Archigram apareció en los sesenta como un meteorito y dejó algo claro: la arquitectura podía divertirse antes de que la sociedad decidiera volverse gris, seria y profundamente aburrida.
Mientras el mundo soñaba con ciudades ordenaditas y manuales de estilo, ellos propusieron ciudades que caminaban, casas que se enchufaban y metrópolis portátiles, como si la arquitectura tuviera derecho a ser juguete antes que mausoleo.

Este episodio no va de nostalgia, va de provocación.
De cómo un grupo de locos brillantes desmontó la solemnidad del diseño y mostró algo que hoy incomoda: que la arquitectura no tenía por qué obedecer a los políticos, a los ingenieros, ni a la industria… y mucho menos a la propia disciplina.
Archigram diseñó un futuro que no pudo ser porque la sociedad eligió seguir comprando aburrimiento envuelto en ladrillos.
Aquí repasamos sus delirios, sus aciertos y sus golpes de genio, mientras nos preguntamos por qué dejamos que la arquitectura pierda la gracia, el riesgo y la risa.

Si quieres escuchar el último momento en que la arquitectura fue libre, juguetona y descaradamente futurista, dale al play.

El idioma español y la arquitectura tienen algo en común: ambos esconden trampas.
Este episodio comienza con una broma lingüística y termina con una advertencia seria: o coges a la IA, o ella te cogerá a ti.

Entre el “coger” español y el “coger” latino se abre una grieta que revela mucho más que una diferencia de vocabulario: revela la relación de poder entre el humano y la máquina. Porque en la arquitectura, igual que en el lenguaje, el que no actúa, es actuado.

Aquí la inteligencia artificial no aparece como amenaza, sino como espejo. Refleja nuestros clichés, amplifica nuestras mentiras y nos obliga a preguntarnos si todavía sabemos por qué diseñamos. Es también una herramienta de expansión, un colaborador incómodo y, sobre todo, un dilema ético: ¿qué hacemos cuando la máquina no solo dibuja, sino que piensa?

Entre risas, anécdotas y sarcasmo, este episodio repasa la transformación del arquitecto contemporáneo: del dibujante con lápiz al estratega que conversa con el algoritmo. De los renders que mentían por belleza, a las inteligencias que mienten por estadística.

Una reflexión feroz —y a ratos divertida— sobre el papel del arquitecto en la era de las máquinas que ya no esperan órdenes, sino sentido. Porque si no la coges tú primero, te cogerá ella. Y esta vez, no habrá vuelta atrás.

Yo los llamaba el grupo de los ovnis: gente seria, con corbata, convencida de que un pedazo de paragolpes era una nave espacial.
Decían haber visto luces, señales, restos de naves… y hablaban con una convicción tan absoluta que, por momentos, era imposible no creerles.
Es el espíritu de la tribu, un fenómeno tan poderoso que ni siquiera la arquitectura está exenta.
Porque en la arquitectura también creemos en extraterrestres: los genios, los héroes, los iluminados que se presentan como elegidos.

En este episodio exploramos las grandes mentiras de la arquitectura.
Un viaje por las historias que seguimos repitiendo, los dogmas que se convirtieron en religión y la fe que aún tenemos en nuestros propios ovnis.
Y lo peor es que todavía hay gente repitiendo esas historias como si fueran avistamientos reales.

Y al final, una reflexión incómoda:
¿Qué pasa cuando llega la inteligencia artificial y empieza a mostrar que, tal vez, los verdaderos extraterrestres éramos nosotros?

Dicen que los arquitectos construyen para vencer a lamuerte.
Pero la historia demuestra que, a veces, la muerte termina construyéndolos aellos.

Borromini, Gaudí, Saarinen, Le Corbusier, Kahn y Hadiddejaron más que edificios: dejaron epitafios construidos de su vida. Cada unotrazó su destino con la misma precisión con la que dibujó sus planos. Susmuertes no fueron un final, sino una extensión de su obra: actos finales dondeel tiempo, la obsesión y el cuerpo se funden con la materia.

Este episodio recorre las circunstancias de esas muertes, nodesde el morbo, sino desde la pregunta esencial: ¿hasta qué punto laarquitectura puede sobrevivir a quien la crea?
Entre la tragedia y la eternidad, cada historia revela algo distinto: la fe, laambición, el aislamiento o la entrega total a una idea.

Seis arquitectos. Seis muertes que parecen escritas por laarquitectura misma.
Un viaje a través del tiempo, la creación y la fragilidad humana.
Porque, al final, toda gran obra es también un intento de dejar de morir.

Hay edificios que no duermen. Sus muros respiran, sus sombras observan. Esta noche, la arquitectura se vuelve un cuerpo que recuerda.

La arquitectura ya no se dibuja, se programa.
Este episodio desmonta mitos y explica qué significa pensar en modo paramétrico: diseñar a través de relaciones, reglas y algoritmos, no de trazos ni caprichos formales.

De las maquetas colgantes de Gaudí a las superficies continuas de Zaha Hadid y los diagramas de MVRDV, exploramos cómo la lógica paramétrica cambió para siempre la manera de proyectar.

Si crees que el diseño paramétrico va de hacer curvas, prepárate: va de pensar sistemas.
Va de entender cómo una decisión mínima —una variable, un parámetro— puede transformar toda una obra.

No es magia, es método.
Y si estás escuchando esto, quizá también sea tu momento de decir: no eres tú, es mi arquitectura paramétrica.

Todavía vive entre nosotros. No ruge, no tiene escamas ni dientes afilados, pero sigue ahí: inmóvil, enorme, anacrónico. Es la casa. Mientras todo a nuestro alrededor se volvió digital, autónomo y programable, la vivienda sigue repitiendo el mismo modelo que hace un siglo. Este episodio es una autopsia sin anestesia: un viaje desde el patio griego hasta Amazon, pasando por el movimiento moderno y su efecto fotocopia. Un manifiesto contra la arquitectura domesticada y una pregunta incómoda para todos: ¿cómo puede ser que sigamos habitando un dinosaurio en plena era de la inteligencia artificial?

Una caja, tres genios y un crimen anunciado. Este episodio desentierra los cadáveres ilustres de la arquitectura moderna, expone sus ruinas y llama a juicio a los dioses del hormigón. Este episodio es dinamita pura: un ajuste de cuentas con la arquitectura muerta y una defensa salvaje de la inteligencia artificial como el único cerebro que aún funciona. Si esperas espiritualidad, no escuches esto. Si estás harto de cajas blancas y discursos huecos, bienvenido.

Una casa que no tiene dirección, que nunca se construyó, pero que transformó para siempre la manera en que entendemos el proyecto. En este episodio viajamos al corazón de la Embryological House de Greg Lynn, el experimento digital que anticipó la impresión 3D, la personalización masiva y la inteligencia artificial en arquitectura. Una historia de código, mutaciones y algoritmos que marcó el fin de la caja modernista y el inicio del siglo del código.
¿Fue una fantasía digital o el primer organismo arquitectónico del siglo XXI?

¿Sirve de algo la teoría en arquitectura o es solo humo académico? En este episodio de La arquitectura no es una caja descubrimos cómo la teoría es la herramienta que transforma proyectos en experiencias vivas. Hablamos de memoria encarnada en el Museo Judío de Berlín, de urbanismo social en el 8 House de BIG, de paisajes fluidos en el Rolex Learning Center de SANAA, de la revolución digital en el Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid y de la diplomacia cultural del Louvre de Abu Dhabi de Jean Nouvel. Palabras clave: teoría de la arquitectura, arquitectura contemporánea, diseño digital, sostenibilidad, espacio público, futuro del diseño.

Algunos links sobre las obras desarrolladas en este capítulo:

https://www.archdaily.cl/cl/772830/clasicos-de-arquitectura-museo-judio-berlin-daniel-libenskind

https://www.archdaily.cl/cl/02-57658/8-house-big

https://www.archdaily.cl/cl/902492/rolex-learning-center-sanaa

https://www.archdaily.cl/cl/02-310432/centro-heydar-aliyev-zaha-hadid-architects

https://www.archdaily.cl/cl/883186/louvre-abu-dhabi-ateliers-jean-nouvel