早期的演員訓練是請卓明老師來帶，通常會分肢體開發與心靈潛能兩個方向。肢體的部分好比，從舞台的a點到b點，除了用雙腳走路外還能藉由身體的哪些部位行動，又或感受不同的音樂的風格節奏去影響與帶動身體的律動等；心靈的部分好比隨著老師的指令引導去發揮創造出情境與扮演，我覺得這樣訓練出來的演員即興能力都很強，且都充滿想像力，因為這是從內在出來的東西，所以都是跟自己潛意識的情感有關…。演員\金美滿

當我知道我的身體必須要說這件事情的時候我才會去跳，當我發現這件事是不需要我的身體去說或我的身體無法表達這些事情的時候，我一定會去找到適合的藝術家、舞蹈工作者或視覺工作者去詮釋\合作這樣的作品，因為，我覺得表演這件事，真的是那個感受跟適不適合去承載這個事情的，這才是我最在乎的。舞蹈家-周書毅。

在没任何酬勞的支助下，藝文視場也走過了第二個年頭啦!

今年兩廳院也開始投入口述服務這塊。

這次藝文視場邀請國立中山大學劇場藝術學系110級畢業製作《神農氏》的導演高翊軒，演員孫國誠、許家蓁、陶靖宇來節目中與大家分享此次畢製的經過，上集他們四人分享選本、導\演員的功課準備，到排戲過程的磨合等；然而一齣製作的完成還有賴幕後設計們的注入，每個巧思都回應關係的連結一個扣連一個…，完整了演出。

情歌是藥、宗教是藥、⼋卦娛樂是藥、社交軟體是藥，不管你嗑了什麼， 都給我來⼀點！我們對所有的感覺都上癮了！

空間可貴之處在於人的排列組合，就算它持續以不同樣貌存在，也可以讓所有人進出，而這一個進出的行動，讓這空間的氛圍、形象、義意等，可以被不斷的流動而不是固著的…，一旦固著，它可能就會失去義意甚至連基本的需求没辦法被滿足…；…我不知道大家怎麼看待策展工作，河南8號在這二年間，不管是展覽還是座談，對我來說就跟委託接案没什麼差別，我没辦法是個很獨裁的策展人，面對名單中的藝術家們，如何掌握他們的性格，讓彼此知道階段性計畫有哪些，它很像數學中的算術，從眾多的資料中找出一個個的交集，不僅要幫他們畫交集，同時也必須要跟我的研究或策展想要發展的生涯規畫也要畫交集…。

我們並不是主張高雄一定要有個雙年展，也許可以思考雙年展與政治經濟結構中的關係設想，從歐美的雙年展成型原因再到亞洲城市的跟進，雙年展可以帶動怎樣的經濟的誘因、獲利等，以及雙年展的展示與該城市的治理、文化、生活帶來怎麼不一樣的調劑，同時雙年展的存在可能提供藝術家\生態環境中怎樣的露出、合作、等多元看見的機會…；基於過去這二年來與伙伴們的閒談，明年租約即將到期，又因姚瑞忠的牽線，於是便有了禽獸不如——2020台灣美術雙年展平行展的連結…。策展人\ #賴曉瑩

上次昱程來節目中閒聊陪同家峰觀賞舞蹈的經驗，受到不少聽友們好評!!!

身為一名全盲的視障者的家峰，藝文展演的參與仍是他主要身體力行的指標性活動。