學習如何打破攝影規則，拍出令人驚豔的黑白照片。黑白攝影面臨獨特的挑戰；沒有色彩引導視線，對比、光線和構圖就顯得格外重要。著名攝影師哈羅德戴維斯將講解這些元素，並示範黑白攝影的基本規則，以及何時以及如何打破這些規則。他突破了這種攝影媒介的複雜性，探索了黑白影像的創作機會，並展示瞭如何充分利用每一個機會。這本精美的指南以作者本人的照片為插圖，不僅展示了拍攝出色黑白照片所需的技巧，還激發了你的自信心和創造力。超越基礎知識，教導攝影師如何克服黑白攝影帶來的挑戰，吸引那些有興趣探索創意黑白影像的專業人士和嚴肅的業餘愛好者，介紹攝影基礎知識，並展示黑白如何需要一些規則來打破，鼓勵創造性思維和信心，用哈羅德戴維斯出色的單色照片進行了豐富的說明，無論您是剛剛涉足黑白攝影的專業人士還是嚴肅的黑白

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幾乎人人都知道私攝影，但很少有人知道私攝影究竟是什麼。私攝影，可以說是極為流行的一個攝影概念，也可以說是極易受誤解的攝影概念。在這本經典日本攝影論《私攝影論》中，攝影評論權威飯澤耕太郎從日本攝影譜系出發，以中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟、牛腸茂雄四位代表性攝影家為例，以簡潔清晰的文字、敏銳的洞察力講述他們各自傳奇的人生歷程，解說一百多幅相應時期的精彩作品，觀察、深入其作品中的“私性”表現，解讀令人癡狂入魔的私攝影。

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按下快門，一切即已完結。――中平卓馬
突破欺瞞人心的視覺障壁，直視物件本身投射出的赤裸視線

日本攝影史傳奇人物的不朽名作
中平卓馬一生中最重要的攝影評論集
叩問攝影本質與社會關係
日本以外唯一授權
創作四十三年後中文繁體版終於問世

*向一代大師致敬!――珍藏紀念版
1.收錄遺族獨家授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片
2.全書裝幀設計由平面設計師王志弘精心策畫
3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機出貨
4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報(74*52公分)
5.日本藝術評論家八角聰仁專文解說、台灣藝文評論家張世倫推薦導讀

不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之處，才是我的植物圖鑑成立之時。──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》

中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相機的快門，實在、乾脆且倔強。──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉

做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。

一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。

參與一九六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平卓馬一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。

「世界上沒有表情悲傷的貓圖鑑」

一九七三年他在自家附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發表攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影家又如何在此等基礎上，發展出具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，回歸它們外表的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。

中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東松照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。

《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷了聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說家吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有了日本版以外的唯一版本，並且增收了日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平面設計師王志弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版向大師致敬!

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「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」

「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」

杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與 想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。

「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」

―哈蘇攝影基金會
 
〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。

〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。

〈虛之像〉收錄《劇場》系列
在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光……
因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。

〈更級日記〉
對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。

〈能，時間的樣式〉
我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。

本書特色

沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司
首部美學評論集 收錄多數攝影代表作

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從《叔本華全集》的卷二、卷五中選取了12篇文章，這些文章獨立成篇，討論的話題有閱讀、思考、寫作、批評、語言學習、文體、音樂、大自然的美和死亡等。
 
《叔本華美學隨筆》作者叔本華以準確的判斷力、深邃的思考、質樸無華的文筆、言之有物誠實自然的風格，闡述了對這些問題的認識。


作者介紹
叔本華，德國著名哲學家。唯意志主義的創始人和主要代表之一。在人生觀上，受印度教和佛教思想影響，持悲觀主義的觀點，主張忘我。叔本華出生於德國但澤(今屬波蘭，更名為格但斯克)的一個銀行家家庭，自幼性情孤僻。父親海因裡希·弗洛裡斯·叔本華（Heinrich Floris Schopenhauer）是非常成功的商人，後因溺水去世。母親約翰娜·叔本華（Johanna Schopenhauer）是當時頗有名氣的作家，與歌德等文豪有交往。他和母親的關係一直不好，隔閡非常深，最後關係破裂。叔本華繼承了父親的財產，使他一生過著富裕的生活。叔本華因肺炎惡化死後，將所有財產捐獻給了慈善事業。在很多書上都能看見他的身影。
 
韋啟昌，1962年出生于廣州，現於澳大利亞行醫。

有兩樣東西可說是我這一生中的摯愛，能有緣對其深入瞭解並從中得益，我真算是夠幸運的了。這兩樣東西就是叔本華的著作和古老的中醫。

對於叔本華，我可說是一見鍾情，繼而與其私訂終身。現在及未來，那肯定將是長相廝守、白頭到老。叔本華思想所引起我的讚歎、愛慕，給予我的精神愉悅，也只有中醫的理論及實踐可堪相比。兩者都是那樣的深邃、樸實、直接，其根本觀點在主要的方面竟然是驚人的一致。以後有機會，筆者或許會把這方面的體會公諸同好呢。

我是在20世紀80年代初“邂逅”叔本華的，並為之“驚豔”，雖然那是在街邊買到的叔本華《人生的智慧》的臺灣節譯本，譯文也不算好。自那以後，我就以能閱讀叔本華、茨威格的原文為享受目標。托瑪斯·曼津津樂道的“斜躺在沙發上整天閱讀叔本華”的美妙感覺，肯定是得到個中三昧而發。

叔本華的著作給予了我許多，翻譯它們是某種微不足道的答謝。正如中醫給予我如此之多，我就以中醫給病人解除痛苦作回報一樣。看到讀者通過我的譯本而欣賞到叔本華，就猶如看到病人經我之手解除了病痛。最實在的報酬對我來說不過如此。

當初翻譯叔本華的著作，並沒想到能夠出版。現在這些曲高和寡的書竟有幸一版再版，已經相當難得。至此，筆者夫複何求?

譯著包括：《人生的智慧》、《叔本華思想隨筆》、“叔本華美學隨筆》、《叔本華論道德與自由》，阿德勒著《兒童的人格構成及其培養》。

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本書是一部解讀金融危機的大師級著作，也是一部影響未來中國經濟政策的啟示錄。作者捨棄了連篇累牘的道理，而是如同一個歷史的旁觀者，立足于自己的學術研究和獨特見解，進行沙盤推演式的複盤和梳理，將金融危機的前因後果向讀者娓娓道來，將應對政策分析得絲絲入扣。
 
布林德教授在他反思和設計的這場時光之旅中，並沒有平分筆墨，而是有重點地詳述了一些關鍵事件，其中的亮點包括：雷曼兄弟事件、美聯儲對非常規貨幣政策的選擇，以及美國各界對美國政府、美聯儲和救助政策的質疑等，讓人印象深刻。
 
布林德教授抱持著美國現代金融監管者的務實心態，以豐富的金融經驗、獨特的視角、精準的第一手資料，真實地描述了金融危機的全貌和美國政府的救助行動，其中對央行問題資產救助計畫的分析尤見功力，而他總結的金融十誡和政策制定者的七步法，對當下中國經濟和金融政策的完善與優化將起到很好的啟示和借鑒作用。

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當市場追捧行情，你敢不敢反其道而行？
假如你預見下一波趨勢，你會不會放手一搏？
 
麥可．貝瑞原本是位醫生，他一邊當駐院醫師，一邊研究股票，後來實在對金融市場太著迷，乾脆辭職，創立一家避險基金公司，績效驚人。
 
學法律出身的艾斯曼，覺得自己像蜘蛛人充滿正義感，於是組成投資團隊，決心揭開黑心銀行商品內幕。
 
李普曼是德意志銀行的債券交易員，但發現銀行高層看錯趨勢，決定暗暗布局，跟自己的老闆對賭。
 
雷德利沒有財經背景，但覺得自己有專注找出「最不可能發生的事」的天分，大膽下注！
 
麥可．路易士在《大賣空》中，講述這四組人馬原本默默無聞，卻不約而同發現一個足以讓世界崩盤、而主流市場卻視之不見的獲利機會，並展開史上罕見的「大賣空」。他們大膽與華爾街大銀行對賭，忍受頂尖分析師嘲諷與主流市場修理。最後市場大崩盤，他們也一夕間改寫自己與財富的距離。

但這場賭局中最詭異的一點是：即便是賭輸慘敗的一方，竟然同樣荷包滿滿──創下華爾街史上虧損最高紀錄的交易員，竟領走數千萬美元獎金離職；害慘投資人狂賠數十億美元的經理人，居然海撈數千萬美元後另起爐灶；把公司搞到破產的華爾街執行長，個個是繼續坐領高薪的肥貓。
 
人人皆發財、皆大歡喜嗎？不，這個故事裡，廣大中產階級、中低收入者都是苦主……
 
《大賣空》的散戶投資筆記:
☆別在房價高點買房。因為如果你的房價沒漲，你只不過是背著債務租房子。
☆所謂的好投資，就是為風險付出適當的代價。
☆記得:別為風險付出過高的代價。
☆傑出的投資人，都有最適合自己的投資方式。
☆通常專家可能是對的，但有時真的會錯得很離譜。
☆想以驚人之姿成功，必須有驚人的獨特性。
☆有時候可以用小額資金，賭一賭發生機率不高、但賠率很高的事件。
 
各界真誠推薦
 
20年來最棒的財經書之一！──葛拉威爾（Malcolm Gladwell，暢銷書《引爆趨勢》作者）
我讀完，做了筆記、畫了重點……然後要我的同事們也讀。──卡爾．李文（Carl Levin，美國參議員）
我推薦每一個人讀這本書！──哈瑞．李德（Harry Reid，美國參議院共和黨領袖）
大開眼界！──迪克．多賓（Dick Durbin，美國參議員）

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書中透過一幕幕生動的場景描述，向讀者客觀而詳盡地展現了金融危機發生之後美國主要監管機構和投行的眾生相。在這部作品中，你可以看到雷曼是如何一步步地自斷生路，監管機構是如何在「政治正確」的牽絆下做出選擇，各大投行又是如何在人人自危的環境下力求自保。前所未有的訪談，不曾公開的華爾街決策內幕，揭示了美國經濟蕭條如何發展成全球金融危機，再現了從銀行到政府再到整個美國身處金融危機第一現場的反應。

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了解歐洲藝術發展歷程必讀經典。

《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其產生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指出藝術發展的主要潮流，是丹納最重要的文藝理論著作。

傅雷先生在給兒媳婦的信中寫道：「因你對一切藝術很感興趣，可以一讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提出科學見解（美學理論很多，但此理論極為有益），並且是本藝術史通論，採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流。」

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巴恩博編著的《攝影的藝術》是經典之作《攝影的藝術》的最新修訂版（原版於1994年出版），這部著作被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書。現在，它已經更新了數位攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。 Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡潔、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他也超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。 Bruce被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一，同時也是攝影領域最優秀的導師之一。 《攝影的藝術》是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。


Bruce Barnbaum的《攝影的藝術》是一本全面的攝影教科書，探討了攝影作為一種交流形式的核心概念。該書內容涵蓋構圖的基本原則，例如統一性、簡潔性、線條、形狀、反差和影調等，並深入講解了傳統膠片攝影中的分區曝光系統和暗房技術。此外，作者還介紹了數位攝影的後製處理以及如何在作品中融入個人情感和哲學思考。本書旨在幫助攝影師培養獨特的視角，並利用各種技術元素來有效地表達自己的藝術觀念。

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