Mi nombre es Federico Rodriguez, nací en Rosario en abril de 1978, ciudad donde resido, Publiqué dos libros: Perenne Imperfeción junto a Tadeo Stein en el año 2002 y Retrovisor/Espejo en el año 2012 por la Pulga Renga, editorial independiente que publicó 9 libros de poesía

Con sendos proyectos ingresados en la Comisión de Presupuesto del Concejo Municipal de Rosario, y a dos sesiones de culminar el año legislativo, los sectores de Revistas Culturales y el Teatro Independiente de la ciudad, reclaman por la sanción de las Ordenanzas de fomento y promoción para sus actividades.

Bajo el lema #CulturaSomosTodxs, estos dos colectivos que vienen “trabajando desde 2014 en el marco de un proceso plural de elaboración de las ordenanzas que son claves para desarrollar y mejorar las condiciones en las que producimos cultura en la ciudad”, convocan a una intervención artística y movilización que tiene como objetivo seguir visibilizando las problemáticas, reclamos y potencialidades de los sectores en cuestión.

Actores, escritores, bailarines, payasos, performers, periodistas, directores, junto a otros trabajadores de la cultura de la ciudad se concentrarán este jueves 15 a las 17.00 en Plaza Pringles para marchar por calle Córdoba hacia el Concejo presentando distintas intervenciones en el espacio público (18 hs en el cruce de peatonales de San Martín y Córdoba) y un cierre a las 18.30 en la puerta del Concejo Municipal.

Andrea Fasani, artista política, performática, ceramista, autodidacta e inquieta, presentó el pasado 24 de noviembre en el Museo de la Memoria su instalación visual y sonora 30 (TREINTA). Una obra movilizante en varios sentidos: por su fuerte carga emocional y política, porque crece con la participación del público, y porque está pensada para ser trasladada y adaptada a cualquier tipo de espacio, abierto o cerrado, que oficie de contención.

La producción de TREINTA comenzó en el año 2006, cuando se cumplieron 30 años del golpe de estado que dio inicio a la dictadura cívico militar en 1976. En 1978, Fasani fue secuestrada, torturada y privada de su libertad: “Estuve 45 días en el CCD El Banco. Cerca de 40 en un tubo. Trataba de recordar cada minuto. Temí olvidar todo, dudaba acerca del estado de mi cabeza luego de los tormentos recibidos... guardé el ticket del espectáculo que vi la noche antes de mi secuestro. Siempre temí olvidar. El miedo fue, es poderoso.”

Chicanas, silencio, oportuna reconciliación, nueva chicana, incómodo silencio, oportuna broma. Los encuentros entre Borges y Sábato, a mediados de la década de 1970, moderados y transcritos por el periodista Orlando Barone en el libro "Diálogos", reconstruyen paso a paso una conversación imposible. La de dos éticas diferentes de la literatura: una, la de Sábato, vinculada a cierta idea de compromiso, y otra, la de Borges, entregada por completo a la invención.

Dos toros en un bar. Pasen y escuchen.

Fueron Litto Nebbia y Tanguito, en la década del sesenta, a través de su metáfora de construcción de una La Balsa, y con toda una generación de jóvenes adherentes, quienes buscaban irse a naufragar hacia lugares de mayor libertad de la que sentían encontrar individual y socialmente en ese entonces. Pero para eso había que conseguir mucha madera. Y desde su primer verso -“maderos de fibras nobles”-, es Atahualpa Yupanqui quien logra expresar de modo magistral todo aquello de lo que fue testigo el árbol antes de ser guitarra. Desde el canto de pájaros y abejas hasta el temple afinado de noches, cielos, soles y “todas las cosas del monte, de los llanos y las sierras”.

Justamente, como dice el gran cantor, y como es fácil percibir ante su presencia, hay nobleza en la madera, en su entrega a la transformación que los hombres hacen de ella, y también en ese reposo asimilado y calmo en el que solemos encontrarla, entera o fragmentada, inserta en el paisaje natural.

“Yo agarro troncos, empiezo desde el tronco, o de pedazos de madera que voy juntando” dice el escultor Fabián Rucco vía telefónica desde la Florida, en la zona norte de Rosario. Pero “el material está después de la idea. Nace la idea y después la búsqueda del material”. Allí, en el fondo se su casa, lo suficientemente separado para no molestar, Rucco tiene su taller personal en el que trabaja en sus esculturas y en el que da clases una vez a la semana. Ese paisaje cotidiano está compuesto de distintas vetas de madera, las herramientas necesarias para realizar cada paso específico, y ese olor tan particular producto del encuentro de materiales y su mano. “Está cada vez más lindo el taller. Está bueno tener el taller en la casa propia. Siempre lo soñé y hace unos años lo logré”.

Cada año la misma historia. Pero siempre una nueva. Sostenimiento y renovación. En expansión y contracción, el movimiento corporal emerge a la escena de la ciudad. Esos cuerpos como protagonistas durante dos semanas. Solo un chispazo del fuego encendido hace tanto tiempo. El Festival Internacional El Cruce llegó a su 16º entrega entre el 23 de noviembre y el 4 de diciembre. Pero el baile viene de antes, vaya a saber uno desde cuándo.

La programación incluye espectáculos nacionales e internacionales, intervenciones urbanas, proyecciones de videodanza, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones.

Cecilia Colombero y Fernanda Vallejos, dos de las organizadoras del Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas e integrantes del colectivo Cobai, nos contaron que El Cruce se propone un doble juego de roles articuladores. Por un lado significa un momento en donde los bailarines de Rosario y de otras ciudades del país aprovechan a estudiar con “grandes maestros que vienen de otros países, que están trabajando en Europa o Estados Unidos, lugares- que son focos de la danza contemporánea.” Por otro lado la grilla de espectáculos permite “mostrar la producción de la ciudad y del resto del país” al público.

“Artista”, dice Gastón Miranda un poco en chiste un poco serio, cuando le preguntamos cómo lo presentamos en La columna de Maite. Y ya que estábamos metidos en tamaña definición ahí nos quedamos. “No es fácil hacerse cargo del mote de artista, pero me parece que después de cierto recorrido uno empieza a entender algunas cuestiones, que en principio para mí tienen que ver con no pensarse solamente como fotógrafo o realizador audiovisual, sino que es pensar el panorama de la interdisciplinariedad, que es un poco lo que define al artista contemporáneo”.

Si bien Gastón pasó por “muchas instancias formales o como autodidacta, donde hubo un trabajo con la mirada, en el cine y la fotografía”, él dice que su ingreso al campo del arte de dio en 2010 a través de “37738.Gastón Miranda”, una obra audiovisual en la cual registra sus últimos días de trabajo dentro de la cadena multinacional de alquiler de películas "Blockbuster", y con la que obtuvo el 4to Premio adquisición del "Salón Nacional de Rosario", Museo "Castagnino+Macro", otorgado por el "Fondo Nacional de las Artes".

“En ese momento yo estaba terminando la carrera de Cine (de Realización Audiovisual en la "Escuela Provincial de Cine y Tv" de Rosario) y estaba re conflictuado con la industria audiovisual, ya venía acercándome al campo del arte como productor en la publicación “Anuario”, y en ese momento charlando con Lila Siegrist (una de las responsables de Anuario) ella me dijo «Gastón esto es una bomba, esto tiene que explotar dentro del campo del arte».

Dentro de su producción artística en la que viene realizando muestras individuales o colectivas, Gastón cuenta que la fotografía y el video son “su campo vital”, y que “si no hiciese esto serie terrible, aunque encontraría otro campo en el que sublimar”. “Mi producción es bastante autorreferencial, es un lugar de proyección vital, porque si no está ese espacio seria la muerte misma”.

"De la misma llama", la obra autobiográfica de Darío Cantón, poeta, escritor y reconocido sociólogo, supone una inusual novedad: 7 tomos que funcionan bajo un mismo lema donde se unen el relato, la memoria, el documento, la narración, el comentario, el chiste, la poesía, el diario.

Compuesta de materiales heterogéneos, de lectura exigente (casi siempre uno termina jugando, yendo y viniendo de una cosa a la otra, y no leyendo linealmente), su autobiografía incluye enteros muchos de sus poemas.

El excelente desarrollo diseño de las ediciones, realizado por Fontana, merece un capítulo aparte y es otro de los placeres que depara esta obra singular e irrepetible.

El sello rosarino Polvo Bureau (y colaboradores afines) presenta la cuarta edición del Festival Otro Río, el sábado 19 de noviembre, en las instalaciones del Centro Cultural Parque de España, desde las cuatro de la tarde a la una de la mañana.

Con entrada libre y gratuita se podrá escuchar un “panorama variado” de música independiente de diversos géneros y estilos musicales dentro del rock, indie, pop, canción, synth pop, post-punk y experimentación electrónica.

Provenientes de Rosario, otras ciudades del país (Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe) y hasta de Chile, con la presencia de Ases Falsos, que llegan por primera vez a la ciudad, el festival tendrá a Matilda, Daddy Rocks, Fede Leites, Hiroshima Dandys, Fonez, Queridas, Jimena Domínguez y Gay Gay Guys, entre otras bandas.

“La idea es mostrar material fresco, que sean todas bandas con disco nuevo porque eso ayuda a que se mueva el festival y se muevan los discos. La mayoría sacaron discos este año” cuentan Valentín y German, de visita a La Canción del País. “El sello (Polvo Boreau) siempre tuvo un apego al rock en castellano. Escuchamos muchos discos y nos gusta rescatar la música que se hace en castellanos más allá de la argentina”.

Después de dos años de vida, la Orquesta Utópica presentó en Rosario el pasado mes de octubre su disco debut Contracorriente. Martín Tessa, guitarrista y director musical, y Mariano Sayago, contrabajista del grupo pasaron por La Canción del País para conversar sobre el universo musical del grupo que conforman junto a Luis Ciliberti, Inés Dotto, Gabriela Cocilovo y Julia Testa en violines; Sebastián Jarupkin, Martín Carr y Guido Gavazza en bandoneones, María Jesús Bonel en viola; Romina Vega Soto en violonchelo; y Federico Abelli en piano.

Con una forma de trabajo a la vez rigurosa e inspirada sobre formas y temas, los doce instrumentistas con probada trayectoria en lo suyo, lograron una comunión que a la hora de la escucha, trasciende las particularidades individuales para sonar consistentes. Doce corazones fluyendo en el mismo río sonoro. Influyéndose mutuamente en ese resto indescriptible que aparece después del dominio de técnica y lenguaje.