La Bellone - One to one

Pour ce One to One, Consolate Siperius a choisi de rencontrer

Suh Yung Mee Henry de Frahan.

Née il y a 46 ans en Corée du Sud, adoptée en Belgique à l'âge de 2 ans. C’est une artiste visuelle pluridisciplinaire qui vit à Bruxelles avec ses deux enfants. Son parcours artistique se nourrit essentiellement de sa reconnexion grandissante avec ses racines. Créer, partager, connecter sont ses moteurs. L'Essence de son travail réside dans la transmission de l'espoir et du sens de la dignité et l’identité pour chacun·e mais plus particulièrement pour les enfants et les minorités. 

La création d’un nouveau dialogue sur l’adoption est aujourd'hui au coeur de son travail de femme, d’activiste et d’adoptée. J’avais envie pour ce premier OTO de me pencher sur le foyer, la sécurité intérieure suite à un traumatisme. Mais aussi comment se construire au sein d’une famille adoptante suite à un traumatisme ? Son regard, en tant qu’adoptée mais aussi neuroscientifique me paraît juste pour la suite de ma recherche. 

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Léa Drouet s'entretiendra avec Selma Benkhelifa, juriste spécialisée en droit des étrangers et militante des droits humains.

Les scènes dominantes sur lesquelles devraient se concentrer nos regards ont ce pouvoir paradoxal de représenter la violence comme pour toujours mieux nous la dé-présenter. Elle est nommée, photographiée, filmée, cadrée, découpée, analysée, élucidée.

Ses protagonistes sont identifié·e·s, puis changé·e·s, puis retrouvé·e·s.

À la pluralité des commentateur·rice·s répondent une multiplicité de représentations ; à la démultiplication des auteur·rice·s et au changement des autorités répond une foule d'images et d'imageries qui s'empilent et s'ajoutent comme autant d'écrans à travers lesquels, au final, on ne voit plus rien. On nous fait voir mais on ne voit plus ; on nous présente mais on rend les mises en présences impossibles. La violence des « Uns contre les Autres » est partout et « nos violences » - celles que nous subissons et refoulons, celles que nous suscitons et refusons, celles que nous désirons et rejetons à la fois – n'apparaissent nulle part.

Pourtant ces violences marquent et nous marquent. Elles laissent des traces qui, si elles sont traumatiques quand elles sont simplement ensevelies sous les images et les dénégations, peuvent aussi devenir le tracé d'un autre espace depuis lequel nous rencontrer et composer d'autres rapports entre singularités différemment marquées.

Dans la perspective de la mise en scène d’un solo et avant d'anticiper une forme définitive, je tiens à passer par une forme de recherche dans laquelle s'allient et se nourrissent réciproquement observation externe et examen interne, topologie des violences et radioscopie de ma violence. Cela non de manière abstraite et purement théorique mais en prenant mon corps comme premier outil de recherche.

Pour « muscler » mes scénarios, je voudrais profiter de la résidence à La Bellone pour collecter un ensemble de « scènes de violence » : racontées par d'autres, vécues par moi, reçues depuis un media.

A partir de cette recherche et des possibles invariants que l’on retrouve dans les récits de violence, j’aimerais travailler à l’écriture d’une ou de plusieurs structure(s) narrative(s) archétypale(s) à incarner, qui puisse être jouées et dejouées, tordues et malmenées par l’expérience du plateau.

Léa Drouet est une metteuse en scène française. Elle est diplômée de l’Institut National Supérieur des Arts de la Scène de Bruxelles (I.N.S.A.S.) en section mise en scène. Elle est installée et travaille à Bruxelles depuis 2010.

Son travail prend différentes formes et circule entre l’installation, le théâtre et la performance. Elle fonde VAISSEAU en 2014, une structure de production qui tente de s’adapter aux différentes propositions, aux différents formats expérimentés et ceux encore à venir.

Malgré la diversité des formes proposées, on perçoit son intérêt constant pour certaines questions. Comment peut-on faire basculer des problématiques des sciences humaines dans le régime du sensible, du sonore, du corporel et de la matière ? Comment partager des expériences esthétiques qui traduisent différentes organisations relationnelles ?

Proche de la scène musicale expérimentale bruxelloise, elle collabore avec divers musiciens.

Elle s’entoure aussi d’artistes au croisement de plusieurs pratiques : acteur·rice·s-danseur·se·s-performeur·se·s-plasticien·ne·s-

musicien·ne·s.

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La journaliste indépendante kurde Necibe Qeredaxî, sera en dialogue avec la metteuse en scène Léa Drouet actuellement en résidence / recherche.

Les scènes dominantes sur lesquelles devraient se concentrer nos regards ont ce pouvoir paradoxal de représenter la violence comme pour toujours mieux nous la dé-présenter. Elle est nommée, photographiée, filmée, cadrée, découpée, analysée, élucidée.

Ses protagonistes sont identifié·e·s, puis changé·e·s, puis retrouvé·e·s.

À la pluralité des commentateur·rice·s répondent une multiplicité de représentations ; à la démultiplication des auteur·rice·s et au changement des autorités répond une foule d'images et d'imageries qui s'empilent et s'ajoutent comme autant d'écrans à travers lesquels, au final, on ne voit plus rien. On nous fait voir mais on ne voit plus ; on nous présente mais on rend les mises en présences impossibles. La violence des « Uns contre les Autres » est partout et « nos violences » - celles que nous subissons et refoulons, celles que nous suscitons et refusons, celles que nous désirons et rejetons à la fois – n'apparaissent nulle part.

Pourtant ces violences marquent et nous marquent. Elles laissent des traces qui, si elles sont traumatiques quand elles sont simplement ensevelies sous les images et les dénégations, peuvent aussi devenir le tracé d'un autre espace depuis lequel nous rencontrer et composer d'autres rapports entre singularités différemment marquées.

Dans la perspective de la mise en scène d’un solo et avant d'anticiper une forme définitive, je tiens à passer par une forme de recherche dans laquelle s'allient et se nourrissent réciproquement observation externe et examen interne, topologie des violences et radioscopie de ma violence. Cela non de manière abstraite et purement théorique mais en prenant mon corps comme premier outil de recherche.

Pour « muscler » mes scénarios, je voudrais profiter de la résidence à La Bellone pour collecter un ensemble de « scènes de violence » : racontées par d'autres, vécues par moi, reçues depuis un media.

A partir de cette recherche et des possibles invariants que l’on retrouve dans les récits de violence, j’aimerais travailler à l’écriture d’une ou de plusieurs structure(s) narrative(s) archétypale(s) à incarner, qui puisse être jouées et dejouées, tordues et malmenées par l’expérience du plateau.

Léa Drouet est une metteuse en scène française. Elle est diplômée de l’Institut National Supérieur des Arts de la Scène de Bruxelles (I.N.S.A.S.) en section mise en scène. Elle est installée et travaille à Bruxelles depuis 2010.

Son travail prend différentes formes et circule entre l’installation, le théâtre et la performance. Elle fonde VAISSEAU en 2014, une structure de production qui tente de s’adapter aux différentes propositions, aux différents formats expérimentés et ceux encore à venir.

Malgré la diversité des formes proposées, on perçoit son intérêt constant pour certaines questions. Comment peut-on faire basculer des problématiques des sciences humaines dans le régime du sensible, du sonore, du corporel et de la matière ? Comment partager des expériences esthétiques qui traduisent différentes organisations relationnelles ?

Proche de la scène musicale expérimentale bruxelloise, elle collabore avec divers musiciens.

Elle s’entoure aussi d’artistes au croisement de plusieurs pratiques : acteur·rice·s-danseur·se·s-performeur·se·s-plasticien·ne·s-

musicien·ne·s.

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Pour ce One to One, Paola Pisciottano a choisi de rencontrer Maddalena Gretel Cammelli.

Maddalena Gretel Cammelli a étudié le phénomène du néofascisme représenté en Italie par le mouvement CasaPound. D'après les militant·e·s qu'elle a interviewé·e·s, le fascisme semble être une manière de vivre, un « ressenti du monde ». 

Il serait donc nécessaire d'aller au-delà de l'analyse politique, pour tenter de saisir ces aspects liés à l'expérience, à l'émotivité, au sens d'appartenance, qui sont prépondérants dans les témoignages qu'elle a récoltés. La méthodologie d'enquête adoptée par Maddalena, ainsi que ses réflexions originales, représentent pour moi des références dans le cadre 

d'EXTREME/MALECANE.

Je désire rencontrer Maddalena pour échanger à propos de son processus d'enquête, de son attitude, de son courage, de ses ressentis. 

Maddalena Gretel Cammelli est Docteure en Anthropologie Sociale et Ethnographie à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS-Paris), et à l’Université de Bergame en Italie. Elle est l’autrice d’une thèse sur les Fascistes du troisième millénaire en Italie et se base notamment sur le mouvement/parti politique CasaPound. Elle est également chercheuse à l'Université de Bologne en Italie : elle traite de la diffusion de la culture politique intégraliste à travers l’Italie, des migrations ainsi que de la question de l’intégration.

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Pour ce One to One, Paola Pisciottano a choisi de rencontrer Davide Grasso.

La rencontre avec Davide Grasso est liée à notre désir de parler de l'antifascisme militant. Qu'est ce-que l'antifascisme aujourd'hui ? Sur quels fronts continue-t-il à agir et à se décliner ? Dans un moment historique qui voit les mouvements extrémistes se répandre en Europe et prendre de plus en plus de place dans les médias, comment faire pour restituer à l'antifascisme une place centrale dans le discours public et médiatique ?

Davide Grasso a écrit plusieurs reportages indépendants aux États-Unis et au Moyen Orient, ainsi que de nombreux articles de philosophie de l'art et théorie de la réalité sociale.

En 2013, il publie par Stilo Editrice, New York Regina Underground / Racconti della Grande Mela.

À partir de 2015 il est actif entre Europe et Syrie en soutien à la Fédération Démocratique de la Syrie du Nord. En 2016 il rejoint les Forces Syriennes Démocratiques pour combattre l'Isis.

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Pour ce One To One, Vincent Collet a choisi de rencontrer Maria Kakogianni.

Maria Kakogianni est écrivaine, philosophe, et co-initiatrice du collectif PhiCTIONS. Ces derniers travaux explorent les tissages et les rencontres fragiles entre philosophie et différentes fictions, artistiques, politiques, intimes… Son dernier ouvrage, Printemps précaires des peuples (éd. Divergences), est une étude sur les récents soulèvements populaires dans une tentative d’interroger les récits de la défaite mais aussi les dramaturgies fixes qui dressent la scène de ce qui s’est passé. Depuis plusieurs années, elle collabore régulièrement avec Camille Louis, philosophe et dramaturge, qui l’a invité à rejoindre le collectif interdisciplinaire kom.post.

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Pour ce One To One, Vincent Collet a choisi de rencontrer Philippe Lamberts.

Antigone est une pièce-débat qui au delà de l’antichambre de la tragédie, porte un débat public sur l’avenir de la Cité. Comment rendre au présent les questionnements autour de l’état d’urgence ainsi que l’irruption de l’autoritarisme, au mépris du droit ou des traditions au sein d’une communauté ? Qu’est-ce qui trouble et anime les dirigeant·e·s d’un pouvoir en pleine crise, dans ces discussions off - à l’abri des médias - mais aussi dans les échanges publics - parfois violents ?

Plus spécifiquement, au cours de sa résidence / recherche, Vincent Collet souhaite se concentrer sur « le corps du pouvoir », et c’est notamment la sphère européenne qu’il souhaite pénétrer et interroger à Bruxelles. 

Comment le pouvoir s’exerce-t-il ? Quelle est la dimension organique du pouvoir, où se situe-t-il dans les

corps ? Celui/Celle qui exerce le pouvoir sait qu’il/elle est double, qu’il/elle a deux corps, son corps intime et celui du public, le temps de son mandat. Ce qui ne l’empêche pas de se confondre avec le rôle.

En face, un sentiment diffus d’incompréhension imprègne toutes les couches de la société : comment ne pas perdre de vue ce que doit servir ce pouvoir, au-delà des revendications individuelles ? Comment tenir ensemble l’Etat et la société, l’individuel et le collectif, le passé, le présent, le futur, notamment dans des moments de crise? A quoi tient une décision?

Philippe Lamberts est un homme politique belge, membre du parti écologiste Ecolo et député européen. Il a été conseiller communal d’Anderlecht de 1994 à 2006. Il a également été conseiller sur les questions internationales et la sécurité d'Isabelle Durant, alors ministre fédérale des transports dans le premier gouvernement Verhofstadt de 1999 à 2003. Il a représenté de 1999 à 2002 la Fédération des Partis verts européens, avant d'en devenir le porte-parole avec Ulrike Lunacek (2006-2009), puis Monica Frassoni (2009-2012). Il a été élu au Parlement européen en 2009, où il siège au sein du groupe des Verts/Alliance libre européenne, dont il est le co-président depuis 2014. Il est réélu en 2014.

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Pour ce deuxième One to One, Isabelle Bats a souhaité rencontrer Patrick Nzekawe.

Pour son projet d’écriture « Girl/fille », Isabelle Bats se donne des « devoirs », devoirs de filles, de femmes, des ordres murmurés ou aboyés. Un projet entre texte et performance, pyrotechnie et numéro néo burlesque, pour lequel elle va devoir trouver des parades. Parade numéro deux : avec le compétiteur de boxe Patrick Nzekawe, questionner la discipline sportive, le travail de récupération d’un corps, de ses fêlures et de ses grands écarts…

Passionné par le sport depuis mon plus jeune âge. Compétiteur dans différentes disciplines sportives et vainqueur de titres nationaux et internationaux en tant qu’entraîneur et sportif.

Pédagogue pour aider chacun à développer de nouvelles aptitudes physiques et mentales. Attentionné pour m’impliquer et motiver mon équipe.

Patrick Nzekawe

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Pour ce premier One to One, Isabelle Bats a souhaité rencontrer Valérie Piette.

Pour son projet d’écriture Girl/fille, Isabelle Bats se donne des

« devoirs », devoirs de filles, de femmes, des ordres murmurés ou aboyés. Un projet entre texte et performance, pyrotechnie et numéro néo burlesque, pour lequel elle va devoir trouver des parades. Parade numéro un : préparer toutes sortes de questions à adresser à la docteure en Philosophie et Lettres Valérie Piette. Lors de ce One to One, on passera sans nul doute par les sujets de prédilection communs aux intervenantes, liés autant à des histoires de femme, du genre, que de la colonisation au 19ème et 20ème siècle. Mais il ne serait pas étonnant qu’on aborde aussi la discipline sportive, le travail de récupération d’un corps, de ses fêlures et de ses grands écarts… tout en passant par l’évocation de séries télévisées et de culture populaire.

Valérie Piette est professeure d'histoire contemporaine à l'Université libre de Bruxelles. Elle y est titulaire de différents enseignements dont l'Histoire du genre et l'Histoire des colonisations. Ses recherches portent sur l'histoire des femmes, du genre et des sexualités. Elle a été commissaire de l’exposition Pas ce soir chéri(e) ? Histoire de la sexualité aux XIX et XXème siècles. Elle co-dirige Striges, la Structure interdisciplinaire Genre Egalité et Sexualité de l’ULB. Elle a été une des chevilles ouvrières de la mise en place du Master interuniversitaire en Etude de genre qui a vu le jour en septembre 2017. 

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En anglais.

In the frame of the research-residencies we offer the possibility of organising two public encounters between the artist in residence and a person of his choice, addressing topics linked to the thematics that are dealt with during the residence. This One to One is actually a One to Two, as Diederik Peeters invited Tobias Revell and Natalie Kane (UK), aka Haunted Machines.

For his project « Apparitions » (working title) Peeters investigates the notion of the voice without a body, and the alleged relation between this « disembodied » voice, death and afterlife. He's interested in the apparent opposition to between the world of science and technology and that of magic, the occult and the supernatural. This opposition hasn't always been evident, and maybe still isn't. For this One to One Peeters is happy to have a talk with Tobias Revell and Natalie Kane, the duo behind Haunted Machines, a curatorial and research project exploring narratives of myth, magic and haunting around technology.

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