Providing readers with a study of learning how to turn poorly lit images into finely crafted, masterfully lit photographs, this guidebook instills photographers with the self-confidence to think on their feet and photograph any portrait subject anywhere. Acclaimed photographer Neil van Niekirk presents seven distinctly different lighting scenarios--available light, exposure metering, a touch of flash, bounced on-camera flash, off-camera flash, video light, and hard sunlight--to show readers how to manipulate the direction and quality of light, the subject's and photographer's position, and numerous other variables so as to turn a bad image into a stunning, professional-level portrait. Packed with dozens of instructional, full-color photos, this work also features 10 sample photo sessions, allowing readers the opportunity to see the seven lighting scenarios put to practice.

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Annie Leibovitz, our most celebrated living photographer, explains how her pictures are made, in this updated edition of her classic text
In this newly revised edition of her seminal work, Leibovitz addresses young photographers and readers interested in what photographers do, but any reader interested in contemporary history will be fascinated by her account of one of the richest bodies of work in the photographic canon.
The subjects include photojournalism, studio work, photographing dancers and athletes, working with writers, and making the transition from shooting with film to working with digital cameras.
Originally published in 2008 and then updated and reissued in 2018, this revised and updated edition brings Leibovitz’s bestselling book up to date, showcasing some of her most recent work.
The photographs discussed include: portraits of the Rolling Stones, John Lennon and Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, HRH Queen Elizabeth II, and Barack Obama.

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斯蒂芬•肖爾從已成為經典的影像到無名氏的圖像，從底片到數碼文檔，探討了如何理解和觀看各種類型的照片。除了肖爾本人作品之外，《照片的本質》匯集了攝影史上許多著名影像，從攝影之父阿爾弗雷德•斯蒂格利茨和沃克•埃文斯的作品，到當代利用攝影媒介創作的藝術家科利爾•施爾和托馬斯•斯特魯斯的作品。它也涵蓋一系列不同的攝影類型，如街頭攝影、藝術攝影和紀實攝影，以及無名氏攝影，包括舊的快照和地質調查航拍的照片。肖爾利用這些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，闡明相機前的世界如何轉變成照片。

斯蒂芬•肖爾，1947年出生在紐約市，17歲時，他便是安迪•沃霍爾工作室的常客，拍攝這位藝術家及其隨行人員。23歲時，肖爾成為紐約大都會藝術博物館首位舉辦個展的在世攝影家。之后，他的作品在世界各地許多博物館展出。在攝影領域中，肖爾是位傑出的開拓者，他影響了幾代攝影家。1982年，他被任命為紐約安南代爾哈德遜的巴德學院攝影系主任。他擁有該學院蘇珊•韋伯•索羅斯藝術教授榮譽稱號。

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學習如何打破攝影規則，拍出令人驚豔的黑白照片。黑白攝影面臨獨特的挑戰；沒有色彩引導視線，對比、光線和構圖就顯得格外重要。著名攝影師哈羅德戴維斯將講解這些元素，並示範黑白攝影的基本規則，以及何時以及如何打破這些規則。他突破了這種攝影媒介的複雜性，探索了黑白影像的創作機會，並展示瞭如何充分利用每一個機會。這本精美的指南以作者本人的照片為插圖，不僅展示了拍攝出色黑白照片所需的技巧，還激發了你的自信心和創造力。超越基礎知識，教導攝影師如何克服黑白攝影帶來的挑戰，吸引那些有興趣探索創意黑白影像的專業人士和嚴肅的業餘愛好者，介紹攝影基礎知識，並展示黑白如何需要一些規則來打破，鼓勵創造性思維和信心，用哈羅德戴維斯出色的單色照片進行了豐富的說明，無論您是剛剛涉足黑白攝影的專業人士還是嚴肅的黑白

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幾乎人人都知道私攝影，但很少有人知道私攝影究竟是什麼。私攝影，可以說是極為流行的一個攝影概念，也可以說是極易受誤解的攝影概念。在這本經典日本攝影論《私攝影論》中，攝影評論權威飯澤耕太郎從日本攝影譜系出發，以中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟、牛腸茂雄四位代表性攝影家為例，以簡潔清晰的文字、敏銳的洞察力講述他們各自傳奇的人生歷程，解說一百多幅相應時期的精彩作品，觀察、深入其作品中的“私性”表現，解讀令人癡狂入魔的私攝影。

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按下快門，一切即已完結。――中平卓馬
突破欺瞞人心的視覺障壁，直視物件本身投射出的赤裸視線

日本攝影史傳奇人物的不朽名作
中平卓馬一生中最重要的攝影評論集
叩問攝影本質與社會關係
日本以外唯一授權
創作四十三年後中文繁體版終於問世

*向一代大師致敬!――珍藏紀念版
1.收錄遺族獨家授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片
2.全書裝幀設計由平面設計師王志弘精心策畫
3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機出貨
4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報(74*52公分)
5.日本藝術評論家八角聰仁專文解說、台灣藝文評論家張世倫推薦導讀

不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之處，才是我的植物圖鑑成立之時。──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》

中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相機的快門，實在、乾脆且倔強。──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉

做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。

一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。

參與一九六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平卓馬一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。

「世界上沒有表情悲傷的貓圖鑑」

一九七三年他在自家附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發表攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影家又如何在此等基礎上，發展出具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，回歸它們外表的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。

中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東松照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。

《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷了聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說家吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有了日本版以外的唯一版本，並且增收了日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平面設計師王志弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版向大師致敬!

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「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」

「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」

杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與 想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。

「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」

―哈蘇攝影基金會
 
〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。

〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。

〈虛之像〉收錄《劇場》系列
在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光……
因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。

〈更級日記〉
對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。

〈能，時間的樣式〉
我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。

本書特色

沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司
首部美學評論集 收錄多數攝影代表作

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從《叔本華全集》的卷二、卷五中選取了12篇文章，這些文章獨立成篇，討論的話題有閱讀、思考、寫作、批評、語言學習、文體、音樂、大自然的美和死亡等。
 
《叔本華美學隨筆》作者叔本華以準確的判斷力、深邃的思考、質樸無華的文筆、言之有物誠實自然的風格，闡述了對這些問題的認識。


作者介紹
叔本華，德國著名哲學家。唯意志主義的創始人和主要代表之一。在人生觀上，受印度教和佛教思想影響，持悲觀主義的觀點，主張忘我。叔本華出生於德國但澤(今屬波蘭，更名為格但斯克)的一個銀行家家庭，自幼性情孤僻。父親海因裡希·弗洛裡斯·叔本華（Heinrich Floris Schopenhauer）是非常成功的商人，後因溺水去世。母親約翰娜·叔本華（Johanna Schopenhauer）是當時頗有名氣的作家，與歌德等文豪有交往。他和母親的關係一直不好，隔閡非常深，最後關係破裂。叔本華繼承了父親的財產，使他一生過著富裕的生活。叔本華因肺炎惡化死後，將所有財產捐獻給了慈善事業。在很多書上都能看見他的身影。
 
韋啟昌，1962年出生于廣州，現於澳大利亞行醫。

有兩樣東西可說是我這一生中的摯愛，能有緣對其深入瞭解並從中得益，我真算是夠幸運的了。這兩樣東西就是叔本華的著作和古老的中醫。

對於叔本華，我可說是一見鍾情，繼而與其私訂終身。現在及未來，那肯定將是長相廝守、白頭到老。叔本華思想所引起我的讚歎、愛慕，給予我的精神愉悅，也只有中醫的理論及實踐可堪相比。兩者都是那樣的深邃、樸實、直接，其根本觀點在主要的方面竟然是驚人的一致。以後有機會，筆者或許會把這方面的體會公諸同好呢。

我是在20世紀80年代初“邂逅”叔本華的，並為之“驚豔”，雖然那是在街邊買到的叔本華《人生的智慧》的臺灣節譯本，譯文也不算好。自那以後，我就以能閱讀叔本華、茨威格的原文為享受目標。托瑪斯·曼津津樂道的“斜躺在沙發上整天閱讀叔本華”的美妙感覺，肯定是得到個中三昧而發。

叔本華的著作給予了我許多，翻譯它們是某種微不足道的答謝。正如中醫給予我如此之多，我就以中醫給病人解除痛苦作回報一樣。看到讀者通過我的譯本而欣賞到叔本華，就猶如看到病人經我之手解除了病痛。最實在的報酬對我來說不過如此。

當初翻譯叔本華的著作，並沒想到能夠出版。現在這些曲高和寡的書竟有幸一版再版，已經相當難得。至此，筆者夫複何求?

譯著包括：《人生的智慧》、《叔本華思想隨筆》、“叔本華美學隨筆》、《叔本華論道德與自由》，阿德勒著《兒童的人格構成及其培養》。

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本書是一部解讀金融危機的大師級著作，也是一部影響未來中國經濟政策的啟示錄。作者捨棄了連篇累牘的道理，而是如同一個歷史的旁觀者，立足于自己的學術研究和獨特見解，進行沙盤推演式的複盤和梳理，將金融危機的前因後果向讀者娓娓道來，將應對政策分析得絲絲入扣。
 
布林德教授在他反思和設計的這場時光之旅中，並沒有平分筆墨，而是有重點地詳述了一些關鍵事件，其中的亮點包括：雷曼兄弟事件、美聯儲對非常規貨幣政策的選擇，以及美國各界對美國政府、美聯儲和救助政策的質疑等，讓人印象深刻。
 
布林德教授抱持著美國現代金融監管者的務實心態，以豐富的金融經驗、獨特的視角、精準的第一手資料，真實地描述了金融危機的全貌和美國政府的救助行動，其中對央行問題資產救助計畫的分析尤見功力，而他總結的金融十誡和政策制定者的七步法，對當下中國經濟和金融政策的完善與優化將起到很好的啟示和借鑒作用。

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當市場追捧行情，你敢不敢反其道而行？
假如你預見下一波趨勢，你會不會放手一搏？
 
麥可．貝瑞原本是位醫生，他一邊當駐院醫師，一邊研究股票，後來實在對金融市場太著迷，乾脆辭職，創立一家避險基金公司，績效驚人。
 
學法律出身的艾斯曼，覺得自己像蜘蛛人充滿正義感，於是組成投資團隊，決心揭開黑心銀行商品內幕。
 
李普曼是德意志銀行的債券交易員，但發現銀行高層看錯趨勢，決定暗暗布局，跟自己的老闆對賭。
 
雷德利沒有財經背景，但覺得自己有專注找出「最不可能發生的事」的天分，大膽下注！
 
麥可．路易士在《大賣空》中，講述這四組人馬原本默默無聞，卻不約而同發現一個足以讓世界崩盤、而主流市場卻視之不見的獲利機會，並展開史上罕見的「大賣空」。他們大膽與華爾街大銀行對賭，忍受頂尖分析師嘲諷與主流市場修理。最後市場大崩盤，他們也一夕間改寫自己與財富的距離。

但這場賭局中最詭異的一點是：即便是賭輸慘敗的一方，竟然同樣荷包滿滿──創下華爾街史上虧損最高紀錄的交易員，竟領走數千萬美元獎金離職；害慘投資人狂賠數十億美元的經理人，居然海撈數千萬美元後另起爐灶；把公司搞到破產的華爾街執行長，個個是繼續坐領高薪的肥貓。
 
人人皆發財、皆大歡喜嗎？不，這個故事裡，廣大中產階級、中低收入者都是苦主……
 
《大賣空》的散戶投資筆記:
☆別在房價高點買房。因為如果你的房價沒漲，你只不過是背著債務租房子。
☆所謂的好投資，就是為風險付出適當的代價。
☆記得:別為風險付出過高的代價。
☆傑出的投資人，都有最適合自己的投資方式。
☆通常專家可能是對的，但有時真的會錯得很離譜。
☆想以驚人之姿成功，必須有驚人的獨特性。
☆有時候可以用小額資金，賭一賭發生機率不高、但賠率很高的事件。
 
各界真誠推薦
 
20年來最棒的財經書之一！──葛拉威爾（Malcolm Gladwell，暢銷書《引爆趨勢》作者）
我讀完，做了筆記、畫了重點……然後要我的同事們也讀。──卡爾．李文（Carl Levin，美國參議員）
我推薦每一個人讀這本書！──哈瑞．李德（Harry Reid，美國參議院共和黨領袖）
大開眼界！──迪克．多賓（Dick Durbin，美國參議員）

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