在天津资深戏迷心中，艺术没有专业和业余之分，只是职业不同。只有那些思想幼稚单纯的外行，才会盲目的认为，专业就是比票友水平高，其实这这是一个非常大的谬误。演员只是一个职业，是靠唱戏吃饭，而票友都有着非常不错的差事，不愁衣食，唱戏只是他们职业以外的一种爱好，若没有很好的差事，也可以下海呀！刘赶三，刘赶三，高渤海，顾维钧

天津“票界之王”王庾生：以一个票友的身份掌握梨园，实际是天津第一人。王庾生的老生戏主要宗谭鑫培，武生戏宗杨小楼。他14/5岁时就跟余叔岩和言菊朋一起学习谭派艺术。一九一七年谭鑫培病故后，天津能传授谭派艺术的人，只有上期提到的名票王君直和王庾生几个人了。王庚生戏路宽而且精深，可惜嗓音干涩沙哑，所以不常演唱工戏，以做念戏见长。

因为王庾生出生于一个回族阿訇hōng家庭，伊斯兰教里，相当于基督教里的牧师那样的家庭，所以没有下海。有《天雷报》、《阳平关》两张唱片存世。我们今天就先听一段王庾生讲话录音，然后一边听他的1930年代昆仑唱片录制的《阳平关》选段，一边听听他的故事。

老话说：在北京学戏，在天津出名，在上海赚钱。天津戏迷眼里不揉沙子，捧红过角儿，也毁过好苗子的舞台人生。

所有的大师们，艺术家们来天津，都被叫过倒好。梅兰芳啊，马连良，张君秋，都在天津被叫过倒好，但是天津的戏迷也很好，票友也好，并不否认他们的艺术，承认他们是大家。只是有的时候发挥不好，天津戏迷听得出来，你不对，就给你来一个倒好。

在天津票界最具影响力的票友王君直，【盐商，生于1867年，同治六年，死于1931年】。 就是个造诣很深、最早学唱谭派的票友。一日王君直在某饭店高歌、恰把在邻间包房的谭鑫培惊呆了，“嗓音和唱法怎么这么像我啊”？王君直即过席拜望，自此王谭定交，谭鑫培多次亲授王君直的谭派戏，王君直的演出技艺也大增，每逢谭鑫培演出，王君直必到观摩。

由于与谭鑫培的深厚友情，王君直不仅学到了谭派的精髓，还促成了谭梅合作，并提携培养了老生泰斗余叔岩。

梨园行过年的时间表是这样的，

封箱：小年，腊月23

祭台：大年三十

聚餐：大年三十

开台：初一

戏迷们都知道京剧是以徽调和汉调为基础，接受了昆曲和秦腔的某些曲调和表演方法，只是不太知道更是在吸收了天津调后而逐渐形成的，所以，也有人说“徽调与天津调的混合，成为了京剧”。 

            天津是北京的近邻，是个移民城市，尤其是民国后，一些失势的政客、官僚和军阀也都蛰伏在天津，这就使得这座城市人口构成繁杂，较少保守思想和传统偏见，能够兼容并蓄各流派不同的艺术风格；又是个较早被迫开放的城市，工商贸易的发达，租界林立，使天津成为了中西、南北文化交流的枢纽，有平民观众的热情豪爽，更有很多高层次文化人的精于鉴赏，以至于外埠的演员希求在天津舞台得到天津这个复杂的、各阶层观众的认可。如京剧第一代人物，有须生鼻祖之称的“余三胜”早在1843年来津献艺就引起了轰动，谭鑫培、汪桂芬更与天津有着密切的联系。   

            特别是梅尚程荀这四大名旦及杨小楼、郝寿臣、高庆奎、马连良，演出新编剧目，和他们改编新的传统剧目，都是先在天津试演，获得天津观众认可，才会到其他地方演出，从某种意义上来说，天津观众的鉴赏情趣，影响着京剧的走向。

当今没人能超越梅大师，就是连向梅大师的水平靠近，也是还要再下一番苦功才行的。资深票友们说 “史依弘的字儿、李胜素的味儿”，是各自的不足，我就找出，二位《贵妃醉酒》中的“好一似嫦娥下九重”那段，听起来李胜素的声音更干净明亮但是确实却了点儿打动人心的东西，但是他俩都不如梅兰芳唱得娇媚。

梅兰芳的表演艺术已经登峰造极，就像曹雪芹的《红楼梦》，要说谁超越了曹雪芹，谁要是说哪部文学作品超越了《红楼梦》，那都是痴人说梦，谁信谁是傻子。好，我们继续一边听Jessie胡演播的文华先生的文章，一边欣赏梅兰芳的得意门生言慧珠，1961年在上海大众剧场演出《花木兰》的实况录音，巾帼英雄古有证”

20世纪20、30年代，被称为"四大须生"的是京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后来因为高庆奎生病，余叔岩、言菊朋去世，"四大须生"就变成了马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，暨"后四大须生"。

言菊鹏的女儿言慧珠，是梅兰芳的手把徒弟

言菊鹏的儿子言兴鹏，是马派马连良的得意弟子

马连良用金条买通川岛芳子，把张君秋丛日本鬼子大牢里捞出来

张君秋的儿子张学津拜马连良为师，跟言兴鹏学戏

言家和谭家6代世交

嘉宾：阿祥

主理：Anika侯