京剧聊斋 | 故事.历史.名人.解读

简介：国粹究竟是什么呢？ 书上的解释，从上古时代就留下了很多的文明，使中华民族得以世代生生不息、不断繁衍，能流 传下来的这些文明的“精华”，就是国粹。 

有一种说法，孙中山总结出“中医、京剧、书画和烹饪”为四大国粹。后来，有人又把中医、书画、武术和京剧列为四大国粹。京剧列为国粹，其精髓就是“以形传神、神形兼备”。

京剧的这种表演充分体现人的“行为美”。不仅影响了当时社会的风俗，也被世界各阶层的人士所倾倒。京剧唱腔美，以字行腔，以腔生情，声情并茂美妙的“唱念”。做打”更是体现出一种人性的“行为美”就是京剧的“精髓”。

唱段欣赏：

京剧《绣襦记》顾影伤春枉自怜

荀派传人黄少华演唱

【西皮慢板】

顾影伤春枉自怜 

朝云暮雨怨华年 

苍天若与人方便

愿做鸳鸯不羡仙

郝兰田，生于道光十二年（1832），死于同治十一年（1872），是安徽人。他的功绩在于融合了徽调、汉调老旦的唱法，并且吸收老生、青衣唱腔的特点，创造了京剧老旦新腔，并使京剧老旦地位得以提高。

郝hǎo兰田是京剧改革家通天教主，把旦角改得青衣不像青衣，花旦不像花旦，创立了集唱念做打的花衫行当的，王瑶卿，的外祖父。

 余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为＂新谭派＂的代表人物，世称＂余派＂。余派演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典雅的风格是余派艺术的主要特色。

在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气，对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的剧目。

京剧行有句术语“通大路”，这个“大路”就是余派。因为他的规矩，是所有的老生演都必须会的，抖音里的那个京剧“王子”唱的味道那么浓厚，就是余派味道。  

对比孟小冬，姜培培和凌柯的《珠帘寨》

人物：李克用（老生，唐末，五代初的著名军事统帅，是一位乱世英雄。）

（西皮导板）昔日有个三大贤

（原板）刘关张结义在桃园

弟兄们徐州曾失散

古城相逢又团圆

关二爷马上呼三弟

张翼德在城楼怒发冲冠

耳边厢又听（流水）人呐喊

老蔡阳的人马来到了古城边

城楼上助你三通鼓

十面旌旗壮壮威严

哗喇喇打罢了头通鼓

关二爷提刀跨雕鞍

哗喇喇打罢了二通鼓

人有精神马又欢

哗喇喇打罢了三痛鼓

蔡阳的人头落在马前

一来是老耳命该丧

二来弟兄得团圆

贤弟休回长安转

就在沙陀过几年

落得个清闲

谭志道（1808-1887）京剧老生宗师谭鑫培之父，原来是汉剧演员。以演老生兼老旦而著名。因其嗓音高亢嘹亮，声彻云霄，外号“谭叫天”。他突出的贡献是将汉剧老旦艺术带到北京，为京剧老旦的形成奠定了基础。

至今很多老生演员对“十八张半”，每字、每句、每个音都仔细琢磨，什么地方用擞儿，什么地方用鼻音，什么地方用哑音，即像陈援庵评价书法家临摹《阁帖》一样，恨不得把枣木纹都临出来。

来听听余叔岩、于魁智、小陶阳、王佩瑜、凌柯 的《珠帘寨》，从这几位年轻的老生演员和余叔岩本人的唱段对比中，谁临摹过十八张半的唱腔、谁得到了余叔岩的法度。

《珠帘寨》人物：李克用（老生，李克用是唐末，五代初的著名军事统帅，也是一位乱世英雄。）

（西皮导板）昔日有个三大贤

（原板）刘关张结义在桃园

弟兄们徐州曾失散

古城相逢又团圆

关二爷马上呼三弟

张翼德在城楼怒发冲冠

耳边厢又听（流水）人呐喊

老蔡阳的人马来到了古城边

城楼上助你三通鼓

十面旌旗壮壮威严

哗喇喇打罢了头通鼓

关二爷提刀跨雕鞍

哗喇喇打罢了二通鼓

人有精神马又欢

哗喇喇打罢了三痛鼓

蔡阳的人头落在马前

一来是老耳命该丧

二来弟兄得团圆

贤弟休回长安转

就在沙陀过几年

落得个清闲

老旦，是京剧旦行的一种人物表现形式，是扮演老年女性的角色，

老旦，是以唱工为主的重要行当。表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但是不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物。

在今天的京剧舞台上，老旦角色多是穿女老斗衣（正确的叫法应当是“劳动衣”，叫白了就成为 “老斗衣”了），或是穿蟒；老旦行当的戏路很宽，从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演；

老旦是形成较晚的一个行当，在京剧艺术近二百年的发展史中，老旦作为独立行当的出现、形成到发展，比老生、青衣、花脸等行当都晚，而且在早期的京剧中，没有专职的老旦演员，都是由老生或者丑角演员兼演老旦。京剧正工老旦行当，只有一百多年的历史，龚云甫创立的龚派艺术改变了老旦在京剧演出中的附庸地位，使老旦成为主流行当。在徽班进京后、京剧渐入鼎盛的时期创立的，其间龚云甫、陆伍、李多奎、周文贵起到了最为重要的作用，先后形成“龚派”和“李派”，奠定了老旦行当的基本脉络和承继关系。当然，老旦这个行当也在逐渐的扩展，丰富着自己。

老旦角色，例如

《钓金龟》里面的康氏，属于唱工老旦，专门以唱工为主；

《西厢记》里面的崔老夫人，《李逵探母》的李母，属于做工老旦。

《雁门关》里面的佘太君，就是扎靠的老旦，扎靠老旦的戏比较少见

《红灯记》李奶奶由高玉倩扮演

【二黄原板】

闹工潮你亲爹娘惨死在魔掌，

李玉和为革命东奔西忙。

他誓死继先烈红灯再亮，

擦干了血迹，葬埋了尸体，又上战场。

到如今日寇来烧杀掠抢，

亲眼见你爹爹被捕进牢房。

记下了血和泪一本账，

【垛板】

你须要：立雄心，树大志，

要和敌人算清账，

血债还要血来偿！

称之为玩意儿而不是艺术，是因为艺术太高雅了。而玩意儿是扎根于下里巴人之中，盛开于下里巴人与阳春白雪之间，雅俗共赏，所以把京戏称之为玩意儿”更确切。

人这一生成功与否，都乃“时也、运也、命也”。 李少春先生出生在梨园世家，这就注定他一生不平凡的梨园宿命了。父亲李桂春为培养他成为菊坛巨擎，花费巨额资金，请到丁永利这个杨派武生的权威教师和陈秀华这个余派大佬来指导他文武双修，使得李少春十几岁就名震梨园界。

唱段欣赏：

《游龙戏凤》军爷做事礼太差，不该调戏我们好人家！李维康、耿其昌夫妇 PK 童芷苓和言兴朋

        样板戏不像传统戏那样，人性多样化，故事多重性，人物的感情更丰满复杂。样板戏对演员的要求虽然很高，全国挑演员，但只要嗓子好、嗓子高，能把导板唱的高入云端，再会点把武功就行了，至于运腔的技术、行腔的技巧却没有硬要求。也难怪，看过李小春演的杨子荣和李玉和的观众，都被李小春干净、漂亮、利索的武打动作惊呆了，更对李小春那受过流派专业训练的唱功，无不交口称道，感慨的发出“赛过钱浩梁，不让童祥苓”的呼喊，因为样板戏设计的武打动作对于老生演员们是一座山，而对于武生出身的李小春，却是非常的小儿科了。

        样板戏打乱了传统京剧固有的行当规范，看不到武生几十年练就的绝活，更看不到丑角精彩绝伦的表演。样板戏剧情简单，人物非黑即白，所以样板戏算国粹吗？

唱段欣赏：

（1）杨宝森演唱的全部伍子胥《刺王僚》中的一段反西皮散板，“子胥阀阅眉门第”

（2）张少楼演唱的《打金枝》选段，“初更起月色明碧空如洗”

随着春节的来临，各种各样的京剧晚会比比皆是， 电台、电视台、卫视台以及地方媒体都不甘落后，可一场场的名家名段演唱下来，全是飙高音，走高腔，唯恐自己的腔不够吸引观众，这两个小时下来真有点闹腾，这哪里还是京剧演唱啊？

有些懂戏的戏迷都不愿看到京剧这种怪象，用杜镇杰老师的话说“如今的京剧舞台上好像只有西皮二黄了，而且越唱越高，新的没创出来、传统的也丢了，专业院团搞的还不如业余票房红火呢，看来传承京剧还得靠票房啊，京剧的道越走越窄了”。

文革时期的京剧舞台，一直上演的是现代京剧样板戏，这种以歌颂英雄人物为主的剧目，其唱腔和动作为突出英雄人物性格和特征。主人公就以高大全脸谱化的形像出现在观众中，虽有些广为流传的优秀唱段，但这些唱段，大都曲调高亢激昂，缺乏传统戏中人物的人情味和韵味。经过这段时期的京剧演员，以及广大的戏迷群众，也误以为这种风格就是京剧。现在，虽然回复了传统戏，那些演员但却依旧还在沿袭样板戏那种，斗志昂扬的革命英雄的那种高歌猛的劲头，而且越唱越勇的高腔，像智取威虎山里小常宝的“八年前”红灯记铁梅的“仇恨入心要发芽”青衣唱的比老生还要刚猛呢，这就和几千年中国传统文化背道而驰了，青衣就该有女人柔媚的样子，用样板戏的方法唱传统戏，完全就是误导戏迷。

李宏图老师说的更严厉，“光北京京剧院，一年就花掉国家两个亿的人民币，我们拿着纳税人钱不亏心吗？都为京剧做了啥贡献呢”？

我们一边欣赏梅兰芳的《贵妃醉酒》选段，劝君王听饮酒虞歌，一边听听梅兰芳如何被梅党挑刺的故事。