京剧聊斋 | 故事.历史.名人.解读

言兴朋的表演中，祖父那以情取胜的腔，父亲那漂亮的马派形体，再加上母亲张少楼精心的栽培，使他的演出都透着自然、清新接地气。如演上位者气势的皇上刘秀（上天台），足智多谋的诸葛亮（战北原）低声下气哀求公主盗令箭的杨四郎（四郎探母），怀着悲痛复杂心情过江悼念周瑜的诸葛孔明，总之，言郎用眼神、表情、语气和形体动作，把每个人物的神态充分表现了出来，这就是表演艺术。央视八七青京赛银奖得主“关栋天”曾动情地说“言兴朋才是当今京剧的领军人物”。

      有位戏迷在美国偶遇言兴朋，曾问道“什么时候再演“游龙戏凤”这出戏啊？言郎感叹道“肯定不会再演了，谁能比童阿姨演的好呢？

      这事还要从八四年说起。时任中戏副院长的马少波，在言少朋的葬礼上，进行了四十多分钟的演讲，其中有谈到“言兴朋不唱京剧，言派就后继无人了，他是个不孝子孙”的话，故此，上京特调言郎进上京任老生演员。

      八五年，言兴朋就开启了言派戏的全国巡演之旅，所到之处皆刮起了一股言旋风，于是于八七年就进京演出之至进入中南海汇报演出。

       这出“游龙戏凤”是童芷苓先生和言兴朋在北京西单长安戏院演出的版本。开幕前，身着戏服的童先生在舞台上同着戏迷们对言郎说：“我当年同你祖父言菊朋陪着演，后来同你父亲言少朋合作，今天又带着你演，我和言家三代同过台”，剧场顿时掌声雷动。

我们有幸请到了京剧魁北克的负责人，微笑不语老师，她那是多年的票友，在音韵方面也有很深的造诣。她父亲是一个超级喜欢京剧的人，他是老北京人，在北京的旧式家庭里面长大，从小就跟着大人们上戏园子听戏，所以他非常的喜欢。所以，她从小就跟着父亲去京剧团，看他们改剧本，看他们排戏，看他们研究这儿该怎么弄，那儿该怎么弄。

但是，微笑不语老师，讲着讲着，就讲成了一堂音韵课，大雾受益非浅，不敢藏匿，在这里100%的分享给大家。

演员不遵从行当和流派乱唱，戏迷就不知道什么叫“好戏”和“好演员”了。无论是技术还是艺术，都信奉“师出名门、技艺必定高人一筹”的至理。京剧是流派的艺术，所以必讲究门派。没有老师的传递，怎么学到“余叔岩之精刚柔相济细腻流畅，言菊朋之婉转跌宕明快俏丽、马连良之潇洒华丽、谭富英之朴实清脆，杨宝森之悲哀醇厚”呢？老师的这种“口传心授、言传身教”行家叫“嘴递”，这种传承方式、就像小鹰在老鹰的嘴递下，才能茁壮成长为展翅翱翔的雄鹰。 

         一名学京剧的学员唱了一段“三家店”，让戏曲学院李甫春教授点评，“我以前是唱歌的，您听我的戏里有歌味吧”？李教授说：“不然，你唱的歌里有戏味儿”。

      连演员自己都不知道自己唱的是歌还是戏，那么刚接触京剧的戏迷又怎么能分的清歌与戏的区别呢？所以说现在的戏迷不懂戏，是让那些不懂表演的表演艺术家给误导了。

嘉宾：阿祥

主理：Anika 侯

言慧珠（1919年-1966年），蒙族旗人，祖籍北京，京剧、昆剧女演员，工旦角。言慧珠的父亲是民初京剧四大须生之一的言菊朋，哥哥言少朋、弟弟言小朋、妹言慧兰，侄子言兴朋。受父亲影响，言慧珠自幼喜欢看京剧。

* 12岁从姜顺仙、程玉菁等学艺；

* 16岁登台在上海、天津演出；

* 24岁在上海拜梅兰芳为师，能得梅兰芳实授真传者，只有李世芳与她二人；

* 27岁被选为平剧（京剧）皇后

* 建国后备受排挤。1957年，38岁，在上海戏曲学校执教，

* 1960年，41岁，同俞振飞再婚，是俞振飞的第四任妻子；

* 1966年文化大革命爆发后受到批斗，47岁，在卫生间悬梁自尽。

无论再怎么努力，票友毕竟是票友，不及专业演员来的规范、标准。但票友那种不图名利、一心对流派唱腔刻苦钻研、模仿的执着精神，是当今有些专业人士所欠缺的。

票友和爱好者们，因各种客观因素，不能各个粉墨登场，只能以自娱自乐以清唱的形式来抒发对京剧的酷爱，所以，票友们对各流派的唱腔都有深入的研究，有些票友对流派唱腔的研究之深，比之有些专业演员有过之无不及。对流派痴迷的模仿，达到了以假乱真或酷似的程度。

2018年的时候。我有幸遇到了上海京剧院的傅希如老师，机会难得，我赶紧挑了个自己拿手的段子，请他挑毛病。我记得我唱完了以后，傅希如老师沉吟了许久没有说话，然后只说了一句，你这个没有基本功呢。你们可以想象我当时有多崩溃，因为我当时也唱了几年了，而且参加了许多社区的表演，自我感觉良好。这个傅老师一句话基本就把我打回原形了。

嘉宾：全子

评论员：王晨

主理：草原大雾

不扮上，个别的演员站在台上无任何表情和动作，就一味的唱，完全丧失了“舞台表演艺术，”没有表演，怎么体现出一级表演艺术家在舞台上的价值？不表现出京剧四功五法的魅力。专业演员若自己都不去展现京剧的博大精深、不去弘扬京剧“表演艺术”的魅力，那京剧离死亡真的不远了，还谈什么谈“拯救京剧”！京剧这门艺术的传播谁来担当，是票友吗？否则怎么一有票友的比赛或演出就要求必须是彩唱、而专业演员就可以在电视舞台上，手拿麦克清唱呢？专业演员该做出何种的榜样呢？

           北京观众生在皇城根下，皇族的优越感让他们对任何事物都有一种矜持、包容的心态，大多很平和，看戏时从不轻易表露出自己内心的真实看法，他们也懂戏，演员演的好，他们的掌声也不是很激烈，演员唱的不好，也不会喊倒好，也还会鼓掌，只是还有没有下次就不好说了。

          上海观众则是赤热的，只要台上演员演的好，大把的真金白银首饰一股脑的往台上扔，要不怎么说去上海挣钱呢！                                 

        天津戏迷爱惹惹，好热闹、更直爽，又生在戏剧之乡，见过好角。所以有人说，在央视露一次面就会红遍大江南北，央视是造明星的，而天津戏台上不会出明星，只有真功夫的角，才能在天津戏台获得掌声，天津戏台只会出能流芳千古、启迪后学，引领未来的艺术大师。天津戏迷眼刁、耳刁，刁的是地方，天津戏迷见过朱砂，你若拿红土来糊弄他，他就会把你轰下台去。