustique, fretless, électrique, synthé, basse électrique…). L’auditeur trouve ici les premières versions de titres présents sur “Babel” et “End of August” (les pré\-cités _Babel_ et _Petit Nicolas_), ainsi que des compositions jamais entendues (_Every Day_, _D Tune_, _Rue du Sel_, _Rianne_ et _To Larry_, adressé à Larry Coryell). Des reprises en hommage à Chet Baker (_My Funny Valentine_), Charlie Mariano (_Crystal Bells_), Hermeto Pascoal (_Nem Um Talvez_) et Michael Gibbs (_Tunnel Of Love_) figurent aussi dans le tracklisting, qui se clôture par un titre bonus de 1998 (_Etude pour Peter S_), dédié au producteur de ce disque, Peter Schulze.

En regard des albums, un livret de 28 pages propose des photos inédites et des textes écrits par des musiciens et producteurs avec lesquels Philip Catherine a collaboré tout au long de sa carrière : Jean\-Luc Ponty, Aldo Romano, Gerry Brown, John Lee, Palle Mikkelborg, Sylvain Luc, Andy Summers, Michael Cuscuna, Michael Gibbs, Frédéric Devreese, Peter Schulze… Philip Catherine vient de fêter ses 75 ans le 27 octobre.

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durée : 00:54:20 - Delfeayo Marsalis, tromboniste - par : Alex Dutilh - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:19 - Roswell Rudd, tromboniste - par : Alex Dutilh - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:49 - invité : Loïs Le Van, chanteur de jazz - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Loïs Le Van** invité d'Alex Dutilh

* **10 CD à gagner** en répondant **correctement** à la question posée par Alex Dutilh. Cliquez sur "**contactez\-nous**" et laissez vos nom, prénom et **adresse postale**. 1 CD pour les **10 premières bonnes réponses**. Bonne chance !

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"**Rendez\-vous à l'ovyne**" paru chez [Cristal Records](https://www.cristalrecords.com/albums/rendez-a-lovyne/) est le troisième album d'un chanteur décidément bien singulier. Un album au **titre énigmatique dans lequel on entre comme dans un roman intrigant que Balzac ou Zola auraient publié dans un "pulp magazine"**.

Il faut écouter **[Loïs Le Van](http://loislevan.com/)** comme une voix dans l'ombre, comme on lirait un roman d'enquêtes ; **le dévorer avec les oreilles, les sens, la soif d'aventure, les peurs et les mensonges et y rencontrer les fêlures, la tendresse, les larmes, les frissons et la lumière qui révèle une foule de sentiments** ; se laisser surprendre par la narration et bercer par le style affûté comme un rasoir, pour déceler les phrases sobres qui feront mouche.

C'est une histoire qui débute fin 2015… _"Ce jour\-là je rendais visite à mon agent, il me dit_ "assieds\-toi bien, j’ai eu un coup de téléphone aujourd’hui qui va te surprendre". _Un festival voulait que je fasse une création avec mes compositions arrangées pour big band."_ C'est à ce moment que tout a commencé. "_Le timing était serré, commande en novembre pour un concert en janvier et je n'étais pas un chanteur crooner pour coller particulièrement au son et à l’image du big band. Quelle idée d'ailleurs d'avoir pensé à moi ?_" Une feuille blanche à remplir et tout à imaginer.

**Comment rester soi\-même dans une telle configuration, préserver le murmure et garder l'esprit de sa propre musique en cherchant juste à ce qu'un big band puisse la mettre en trois dimensions ?** La nuit, l'encre obscurcit les pages blanches de nouvelles compositions. Pour les arrangements et n'ayant jamais arrangé pour big band, qui pouvait bien avoir la patte pour l'accompagner ? Bien évidemment ce serait la magnifique coloriste **Sandrine Marchetti** et le surprenant **Thomas Mayade** qui allaient s'échiner à travailler les morceaux. _"Sur mon piano s'éparpillent des feuilles griffonnées : les paroles des chansons reçues la veille et qu'ont écrites **Laura Karst** et **François Vaiana** me procurent, chaque fois que je les fredonne dans ma tête, un sentiment très fort, indicible_". Car **ce qui compte dans "Rendez\-vous à l'ovyne" c'est la musique de la phrase, la surprise de la narration, la plongée dans une ambiance poétique ; le plaisir d'écouter un scénario bien ficelé, tout simplement.**

Le concert au festival avec le big band local fut une belle réussite et l’enregistrement qui suivit, avec le Bravo Big Band basé à Bruxelles et principalement composé des jeunes pépites flamandes actuelles, fut un joli moment. Un drôle de disque comme un roman labyrinthique ce "Rendez\-vous à l'ovyne". **Dix nouvelles crépusculaires, belles et indociles** à dévorer d'une seule traite.

## **Où écouter Loïs Le Van**

* Vendredi 12 janvier à 21h au Studio de l’Ermitage à Paris (75j

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durée : 00:54:44 - Ron Miles, trompettiste - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Ron Miles** à la Une

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* **3 invitations pour 2** à gagner pour le concert de **Andy Emler et Eric Echampard** jeudi 14 décembre à 20h30 à la [Dynamo de Banlieues bleues](https://www.banlieuesbleues.org/1_agenda.php) à **Pantin (93)**. Cliquez sur "**contactez\-nous**" et laissez vos nom et prénom. 1 invitation pour 2 pour les **3 premiers mails**.

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Avec “**I Am A Man**” paru chez **[Yellow Bird Records](http://www.yellowbird-records.com/)**, [**Ron Miles**](https://www.facebook.com/ronmilesmusic/), «_un des meilleurs trompettistes d'aujourd'hui_» selon Jazz Times, propose sa réalisation artistique la plus puissante à ce jour. Pour ce projet à part, Miles a élargi son trio habituel, celui avec le guitariste **Bill Frisell** et le batteur **Brian Blade**, avec qui il avait sorti “Quiver” en 2012 et “Circuit Rider” en 2014\. Le pianiste **Jason Moran** et le bassiste **Thomas Morgan** sont venus apporter la dimension du quintet.

Pour Ron Miles, être dans la tradition jazz signifie faire de la musique qui parle à son époque. "_Depuis les débuts de la musique noire américaine, il y a eu un sentiment de victoire sur l'adversité_, explique le leader. _En 2017, nous vivons des moments difficiles, c'est certain. Mais nous avons déjà vécu cela auparavant. Lutter contre l'injustice, trouver une solution positive : Les Noirs ont dû le faire encore et encore_ »

En 1968, lorsqu'un camion à ordures défectueux avait tué deux employés à Memphis, les travailleurs ds services de nettoyage étaient descendus dans la rue avec des panneaux «**_I Am A Man_**», affirmant la dignité des travailleurs de toutes professions. Aujourd'hui, pour Ron Miles, "I Am A Man" porte **une histoire singulière des droits civiques**.

Pour donner vie à ce «I Am A Man», le trompettiste a écrit cette musique avec **une profonde sensibilité blues**, dit\-il, mais une sensibilité qui lui est propre : ici, comme toujours, il reste un "_mélodiste naturel au style ouvert._" (New York Times). Miles aime à transcender le rôle traditionnel des instruments, ainsi il donne à chacun des musiciens non pas des partitions individuelles, mais la partition complète. «_Quand Ron vous donne un morceau de musique_, dit Jason Moran, _il vous donne le monde. Visuellement, cela me dit tout ce que j'ai besoin de savoir sur l'endroit où ma partie s'accorde avec une autre ligne. Cela nous donne la liberté de composer en temps réel, de passer du premier plan à l'arrière\-plan comme nous le voulons._ »

Tout au long de l'album, cette déclaration de 1968 par les travailleurs de l'assainissement prend d'autres significations, d’autres rythmes et formes, de sorte que “I Am A Man” s’entend finalement comme **un gospel jazz moderne**.

Ron Miles (trompette)

Jason Moran (piano)

Bill Frisell (guitare)

Thomas Morgan (contrebasse)

Brian Blade (batterie)

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durée : 00:55:15 - Josh Nelson, pianiste - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* Hommage à **Sunny Murray**

* **Josh Nelson** à la Une

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* **3 invitations pour 2** à gagner pour le concert de **Stéphane Payen** mercredi 13 décembre à 21h au [Studio de l'Ermitage](http://www.studio-ermitage.com/index.php/agenda/date/stephane-payen-morgan-the-pirate---sortie-de-disque) à **Paris (75)**. Cliquez sur "**contactez\-nous**" et laissez vos nom et prénom. 1 invitation pour 2 pour les **3 premiers mails.**

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Originaire de Californie, le pianiste et compositeur [**Josh Nelson**](http://www.joshnelsonmusic.com/) (38 ans) a accompagné Natalie Cole pendant six ans et a également travaillé avec Kurt Elling, John Pizzarelli, Benny Golson, Sheila Jordan, John Clayton, George Mraz, Jeff Hamilton, Sara Gazarek, Peter Erskine et même Richard Galliano, lors de ses séjours à L.A.

Au cours des dernières années, la série de projets multimédias de Josh Nelson s'est concentrée sur l'espace («**Exploring Mars**» en 2015) et sur la science\-fiction («**Discoveries**» en 2011). Le dernier volet de son "**_Discovery Project_**" revient sur terre avec "**[The Sky Remains](http://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82741)**", publié chez **Origin Records : une lettre d'amour à Los Angeles**, où Josh Nelson est né et a grandi.

Évitant les nombreux clichés entourant la perception de L.A., Josh Nelson raconte des histoires fascinantes, de l'architecture oubliée et des repères qui façonnent la vie quotidienne à la richesse humaine des individus créatifs et inspirés qui ont afflué et défini la vie a L.A. au siècle dernier. Avec les vocalistes **Kathleen Grace** et **Lillian Sengpiehl** et un ensemble exceptionnel réuni autour du guitariste **Anthony Wilson**, le big band imprégné de son histoire continue d’ajouter un autre chapitre à l'anthologie culturelle de Los Angeles. "_Trop souvent, nous démolissons et oublions de faire place à un demain ré\-imaginé, mais le ciel reste le même._" Loin du Los Angeles nostalgique et idéalisé de “La La Land”, les dix mouvements de “The Sky Remains” sont **la bande son idéale d’un film à réaliser sur les faces cachées passées, présentes et futures de L.A.**

Josh Nelson (piano, synthétiseur, voix)

Chris Lawrence (trompette, bugle)

Brian Walsh (clarinette, clarinette basse)

Josh Johnson (saxophone alto, flûte)

Larry Goldings (orgue Hammond)

Anthony Wilson (guitare, voix)

Alex Boneham (contrebasse)

Dan Schnelle (batterie)

Aaron Serfaty (percussion)

Kathleen Grace, Lillian Sengpiehl (voix)

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durée : 00:55:00 - invité : Franck Vaillant, batteur du groupe Peemaï - par : Alex Dutilh - ## **Au sommaire aujourd'hui**

* **Franck Vaillant** de Peemaï invité d'Alex Dutilh

* **10 CD à gagner** en répondant correctement à la question posée par Alex Dutilh. Cliquez sur "**contactez\-nous**" et laissez vos nom, prénom et **adresse postale**. 1 CD pour les **10 premières bonnes réponses**. Bonne chance !

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**Peemaï** est le fruit d’une rencontre entre **les frères Vilayleck**, leur compagnon de longue date, le saxophoniste **Hugues Mayot** et le _drum hero_ **Franck Vaillant**. Ils ont alors commencé par jouer des compositions des uns et des autres avant de décider de travailler un **répertoire plus resserré et plus personnel** qui les rassemble autour des **musiques traditionnelles du Laos.** Après une série de résidences, le groupe est parti en tournée au Laos et au Cambodge. Leur premier concert a eu lieu à Vientiane, capitale du Laos, le 30 avril 2016, pour la Journée internationale du jazz.

À travers des rythmes hypnotiques et des mélodies lancinantes, le groupe offre un set musical unique, un cocktail dynamique assemblant les musiques traditionnelles d’Asie du Sud\-Est et les cultures jazz, rock et électro européennes. Les mélodies issues du _molam_ [transe blues rurale du Laos et de la région Issan en Thailande] se mêlent à des paysages sonores électroniques contemporains, les musiques sacrées à des sonorités hendrixiennes ou coltraniennes aux grooves implacables…

Hugues Mayot [saxophone, clavier]

David Vilayleck [guitare]

Alfred Vilayleck [basse]

Franck Vaillant [batterie]

Invités Laotiens [sur l’album] :

Sisengchan Thipphavong [chant]

Vongdeuan Soundala [chant]

Vilasay Laisoulivong [khongvong, lanade, sor]

Odai Sengdavong [pi phouthaiy, khène, vode, sor]

## **Où écouter Peemaï**

* 15 décembre au Pannonica à **Nantes (44)**

* 19 décembre à la Scène Nationale de **Sète (34)**

* 20 décembre à Saint\-Nazaire d''**Aude (11)**

* 31 janvier au Studio de l'Ermitage à **Paris (75)**

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## **A écouter aussi**

* « [**Benzine**](http://editions.radiofrance.fr/produits/benzine/) » aux éditions Signature Radio France /Harmonia Mundi/France Musique

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