La Bellone - One to one

Pour ce premier One to One, Diederik Peeters a choisi de rencontrer Christian Chelman.

Pour son projet Apparitions (titre provisoire), Peeters se plonge dans le phénomène de la voix sans corps, et tente d’approcher le lien magique qu’entretient cette voix désincarnée avec la mort et l'au-delà. Il s’intéresse au fait que l'opposition radicale apparente entre science et technologie, et tout ce qui est de l'ordre du surnaturel ou de l'occulte, n'a pas toujours été une évidence – et ne l'est peut-être toujours pas. Pour ce One to One, il est ravi d'inviter Christian Chelman.

Peeters n’est pas seulement charmé par la vaste collection de livres et d'objets que M. Chelman a pu rassembler au Surnatéum : il est aussi captivé par sa motivation personnelle, sa connaissance de l’illusion, et sa vision concernant la place qu’occupent la magie et l'occulte dans la vie aujourd'hui.

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Pour ce deuxième One to One, Gwendoline Robin a choisi de rencontrer Rosalia Martinez.

Après avoir abordé dans les performances précédentes les éléments du feu et de la terre, Gwendoline Robin souhaite, pour sa prochaine création AGUA, intégrer l’élément de l’air à travers l’usage de la voix. La voix comme une puissance sonore qui scande, mesure, rythme et dessine un territoire. Elle a été très inspirée par Le chant des pistes de Bruce Chatwin. C’est en chantant le nom de toutes choses (animaux, plantes, rochers, lieux) que des êtres légendaires ont fait venir le monde à l’existence. C’était le Temps du Rêve. Aussi, les Indiens natifs de Patagonie étaient fortement liés à l’eau, vivaient beaucoup sur l’eau, ils possédaient des barques sur lesquelles des feux étaient continuellement alimentés, ils chantaient les sons de l’eau. La musique de l’eau. Aussi, l’exploration du travail sur la voix, matérialisation de notre appartenance au monde et création de territoires hors normes, va être le terrain d’investigation commun entre l’artiste et l’ethno-musicologue le temps de ce One to One.

Rosalía Martínez est spécialiste des musiques du monde andin. Son travail se développe en Bolivie chez des groupes quechua des Départements de Chuquisaca et Potosí où elle a mené des recherches dans des communautés appartenant aux cultures Jalqa, Yampara-Tarabuco, Calcha, T’inkipaya, Ayllus de San Lucas ainsi qu’au Salar d’Uyuni. Au Chili, elle a étudié les relations entre musique et rituel dans le pèlerinage de La Tirana. Le Ministère de la Culture lui a commandé des missions de formation et prospection en Corse, Martinique et La Réunion. 

Les liens que les groupes andins établissent entre leurs pratiques musicales et d’autres domaines de l’existant sont au centre de ses recherches. Ainsi, sa thèse a porté sur les rapports entre musique, conception et organisation du temps annuel chez les Jalq’a. Différents travaux ont trait à la manière dont, dans cette région du monde, l’univers sonore participe à la production des identités - de genre, ethniques ou sociales -, d’autres se penchent sur les dimensions sociologique, esthétique et cognitive des liens que les populations indigènes créent entre domaine sonore et domaine visuel. Actuellement, elle explore les rapports entre geste musical et dansé, mémoire et histoire.

Une partie importante de son activité est dédiée à la production de textes et à la création d’archives sonores ou audio-visuelles destinés aux communautés indigènes.

Rosalía Martínez a donné de nombreux séminaires internationaux, a publié divers articles dans des revues spécialisées et trois CD en Bolivie et France (collection CNRS/Musée de l’Homme). Elle a conçu et réalisé les salles de musique du Musée d’art indigène à Sucre et réalisé quelques publications multimédia.

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Pour ce premier One to One, Gwendoline Robin a choisi de rencontrer Hervé Caps.

Le travail de Gwendoline Robin approche l’eau dans tous ses états - liquide, solide sous forme de glace, gazeux - et essaye de comprendre comment cet élément nous relie au monde des étoiles et à celui des océans. Modification des états de l’eau, jeu avec les différentes substances chimiques, perturbation de la surface aqueuse sont autant de métamorphoses que Gwendoline Robin souhaite éprouver pour son installation à venir, et pour laquelle la complicité de Hervé Caps lui est indispensable.

Hervé Caps est physicien et professeur à l’Université de Liège. Son domaine de recherche est ce que l’on appelle la matière molle et rassemble tous ces objets qui se déforment facilement : gouttes, bulles de savon, mousse, tas de sable… Des matériaux à l’apparente simplicité qui l’emmènent pourtant, entre autres, à réaliser des expériences en apesanteur et à tenter de percer les secrets de l’infiniment bref avec des caméras rapides.

Parallèlement à ses travaux de recherches, il consacre une part de son temps à la diffusion des sciences et anime l’asbl Science et Culture depuis plusieurs années. L’objectif des activités proposées est de révéler l’intérêt de faire des sciences en suscitant l’étonnement et le questionnement. L’approche expérimentale et l’émerveillement sont la base de la démarche suivie. 

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Pour ce premier ONE TO ONE, Louise Vanneste a choisi de rencontrer Antoine Boute.

Antoine Boute vit actuellement à Tervuren (Belgique), presque dans la forêt. Écrivain, poète sonore, essayiste, organisateur d’événements, il explore les impacts entre corps, langue et voix selon divers supports et moyens (papier, internet, scène) et aime collaborer avec d’autres auteurs et artistes (Ariane Bart, Lucille Calmel, Mylène Lauzon, Charles Pennequin, Bertrand Laverdure, Sebastien Biset, Sebastien Rien, Jean DL, Mauro Pawlowski, Agnès Palier…). Participe à l’Armée noire depuis ses débuts en 2007. Sa pratique repose fondamentalement sur le langage, ses limites et ses détournements. Son œuvre est un jeu constamment reformulé, absurde, inquiétant et amusant, auquel il convie qui souhaite y participer. « Sous ses airs faussement foutraques, son travail est en fait une partie fine de gai savoir, où l’expérimental, à la fois magnifié et moqué, connaît des développements inattendus, où la mécanique du loufoque vient doubler une autre mécanique, qu’on osera qualifier de schizo-analytique » écrit Christophe Claro. Il organise également des événements, comme les soirées mensuelles BRUL aux Ateliers Claus à Bruxelles et un festival de performances dans la forêt de Soignes.

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Pour ce deuxième ONE TO ONE, Papy Ebotani a choisi de rencontrer Carine Thibaut.

Carine Thibaut est directrice des campagnes au CNCD-11.11.11, coupole des ONG et associations belges francophones et germanophones engagées dans la solidarité internationale. Elle est assistante sociale de formation et diplômée d’un Master en Criminologie et politiques publique et genre. Elle a vécu plus de 9 ans à l’étranger en Haïti et en Uruguay. Elle est engagée sur les droits des migrants et l’égalité homme/femme

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Pour ce premier ONE TO ONE, Papy Ebotani a choisi de rencontrer Guillermo Kozlowski.

Guillermo Kozlowski est né en Argentine et est philosophe de formation.

Il travaille sur des problématiques liées à l'action politique, notamment à la suite des travaux de Michel Foucault, sur les liens entre pouvoir et savoir. Comment un certain type de savoir, et en conséquence un certain type de regard, détermine des modes d'actions possibles, mais aussi dévalorise, ou empêche d'autres ?

Le regard artistique, et particulièrement le cinéma, avec sa recherche autour de la problématique du 'point de vue', est un exemple particulièrement intéressant. 

Son travail a toujours été dans un aller-retour, entre recherche théorique et pratique. Il a participé pendant très longtemps au collectif 'malgré tout' avec Miguel Bensayag. 

Actuellement, il travaille comme chargé d'études pour CFS, une association d'éducation permanente.

Dans ce cadre son travail est essentiellement un travail d’écriture, mais il co-anime depuis deux ans environ, un atelier ouvert de 'pensée collective' avec Isabelle Stengers. Ils s'y sont donné comme consigne de s'occuper, collectivement, de questions qui nous inquiètent et dont nous ne savons que faire...Par exemple l'irruption récente des méthodes du néo-management, dans les secteurs du travail social, de la culture et de la recherche. Un type de regard, dont la conséquence immédiate est un rétrécissement formidable des possibilités d'action dans ces domaines.

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Rencontre dans le cadre de la résidence/recherche d'Anne Thuot.

Cécile Vanderstappen est chargée de recherche et de plaidoyer au Centre National de Coopération au Développement-11.11.11. sur deux dossiers: celui des "Migrations" et celui des "Partenariats-Afrique de l’Ouest". Son travail, en collaboration avec des acteurs militants de la société civile européenne et africaine, tend à informer et dénoncer les dérives des politiques migratoires actuelles en termes de respect des droits humains. Il vise également à influencer les politiques belges et européennes en la matière tout en proposant des alternatives à ces dernières.

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Après avoir été chercheur du F.R.S.-FNRS, et à la suite d’un parcours international mené entre Athènes, Paris et Oxford, Richard Veymiers est aujourd’hui maître de conférences à l’Université de Liège où il enseigne l’histoire de l’art et l’archéologie de l’Antiquité gréco-romaine. Comme le révèle sa thèse de doctorat, publiée en 2009 par l’Académie royale de Belgique, ses recherches portent sur la place de l’Égypte dans les mondes hellénistique et romain, et en particulier sur la diffusion entre le début du IIIe s. av. J.-C. et la fin du IVe s. apr. J.-C. du culte d’une série de divinités originaires de la vallée du Nil, soit l’un des phénomènes les plus remarquables de l’histoire religieuse de l’Antiquité.

Ces enquêtes interdisciplinaires, situées à la croisée entre les études classiques et l’égyptologie, Richard Veymiers les mène le plus souvent à travers le filtre des images, dont il tente de percer le discours, de mesurer l’impact, sans les désolidariser de leurs supports matériels, et en les remettant en situation, dans les réseaux sociaux, religieux et culturels auxquels elles appartiennent. Selon cet angle d’approche, les images sortent d’une histoire de l’art focalisée sur les œuvres, leur style et leur beauté pour intégrer une problématique plus large, plus anthropologique, les rapportant davantage aux individus qui les commandent, les produisent, les regardent et les utilisent.

À côté des enseignements, qu’il délivre aussi à l’étranger, notamment à Université de Toulouse, et de ses diverses activités scientifiques (publication de livres et articles; directeur d’ouvrages collectifs; organisation de manifestations internationales), Richard Veymiers accorde un réel intérêt à la diffusion du savoir scientifique auprès du grand public, comme l’attestent sa participation à des expositions nationales (bientôt les Dieux, génies et démons d’Égypte au Musée royal de Mariemont), ou à de grands voyages culturels (prochainement Sur les traces d’Alexandre le Grand en Macédoine).

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David Vandermeulen est dessinateur et scénariste de bande dessinée depuis près de 20 ans. Évoluant dans un premier temps dans les milieux de l'underground graphique, il crée en 1997 sa propre structure éditoriale, Clandestine Books, avec laquelle il publie ses premiers titres. Il collabore ensuite à plusieurs revues françaises indépendantes, comme Jade, des éditions 6 Pieds sous Terre, ou encore Ferraille, le collectif des Requins Marteaux. Il devient à partir de 2013 un auteur régulier du magazine Fluide Glacial.

Depuis 1997, David Vandermeulen a publié, en tant qu'auteur complet ou simple scénariste, près d'une vingtaine d'albums, chez divers éditeurs, comme Dargaud, Delcourt ou Le Lombard. En 2002, il publie le premier tome d'une biographie du chimiste juif-allemand Fritz Haber, fresque de plus de mille pages, dont 600 ont déjà paru à ce jour.

En 2014, il crée pour les éditions Le Lombard, la petite Bédéthèque des Savoirs, qu'il dirige avec Nathalie Van Campenhoudt. Avec cette collection de sciences humaines en BD, il amène pour la première fois au scénario des personnalités telles que Hubert Reeves, Nathalie Heinich ou Emmanuel Pierrat. 

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