El pasado viernes 4 de noviembre quedó inaugurada la 32° edición del Encuentro y Fiesta Nacional de Colectividades en el Parque Nacional a la Bandera, un evento tradicional y peculiar de la ciudad. Durante diez noches pueden verse a miles de familias y grupos de amigos caminar las callecitas delineadas al interior de esa gran kermesse en la que participan más de 50 colectividades, hasta el domingo 12 de noviembre.

Este año el stand argentino contó con una novedad, impulsada desde la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Se trata de las múltiples intervenciones ideadas por el fotógrafo y artista galvense Marcos López, que estuvo acompañado por 10 artistas locales seleccionados a partir de la convocatoria “Nuevas identidades”.

Nora Avaro es profesora de Literatura Argentina en la Universidad Nacional de Rosario y autora de los mejores textos críticos que se están publicando en el país. Escribe, obviamente, sobre su pasión: nuestra literatura.

La enumeración. Narradores, poetas, diaristas y autobiógrafos, libro que acaba de publicar el sello rosarino Nube Negra, reúne sus ensayos sobre escritores tan dispares e interesantes como Borges, Ocampo, Uhart, Moreno, Di Giorgio, Saccone, Raimondi, Muruaga, Vilariño, Pizarnik, Pérez, Aira, Pauls, Benesdra, Barón Biza y Cantón. Son piezas breves, amenas y rigurosas. Y a veces cómicas, cuando se cruzan la crítica y el relato o la minucia. Un cartografía personal, singular, que permite explorar los procedimientos con que estos autores inventan la realidad.

Es bien sabido, que en el verano de 1996, Soledad Pastorutti fue la causante de una pequeña revolución en el ambiente de la música folclórica argentina, cuando junto a su hermana Natalia se presentó en el Festival de Cosquín, y a fuerza de carisma y revoleo del poncho generó una adhesión tan inmediata de parte del gran público, como reacciones adversas en aquellos sectores de discursos musicales antagónicos a sus formas, que no podían asimilar sin sufrimiento el nuevo fenómeno.

Con tan solo cinco años y lejos de intelectualizar ese acontecimiento arrasador que le llegaba por la tele, la radio y los discos que ponían sus padres en la casa, entre los tantísimos niños y niñas del país que se maravillaron por la fuerza del tifón de Arequito, Victoria Birchner, en Córdoba, disfrutaba con fanatismo de la música de Soledad.

En la actualidad, mientras La Sole celebra los 20 años de esa actuación que cambiaría su vida para siempre, la joven nacida en Rafaela acaba de editar su primer disco como solista “Memoria del Viento”. Y según contó en la entrevista que le hicimos, aunque su camino como oyente de música argentina primero y como cantante después, fue ampliándose en densidad y vuelo poético desde que un tío le puso delante las canciones de Jorge Fandermole, no “puede negar el sacudón” que le generó La Sole. + en www.lacanciondelpais.com.ar

Diego Obligado Galería de Arte, es un “espacio de exhibición, difusión y promoción de arte contemporáneo, centrado principalmente en las producciones de artistas rosarinos, tanto jóvenes como consagrados”, que luego de haber permanecido casi cinco años en Bv Oroño 29, en agosto pasado inauguró su nuevo local en Güemes 2255 de Rosario, con una selección inédita de dibujos de Juan Grela.

Invitados a La columna de Maite, Diego Obligado junto a Leandro Comba conversaron sobre el proyecto que continua con “la misión de acercar el arte contemporáneo al público local, estableciendo un fuerte diálogo y facilitando el conocimiento de las diversas propuestas artísticas”.

Eduardo Serón, Laura Glusman, Carolina Antoniadis, Nico Sara, Marcelo Villegas, Silvia Lenardón, Mariana De Matteis, Román Vitali, Eladia Acevedo, Anselmo Piccoli, Andrea Ostera, Eugenia Calvo, Claudia del Rio, Mele Bruniard y Mimi Laquidara son algunos de esos artistas consagrados y emergentes que se hallan en el catálogo de la galería.

“Son artistas que tienen galerías en Buenos Aires, pero el desafío era que pudieran tener una galería en su ciudad” –dice Obligado–. Los artistas estaban esperando eso, sentirse acompañados y que las galerías tengan proyección”.

Feli no inventó las ciudades, ni las grúas, ni los gigantes. Tampoco inventó los penales, el absurdo, los dibujos sin palabra y los fracasos sexuales. Vladimir Propp dice que la fábula conserva las huellas ancestrales de los rituales de iniciación: el paso de la niñez a la adultez. El arte mudo de Feli proviene de buscando a Wally. Pero su Wally es un niño que está siendo iniciado en un mundo que tal vez no le apetezca demasiado. Esa deformidad, ese twist, si que lo inventó él. Y es muy divertido. Charlamos con Feli sobre dos de sus libros: Punch (Galería Editorial y Festival Editorial) y el reciente fancine Fiebre (E.M.R.).

Hablamos con la artista por su muestra Rapsodia Inconclusa, centrada en la figura de Eva Perón, que trae además documentación sobre la artista y su obra, videos sobre el backstage del montaje en la Bienal y la proyección de la película La Artefacta. La exhibición se centra en la figura de Eva Perón y está conformada a lo largo de su recorrido por cuatro diferentes estaciones tituladas Eva. Los Sueños, Eva. El Espejo, Eva. La Fuerza y Eva. La lluvia.

Se suman a esta muestra un cuerpo de documentos, notas y artículos sobre la artista y su obra, videos sobre el backstage del montaje en la Bienal y la proyección de la película biográfica de Nicola Costantino: La Artefacta.

Cabeza a cabeza contra Cesar Aira, amigo de Sergio Bizzio y Daniel Guebel, Charli Feiling es un ejemplar raro, un escritor mayor que se fue por las ramas de los géneros para producir obras únicas como El agua electrizada y El mal menor. La primera un policial, la última vinculada al género del terror (y una novela genial). No es muy conocido Feiling, a pesar de que sus amigos, y hasta el propio Ricardo Piglia, intentan una y otra vez ponerlo ante nuevos lectores. Suele suceder, y es una pena, lo de las grandes promesas malogradas. Feiling atacó, mordió, y murió demasiado pronto.

A días de que los Utopians presenten en Rosario Todos nuestros átomos, su última producción, charlamos con Barbie Recanati, vocalista de la banda, sobre constantes y cambios en su sonido, influencias, la forma en que grabaron su quinto disco, el laburo de producción de Jimmy Rip, la escena neoyorquina de los 70 y la maternidad y el rock. "Las bandas que más nos influyeron tienen en común la crudeza y la simpleza", dice Recanati. La cita es este viernes, en Pugliese, a partir de las 22 h.

"En este disco nosotros no fuimos tan obsesivos con el audio, entonces le dimos la libertad a Jimmy de que eligiera amplificadores y violas que nosotros no estábamos tan acostumbrados a usar. Nosotros siempre cuidábamos más eso y de repente nos encontrábamos con que Jimmy decía 'bueno, esta canción se graba con esta telecaster y este amplificador' y nosotros dijimos 'bueno, dale'. Estábamos tan casados con las canciones que sabíamos que el audio era un plus."

Con Los siete locos y Los lanzallamas Roberto Arlt pegó un salto de escritura absoluto: una gran novela vanguardista con llegada popular. Lo precedió una importante preparación de temas, personajes, tramas, ideas, en borradores que aparecieron (Arlt publicaba todo) en diferentes diarios de la época. De esos cuentos, relatos a medias, aguafuertes con historias hablamos en esta Biblioteca Salvaje. El Arlt inédito, incluso cuando fracasa, es brillante y divertido como el mejor. Pasen y escuchen.

En esta entrevista el artista nacido en Leones (cdba) repasa su producción. El acto lento y paciente de dibujar y medir el tiempo con dibujos tejidos del mundo vegetal y la pura abstracción. Recuperar y perder el tiempo. Dibujar para no pensar en algunas cosas y sí en otras. Dibujar para no extrañar. Dibujos conformados con estructuras básicas que se repiten hasta el infinito: líneas, círculos y puntos volcados en horas, días y meses. Dibujos realizados a puerta cerrada, sin observación del natural, dibujos de interior. Me gusta dibujar en hojas de cuadernos porque me hace pensar en un viaje o más que eso, pensar que esos dibujos no fueron hechos por mí sino por expedicionarios de tiempos remotos, que viajaron por el mundo descubriendo especies inexistentes. Pero yo no necesito viajar para dibujar. Aun no estoy seguro del tema de mis dibujos, y cada vez me preocupa menos, pero si soy consciente del tiempo que trascurre entre uno y otro, de cuanto duran, dibujar hoy para mí es medir el tiempo. Viajar para dibujar y dibujar para viajar. Cuantos dibujos entran en una hora, en un día, en un año. Puedo medir también un viaje en un dibujo. La gente se muere porque extraña y yo dibujo para no extrañar.