Hurra, der Pumuckl ist wieder da! Mit den Neuen Geschichten vom Pumuckl () brachten Marcus H. Rosenmüller und die Autoren Korbinian Dufter und Matthias Pacht den Kobold aus der Werkstatt des Schreinermeisters Eder wieder ins Fernsehen. Florian Brückner spielte Eders Neffen Florian, der von seinem Onkel die Werkstatt im Münchner Hinterhof erbt – und unversehens auch den rothaarigen Pumuckl dazu.

Mit Pumuckl und das große Missverständnis (ab 30. Oktober 2025) wird dieses Gespann nun auch ins Kino gebracht, und für alle, die sich Sorgen machen, weil sie wie ich mit Pumuckl großgeworden ist, die Stimme von Hans Clarin noch im Ohr haben: Keine Angst, dieser neue Pumuckl klingt nicht nur fast so wie der alte, auch die sehr sanfte Modernisierung ist ganz großartig gelungen. Der Geist von Ellis Kauts Geschöpf wird wunderbar getroffen und Florian Brückners Meister Eder ist jung, aber eben auch eigenbrötlerisch und eigen genug, um der Richtige zu sein fürs Leben mit diesem Dauerkräher.

Die Geschichte führt Eder und Pumuckl zunächst raus aus München aufs Dorf, wo der junge Schreiner mal sein Handwerk gelernt hat, und am Ende dann auf die ganz große Bühne der Oper. Bis dahin sind viele kleine Abenteuer zu bestehen, schön episodenhaft erzählt, aber doch eng miteinander verwoben, so dass auch die jüngeren Zuschauer*innen gut folgen können.

Maximilian Schafroth spricht den Pumuckl, die Stimme am Computer dem Tonfall des verstorbenen Hans Clarin angepasst, der dem Kobold zuvor in Hörspielen und im Fernsehen seine Stimme geliehen hatte.

Verena Schmöller hat Marcus H. Rosenmüller kurz vor der Premiere des Films in München zum Interview getroffen. Sie sprechen über die langen 90 Drehtage (für den Film und die nächste Staffel der Serie, die zu Weihnachten auf RTL+ startet), über Casting und Entwicklung, Spontaneität am Set und über die Frage, ob sich Dialekt auch für ein Publikum in ganz Deutschland eignet.

Viel Freude beim Anhören des Gesprächs – ich freue mich, wie stets, auf Euer Feedback zum Podcast.

(Fotos: Constantin Film, privat)

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Im Dokumentarfilm Zirkuskind haben die zwei Regisseurinnen Julia Lemke und Anna Koch mit ihrem Team die Mitglieder der Familie Frank und ihren Circus Arena über ein Jahr hinweg immer wieder besucht und begleitet. Im Zentrum ihres Films steht das Zirkuskind Santino: seine Entwicklung über das Jahr hinweg, seine Besuche in der Schule und seine Gespräche mit Opa Ehe über die Vergangenheit von Zirkus und Familie. Diese Erinnerungen werden mit einfachen, wunderschönen Animationen von Magda Kreps und Lea Majeran zum Leben erweckt – mit leichter Inspiration durch Der blaue Tiger.

Zirkuskind ist ein bedächtiger, beobachtender Film, der nicht nur eine Lebensweise und Berufswelt vorstellt, die die meisten Menschen kaum aus der Nähe kennen. Ganz nebenbei werden auch Themen wie Rassismus und die Verfolgung der Sinti im Dritten Reich aufgeworfen.

Verena Schmöller hat die Regisseurinnen im Rahmen der Berlinale kurz nach der Weltpremiere getroffen. Sie sprechen darüber, wie sie zu diesem Projekt gekommen sind und wie es sich anfühlte (und welche eigenen Probleme es bringt), einen Dokumentarfilm für junge Kinder zu machen – eine Form, die es gar nicht so häufig gibt, obwohl es durchaus ein Publikum dafür gäbe, wie sie feststellen konnten. Lemke und Koch beschreiben ihre Überlegungen zur Inszenierung, zur Auswahl des konkreten Zirkus‘ – wie wichtig etwa die liebevolle Beziehung zwischen Santino und Opa Ehe dafür war, konkret mit dem Circus Arena zu arbeiten.

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(Fotos: Flare Film/Julia Lemke, Magda Kreps, privat)

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Tom lebt mit seinen zwei älteren Geschwistern und seiner Mutter in Hamburg; als seine Mutter für ihre Arbeit als Nachrichtenredakteurin einige Wochen nach China reisen muss, werden die Kinder zu den Großeltern ausquartiert. Für Tom ist das nicht so einfach, denn Veränderung bekommt ihm nicht, die Farbe rot kann er nicht ertragen.

Das Leben ist nicht leicht für ein Kind im Autismus-Spektrum, vor allem dann, wenn sich die Umwelt nicht kooperativ anstellt.

In Grüße vom Mars wird die Geschichte dieses Sommers erzählt, als Abenteuer, in das Tom sich hineinträumt, samt Raumanzug und Weltraumteleskop, aber das eben auch erlebt wird und Leben verändert. Eine berührende Geschichte ohne große Aufregung und mit genauer Perspektive.

Verena Schmöller hat die Regisseurin Sarah Winkenstette anläßlich der Eröffnung der Schulkinowochen Bayern in Nürnberg getroffen und konnte mit ihr sprechen, während eine Vorstellung von Grüße vom Mars lief. Winkenstette ist hier im Blog auch schon für Ihren vorherigen Kinderfilm Zu weit weg gepriesen worden (der seinerzeit durch die Kinoschließungen während der Corona-Pandemie leider ziemlich unterging) und verrät im Gespräch unter anderem, warum sie gerne Kinderfilme macht (das Publikum! die Darsteller_innen!), wie Drehbuch und Filmkonzept sich im Verhältnis zur Buchvorlage weiterentwickelt haben und ob sie glaubt, dass die Umsetzung der Weltwahrnehmung eines Kindes im Autismus-Spektrum ins Filmische ganz gut gelungen sei.

Winkenstette berichtet außerdem vom Prozess des Castings und von den ausführlichen Vorbereitungen, die die Arbeit mit Kinderdarsteller_innen erfordert – viele Proben, viel Austausch und gemeinsame Arbeit.

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(Fotos: Constantin, privat)

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Wow! Nachricht aus dem All ist ein wildes Abenteuer mit Ausflug in den Weltraum: Billie und Dino stoßen auf eine Botschaft, die offenbar aus dem All kommt – aber wer hört Kindern schon zu, wenn sie so etwas erzählen? Sie schreiben dennoch der Europäischen Raumfahrtagentur ESA einen Brief, werden auch wirklich nach Französisch-Guyana eingeladen und landen eher versehentlich im Laderaum der bald startenden Rakete…

Verena Schmöller hatte zum Kinostart von Wow! Nachricht aus dem All im Dezember 2023 mit dem Regisseur Felix Binder gesprochen. Er erzählt von seiner eigenen kindlichen Begeisterung fürs Weltall und davon, wie er zu diesem Film gekommen ist. Vor Beginn der Arbeiten hat er zunächst einmal viele andere Filme (wieder) angesehen, von Gravity bis Arrival – was eigentlich die Frage klären sollte, ob Wow! ein Science-Fiction-Film ist, aber da ist er skeptisch.

Binder geht dann sehr in die Details der Planung: Wie kann man das konkret umsetzen, was im Drehbuch so drinsteht? Zusammen mit seinen Mitarbeiter_innen hat er viele unterschiedliche Optionen durchgespielt und ausprobiert, auch geschaut, wie andere Filme die Probleme lösen, die sich bei einem solchen Film stellen – vor allem die Frage: Wie kriegt man die Kinder zum Schweben? (Ein paar der Fragen beantwortet in der Tat dieses viel zu kurze Making Of zum Film.)

Ausführlich geht er dann noch um die nur milde skeptischen, vor allem freundlichen Zusammenarbeit mit der ESA sowie die Arbeit mit Kinderdarsteller_innen – Binder könnte nicht begeisterter über Ava-Elisabeth Awe und Felix Nölle sprechen.

Das Interview lag leider viel zu lange auf meiner Festplatte – gerade für den Hintergrund von den Dreharbeiten lohnt es sich aber auf jeden Fall, das Gespräch anzuhören!

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(Fotos: Constantin, privat)

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Die Schule der magischen Tiere geht nun schon in ihr drittes Schuljahr, zum zweiten Mal zieht Sven Unterwaldt im Hintergrund die Regiefäden. In der erfolgreichen Buchreihe von Margit Auer wird eine Klasse an der Wintersteinschule von der „magischen Zoohandlung“ regelmäßig mit neuen magischen Tieren versorgt, die dann einer Schülerin oder einem Schüler vertrauensvoll zur Pflege überlassen werden.

Diesmal sind das der aus Paris stammende Kater von Karajan, der sich darauf freut, in die Villa von Helene und ihren Eltern einziehen zu dürfen, sowie das gar nicht so furchteinflößende und zudem vegane Krokodil Rick, das beim coolen Silas einzieht.

Es gibt dann schnell Konflikte, weil Helene aus verschiedenen Gründen unbedingt möchte, dass ihre Klasse einen Tanzauftritt bei der Modenschau ihrer Lieblingsdesignerin aufführt, während Ida, bisher Protagonistin der Filme, extra ein Stück für das Fest zum Waldtag vorbereitet hat – und natürlich finden beide Veranstaltungen gleichzeitig statt.

Außerdem kriselt es zwischen den besten Freunden Silas und Jo – reichlich Stoff also für Verwicklungen.

Verena Schmöller hat zum Kinostart von Die Schule der magischen Tiere 3 mit Luis Vorbach gesprochen, der den Silas spielt und der sich spätestens mit Auf Augenhöhe einen Namen als bemerkenswerter junger Darsteller gemacht hat. Vorbach erzählt von seinem Werdegang seit seinen ersten kleinen Auftritten, wie er zu seinen Rollen kommt, wie er sich vorbereitet und wie es dann abläuft – und über die Dreharbeiten in der magischen Gemeinschaft der Wintersteinschule, auch mit einem Ausblick auf den vierten Film.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

Viel Freude beim Anhören des Gesprächs – ich freue mich, wie stets, auf Euer Feedback zum Podcast.

(Fotos: Leonine, privat)

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Thabo wäre gerne Privatdetektiv – aber in Hlatikulu passieren einfach keine Straftaten, deren Geheimnis sich lösen ließe! Dann passiert allerdings etwas Furchtbares – eine Nashornmutter wird ermordet, ihr Horn abgesägt, und ein Nashornbaby ist auf einmal eine Waise. Sofort beginnen Thabo und seine Freund_innen Emma und Sifiso mit ihren Ermittlungen.

„Thabo. Detektiv & Gentleman“ ist eine erfolgreiche Kinderbuchreihe von Kirsten Boie, jetzt ist das erste Buch von Mara Eibl-Eibesfeldt verfilmt worden. Im Interview mit Verena Schmöller zu Thabo – Das Nashorn-Abenteuer beschreibt die Regisseurin davon, warum sich der Film an bestimmten Stellen und in bestimmten Figuren deutlich vom Buch unterscheidet und welche Versuche sie unternommen haben, die (post-)koloniale Perspektive zu vermeiden, die dem Buch zugeschrieben wird. Wie haben die Tieraufnahmen geklappt? Was macht eine gute Detektivgeschichte für Kinder aus? Und wie stehen die Chancen auf eine Fortsetzung?

Mara Eibl-Eibesfeldt hat Filmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München studiert. Sie hat zahlreiche Kurzfilme gedreht, ihr Debüt Im Spinnwebhaus hatte 2015 auf der Berlinale Premiere und hat zahlreiche Preise gewonnen. Thabo – Das Nashorn-Abenteuer ist ihr zweiter Kinofilm.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

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(Fotos: Wild Bunch, privat)

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Checker-Tobi erhält eine seltsame Kiste mit der Post – schickt seine alte Kindheitsfreundin Frau Vogelsang ihn womöglich auf eine Schnitzeljagd? Um das Rätsel zu lösen, trifft er in Vietnam Marina, von der er als Kind durch einen Umzug getrennt wurde, erkundet die größte Höhle der Welt, reist bei eisigen Temperaturen durch die Wüste Gobi und findet schließlich die fliegenden Flüsse, die dem neuen Film auch seinen Namen geben.

Im Interview mit Verena Schmöller zu Checker-Tobi und die Reise zu den fliegenden Flüssen berichtet Tobias Krell auch davon, wie viel von dieser Geschichte auf seiner eigenen Biographie beruht, welches Spiel zwischen Schauspiel und Dokumentation ein solcher Film mit sich bringt und wie sich das in der Inszenierung und beim Filmemachen unterscheidet – auch von den Checker-Fernsehformaten. Er spricht über die Verantwortung, die Dokumentarformate für Kinder mit sich bringen und darüber, warum die auch für Erwachsene wichtig sind.

Tobias Krell ist seit 2013 als „Checker-Tobi“ im KiKa und im Ersten zu sehen, 2019 gab es schon den ersten Kinofilm dazu, Checker-Tobi und das Geheimnis unseres Planeten. Er hatte Gastauftritte in Rico, Oskar und das Herzgebreche und in Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück; seit 2021 leitet er das Kinderfilmfest München.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

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(Foto: megaherz film und fernsehen, privat)

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Es sind Sommerferien, und eigentlich könnte das super werden für den kleinen Franz Fröstl, aber leider sind Gabi und Eberhard, seine besten Freund_innen, gerade so miteinander zerstritten, dass sie gar keine Zeit miteinander verbringen wollen. Also plant er minutiös seine Ferien durch, um die beiden getrennt voneinander treffen zu können, ohne dass die beiden davon wissen. Das geht allerdings schon am ersten Ferientag grandios schief.

Aber was sie vereinen könnte: Ein Kriminalfall, den sie gemeinsam lösen müssen. Und da kommt die Diebstahlserie gerade recht, bei der in Wien gerade sehr viel Schmuck verschwindet. Franz‘ Nachbarin, die alte Frau Berger, trägt auffallend viele Perlenketten in ihrer Tasche herum… ob sie vielleicht damit etwas zu tun hat?

Neue Geschichten vom Franz setzt die Geschichten um Franz Fröstl fort, die Regisseur Johannes Schmid – basierend auf den Erzählungen von Christine Nöstlinger – in Geschichten vom Franz so fulminant zu inszenieren begonnen hatte. (Damals hatten wir hier im Podcast mit der Drehbuchautorin Sarah Wassermair gesprochen – sie war auch im zweiten Film wieder mit dabei.)

Nun kommt also der zweite Teil in die Kinos, und anlässtlich des Kinostarts hat Verena Schmöller mit Schmid über Neue Geschichten vom Franz gesprochen, aber auch über den ersten Film, wie man Fortsetzungen für Kinderfilme mit Kinderdarsteller_innen überhaupt drehen kann. Es geht ums Casting der Darsteller_innen – junge („Eltern müssen immer mitgecastet werden.“) und nicht mehr so junge – um die Inszenierung von Komödien mit Kindern und den Prozess vom Drehbuch zum fertigen Film. Autorin Sarah Wassermair wird dabei ebenso viel gepriesen wie Elisabeth Wasserscheid, die als Schauspielcoach mit den Kindern gearbeitet hat.

Verenas Kritik zu Neue Geschichten vom Franz, auf die Johannes Schmid einmal Bezug nimmt, findet Ihr hier auf Kino-Zeit.

Johannes Schmid, Jahrgang 1973, hat schon einige Filme gedreht, darunter auch, wie er sagt, „zwei relativ ‚arthäusige‘ Kinderfilme“ (nämlich Blöde Mütze und Wintertochter, die ich beide bei Gelegenheit hier noch vorstellen sollte). Neben seinen Regiearbeiten beim Film arbeitet er vor allem viel am Theater.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

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(Foto: NGF/Wild Bunch Germany)

Der Beitrag Kinderfilmpodcast #015: Johannes Schmid im Gespräch zu “Neue Geschichten vom Franz” erschien zuerst auf Kinderfilmblog.

Ein falsch platzierter Schraubendreher setzt das Unglück in Gang… Die Eisdiele von Lucys Eltern muss womöglich schließen, weil sie kein Geld für eine neue Eismaschine haben, und das stürzt eigentlich den ganzen Ort ins Unglück. Denn die beiden hatten ein Händchen, die Menschen mit stets der richtigen Eissorte zu berühren. Ob unglückliche Fussballfans, unzufriedene Wachmänner oder einfach nur die freundlichen Polizisten von nebenan: Alle brauchen das Eis von „Felicità“.

Was dann passiert, fasst der Titel von Lucy ist jetzt Gangster eigentlich schon ganz gut zusammen: Weil die Bank nicht hilft, scheint nur der Weg in die Illegalität noch eine Rettung zu bieten. Denkt sich die freundliche kleine Lucy und nimmt Gangster-Unterricht bei ihrem Mitschüler Tristan, damit aus der lieben Lucy die böse Lucyfer werden kann. (Hier meine ausführliche Filmkritik.)

Anlässtlich des Kinostarts seines ersten Kinderfilms habe ich mit Regisseur und Autor Till Endemann über Lucy ist jetzt Gangster gesprochen, über die Entstehungs- und Produktionsgeschichte, Farb- und Eiscreme-Entscheidungen und die Zusammenarbeit mit Zwillingen.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

Viel Freude beim Anhören des Gesprächs – ich freue mich, wie stets, auf Euer Feedback zum Podcast.

(Foto: Wild Bunch/INDI-Film, Daniel Dornhoefer)

Der Beitrag Kinderfilmpodcast #014: Till Endemann im Gespräch zu “Lucy ist jetzt Gangster” erschien zuerst auf Kinderfilmblog.

Gerade ist Wo ist Anne Frank in den deutschen Kinos gestartet – bislang das letzte Land, in dem der Film einen Kinostart bekommen hat. In meiner ausführlichen Kritik bin ich schon ausführlich auf den Inhalt des Films, seine Rolle in der Erinnerung an Anne Frank und die zahlreichen Bezüge zu unserer Gegenwart eingegangen.

Kurz nach der Deutschlandpremiere hatte ich Gelegenheit, mit Regisseur, Autor und Produzent Ari Folman ausführlich über den Film zu sprechen, vor allem über seine Produktionsgeschichte (Corona spielte am Ende eine ganz gewaltige Rolle), die Animationstechniken dahinter – und wie er den Film als Beitrag zur Vermittlung von Geschichte, zur Erinnerung an den Holocaust versteht.

Folman war 2008 mit seinem Film Waltz With Bashir weltweit bekannt geworden, in dem er eine autobiographische Recherche, ein dokumentarisches Projekt in die Form eines Animationsfilms gebracht hatte; seinerzeit ein bahnbrechendes und einzigartiges Unterfangen, und auch heute noch ein enorm beeindruckender und berührender Film, den ich jede_r nur ans Herz legen kann.

Am Ende des Interviews lässt Folman noch durchblicken, dass er sich eigentlich gewünscht hätte, einmal einen Stop-Motion-Animationsfilm zu drehen (wie Guillermo del Toro jüngst mit Pinocchio). Auch für Wo ist Anne Frank hatte er, so erzählt er, über den Einsatz dieser Technik nachgedacht – aber dann reichte das Geld nicht aus. Und nun, da drang ein Seufzen durch, werde es wohl nichts mehr.

Mag irgendjemand bitte Ari Folman ganz viel Geld für einen aufregenden Stop-Motion-Film anbieten? Das wäre großartig.

An einer Stelle im Verlauf des Interviews wirft Folman versehentlich das Mikrofon um, ich bitte die Störung zu entschuldigen.

Schon jetzt vielen Dank für’s Zuhören!

Viel Freude beim Anhören des Gesprächs – ich freue mich, wie stets, auf Euer Feedback zum Podcast.

(Foto: farbfilm/Jason Harrell)

Der Beitrag Kinderfilmpodcast #013: Ari Folman im Gespräch zu “Wo ist Anne Frank” erschien zuerst auf Kinderfilmblog.