¿Qué pasa con un paciente psiquiátrico que vive años internado en una institución y puede, en determinado momento, reconstruir su vida fuera de los muros? ¿Cómo construye un hogar? ¿Qué tipo de lazos arma para sus días? ¿Cómo sobrelleva su cotidianidad?

“La vida después de”, un registro fotográfico documental llevado adelante por la fotógrafa y psicóloga Isis Milanese, parece constituirse a partir de estas preguntas, quizás impensadas años atrás, cuando la desmanicomialización era un concepto solo conocido por los trabajadores y los estudiosos de la salud mental.

En sus fotos, simples y lúcidas, Milanese investiga cómo viven un grupo de personas alojadas en las llamadas “Casas de Convivencia”, viviendas asistidas que dependen del Ministerio de Salud Mental de la Provincia de Santa Fe y que son posibles desde la sanción de Ley Nacional de Salud Mental, ocurrida en el 2010.

Después de un año y un par de semanas, llegaron a la noche número 32, y con la lectura de este miércoles 14 de septiembre que tendrá a Nicolás Manzi, Julia Maceda, Agustín Gaite y Olga Suarez, habrán sido 124 los autores que pasaron por el ciclo de literatura “A cuatro voces”.

Rocío Muñoz, una de las organizadoras de la propuesta que actualmente se desarrolla en el bar Oui (Mendoza y Sarmiento) todos los miércoles a las 20.30, nos dijo que su iniciativa es “un manera de brindarle un espacio a la literatura sin la necesidad de ponerla en relación con las otras artes”.

Con la mirada puesta en todos los géneros literarios, ya que a A cuatro voces suele programar autores de poesía, narrativa, dramaturgia, o ensayo, y con la idea de que “cada noche sea ecléctica”, el ciclo ayuda también “a saber dónde estamos situados con respecto a todo, porque lógicamente la literatura habla de todo, de la vida social, de la política, y también de como funciona Rosario aquí y ahora”.

Rocio contó además en La Canción del país que hace unos años en Sevilla, España, ya organizaba otro ciclo literario junto a Luis Alberto Steinmann, que “funcionaba muy bien”, y cuando volvió a Rosario se juntó con Maia Morosano y Federico Rodriguez (también organizadores) para hacer el ciclo “Poetas Corrientes” que funcionó en donde ahora está La Chamuyera.

Guillermo Forchino nace en Rosario en 1952. Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, donde obtiene el diploma de Licenciado en Artes Visuales. A principio de los años ochenta comienza a trabajar el volumen y a investigar diferentes materiales. Esta búsqueda, iniciada en la Facultad de Rosario, prosigue durante los estudios de Restauración y Conservación de Obras de Arte que realiza en la Universidad de la Sorbona, en París, tras haber obtenido una beca del gobierno francés. Esta formación lo introduce en el conocimiento de materiales tradicionales y técnicas antiguas, y lo lleva a trabajar especialmente con ceras, resinas vegetales, enduído de tiza y cola, adhesivos naturales y técnicas mixtas.

Siempre que le preguntaron por sus libros de literatura, el Negro Fontanarrosa se encargó de aclarar que era una actividad lateral, aunque no menos importante, de su actividad principal, la que le daba de comer, o sea las historietas y dibujos. Esa impronta se nota: sus relatos son muy desparejos. Los hay geniales y los hay plomos. Los hay desopilantes y los hay insoportables. No así con sus dibujos, que si bien alcanzan el cielo no suelen perforar el piso de calidad de uno de los historietistas más reconocidos y popular de la Argentina.

Pero sus relatos geniales son piezas inolvidables, livianas y sensibles, que captan una voz, una idiosincrasia y un punto de vista como nunca antes se hizo ni se hará. Para el rosarino es un deleite, para el hincha de cualquier club también, y para los lectores de literatura por supuesto que también.

Una teoría para esta Biblioteca Salvaje: los cuentos de Fontanarrosa se terminan de leer cuando se cuentan, en voz alta, a otra persona. ¡Salud!

De visita por Rosario el pasado mes de agosto para presentar en Plataforma Lavardén, “Fragmentos de un discurso amoroso”, un recorte de la muestra “Entre Lenguas” de video experimental argentino con obra de los más importantes video realizadores de nuestra ciudad y el país, que se exhibió luego en Sao Paulo (Brasil), la programadora/curadora Clara Garavelli estuvo en La Columna de Maite.

Formada en Rosario y Madrid y actualmente Profesora de la Universidad de Leicester (Reino Unido), el trabajo de Garavelli presta atención a “los límites del lenguaje audiovisual y las relaciones entre el campo artístico y cinematográfico, con especial interés en el campo del cine y el video argentino contemporáneos”.

Además de la entrevista con la investigadora en la que se refiere a la historia del videoarte experimental argentino y brinda un análisis del género, dejamos en esta columna algunos de los videos que se proyectaron en la muestra y “que exploran las relaciones entre el amor, el desamor y sus maneras de enunciarlo”. Los autores que participan de esta selección son: Mariela Cantú, Gustavo Galuppo, El Niño Rodríguez, Dolores Espeja, Javier Olivera, Arteproteico y Andrés Denegri.

El cantor, guitarrista, actor, compositor y docente de música. Artista de la nueva generación del tango y la música popular argentina. “Mi disco Juglar reafirma una cierta personalidad artística que tengo, la del juglar, que va un poco de aquí para allá, de pueblo en pueblo, de casa en casa, a solas con su instrumento, solista y solo. Y va llevando historias, contando cosas con su guitarra y con sus canciones, y que puede tocar tanto en un palacio como en una esquina”, dice Bryan Chambuleyron para definir su último disco de estudio, que presentó el año pasado en Rosario y del que interpretará algunas canciones este viernes, a partir de las 20, en el Centro Cultural Fontanarrosa con entrada libre y gratuita, acompañado por Lucho Guedes y Valentín Cosso.

Con la selección y la edición de Martín Prieto, acaba de aparecer un libro de entrevistas a Juan José Saer: Una forma más real que la del mundo. Desde las primeras noticias suyas en los medios, hasta la última nota que brindó, nada menos que sobre Cervantes.

El libro editado por Mansalva con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, permite recorrer un abanico de respuestas (casi a las mismas preguntas) a lo largo de toda su carrera de escritor. Los contextos van cambiando, su pensamiento muta pero el interés intacto sobre el valor experimental de la literatura, sobre la posibilidad de explorar lo real a través de la misma, se presenta como el eje que estructura su experiencia. Saer deviniendo Saer. Una invitación imperdible de esta Biblioteca Salvaje.

“Cuando llegué a Rosario, a fines de los noventa, estaba lleno de peñas folclóricas, jodas truculentas y guitarreadas que nos armábamos. Ahí caían personas de toda laya y de distintas edades. Peñas de guitarra de mesa en mesa, donde muchos de los más grandes eran ya como instituciones”, rememora el santiagueño Facundo Salazar, alma mater del grupo Caravana de Colores, que en el 2015 sacó su primer volumen.

En esas peñas, Salazar conoció al poeta rosarino José Corvalán, quién le fue pasando muchas de las letras que escribía. “Esas peñas terminaron en la posibilidad del disco. José me pasó las letras que yo fui musicalizando… hasta que en el 2003 José se muere. Hace un año y medio me reencontré con las canciones y armé este proyecto”.

El disco cuenta con trece canciones y presenta distintas rítmicas: zamba, chacarera, gato, chamamé. “Allá por lo de Miguel”, es quizás una de las canciones más representativo del grupo, ya que justamente da cuenta de aquellas reuniones: del vino, las cervezas y las guitarreadas.

Como todos los años, la ciudad es sede del Festival de Cine Latinoamericano. Entre el 2 y el 11 de septiembre se proyectarán más de 150 películas de distintos países, que contarán con la presencia de directores, productores, académicos y estudiantes de cine. 54 cortometrajes provenientes de Paraguay, Puerto Rico, Colombia, México, Brasil, Chile, Venezuela y Argentina, participarán de la Competencia Oficial en los géneros documental, ficción, animación y experimental.

Entre las varias actividades que propone la edición número 23 de festival, con cambio de nombre incluido, se hallan también la sección de realizaciones rosarinas y la de escuelas de cine, estrenos, seminarios, charlas, películas invitadas, homenajes, presentaciones de libros, muestras, y work in progress.

Para los santafesinos, hay una cita imperdible, precisamente en la apertura del festival. Se trata de la proyección estreno en Rosario de El limonero real, film de Gustavo Fontán basado en la extraordinaria novela de Juan José Saer, y filmado en Colastiné.

En El sentir de la llanura el escritor y poeta Jorge Isaías explora el universo de un pequeño pueblo de la llanura santafesina, Los Quirquinchos. Y también una experiencia particular: la de la infancia pueblerina. Que es suya, pero es también universal. ¿Cómo volver después de largos años a las tierras de la infancia? Una de las aspiraciones máximas del arte es mantener viva, en las formas, en las palabras o entre las palabras, esas cosas que ocurrieron o pudieron ocurrir en un tiempo pasado.

La tradición de Isaías, que aparece casi como un diálogo, incluye a poetas como Juan L. Ortiz y José Pedroni, narradores como Jorge Conti y Juan José Saer, o el italiano Cesar Pavese. Con humildad, inteligencia y humor a flor de piel, los relatos de Isaías escriben sobre un tiempo, una experiencia ya desaparecida pero que, por algún motivo, sigue siendo familiar y cotidiana.