De paso por Rosario en el marco del XIII Encuentro de Músicos, el trio Dos Más Uno, estuvo en La Canción del país para conversar sobre el proyecto musical que mantienen desde hace cuatro años y con el que editaron un disco homónimo.

Los hermanos chaqueños Marcelo Dellamea (primera guitarra), y Hugo Dellamea (guitarra rítmica) junto al percusionista chubutense Ariel Sánchez, tocaron en vivo y contaron cómo es el abordaje que realizan de los clásicos de la música popular argentina y latinoamericana, junto a obras de la nueva generación de compositores. “Lo que rescatamos nosotros es poder captar la esencia de la obra pero haciéndola a nuestra forma de hoy” dijo Marcelo, exquisito guitarrista que también integra el grupo de Chango Spasiuk.

“El disco surgió de juntarnos y tocar las músicas que teníamos en común de influencia desde chicos”, aportó Hugo. “Los comienzos de los tres fueron muy parecidos, desde el folclore, la música de raíz latinoamericana, y abriéndose cada uno con músicas de otros estilos como el rock, el jazz, o los cantautores”.

Desde el pasado 1 de julio hasta el 5 de septiembre en el primer piso del Museo Castagnino se despliega Enramada, la muestra Antológica de la artista rosarina Fabiana Imola, que propone un recorrido a lo largo y a lo ancho de toda la variabilidad material de su obra, abarcando desde 1999 a esta parte. “La conexión con la naturaleza, el juego entre la naturaleza y lo artificial, hacer imágenes que tengan la poética de lo orgánico es justamente el hilo conductor de toda mi producción” dice Imola.

Tanto Imola como Guillermo Fantoni, curador de la muestra y seguidor temprano de la producción de la artista, estuvieron de visita en La canción del país, entrevistados por Maite Acosta. “La muestra –dice Fantoni- deviene de un vínculo personal, pero no solamente, también existe una obra lo suficientemente afianzada y suscitadora en el tiempo como para realizar una antología que la celebre”. Respecto al montaje de la obra la decisión fue la de optar por una perspectiva más experimental que clásica a partir de una alternancia cronológica: “Se puede ver, por un lado, el desarrollo del tiempo y, por otro lado, los elementos constantes de su producción, qué es lo que la define, dónde está la idiosincrasia, cuáles son las invariantes, cierto repertorio material, cierta perspectiva temática, porque siempre van a aparecer elementos que se reiteran pero de una manera diferente. Esto es lo rico de la obra de Fabiana: es siempre la misma y es siempre diversa.”

El viernes 19 de agosto a las 19 h en el Galpón de la Música se realizará una charla sobre la autogestión en la música en Rosario y una clínica de Marketing (Re)Mix. El show de cierre será un Indie Music Set con Pol Nada & Lauphan.

La clínica y la charla son con entrada libre y gratuita. Entrada del show musical: $50 en venta en Music Shop (Sarmiento 780).

Toolbox es una jornada de formación, debate y exposición de procesos y herramientas de autogestión en la música. Un compendio de experiencias y saberes aplicados a la actividad en busca de potenciar la capacidad de emprender y desarrollar procesos musicales en un entorno complejo como actual.

En momentos de redefinición de la industria de la música, ante un panorama de audiencias no consolidadas y circuito reducido, los músicos deben reinventarse como autogestores y manejar herramientas de otras disciplinas para poder llegar a un público potencial con su música. Operar canales y nichos de mercado, convertirse en propios productores y descubrir un mundo de posibilidades con los recursos adecuados.

Tres galerías rosarinas formarán parte de la cuarta edición de Mercado de Arte – Feria de Arte Contemporáneo de la ciudad de Córdoba: Diego Obligado, Embrujo y Gabelich Contemporáneo. El evento, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y la Fundación Pro Arte, se propone como programa para fortalecer la escena local y proyectarse regionalmente. Tendrá lugar entre el 18 el 21 de agosto en el Cabildo Histórico y la Plaza San Martín de Córdoba.

Gustavo Piñero, curador de la Feria, estuvo de paso este mes por Rosario presentando la programación de este año en el Congreso Abierto del Arte, dentro de la Duodécima Semana del Arte de Rosario (12SAR16). Hizo lo suyo también como disertante del panel “Mercado y Coleccionismo” en torno a la actualidad del mercado como componente fundamental del circuito del arte, y la relación entre producción, mercado y coleccionismo.

"Matemático, comiquero, organizador de CrackBangBoom, cinéfilo, melómano, sin importar el orden", se presenta Eduardo Santillan Marcus en su perfil de facebbok. Con él hablamos de la 7º Convención Internacional de Historietas de la Ciudad de Rosario. Del 11 al 14 de agosto se reunirán autores, artistas, editores, cosplayers y fanáticos en distintos centros culturales de la ciudad de Rosario.

Con el eje puesto en la historieta, la propuesta conjuga charlas, muestras, proyecciones, invitados nacionales e internacionales, presentaciones de libros y editoriales, promoviendo un espacio de intercambio para conocer los comienzos de grandes artistas, maestros, autores preferidos y algunos consejos para quienes estén empezando en esta disciplina.

Algunos relatos de Ciudades, campos, pueblos, islas (el flamante libro y biblioteca digital que lanzó el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe) ya son legendarios. Otros esperan ser descubiertos. Todos portan un rasgo distintivo —el cruce entre el relato moderno y un interés decidido por el propio territorio— que atraviesa las cuatro décadas donde se forja el espíritu de la narrativa clásica santafesina, desde comienzos de 1930 hasta fines de 1960. Mateo Booz y Alcides Greca fueron pioneros en este sentido, con sus observaciones certeras, desprejuiciadas y por momentos casi documentales. Las obras de Juan José Saer, Jorge Riestra, Luis Gudiño Kramer y Gastón Gori revelan el magnífico desarrollo que le aguardaba a esa idea.

Una charla sobre cómo fue el proceso de leer (y releer) los clásicos para volverlos a presentar a las nuevas camadas de lectores.

“Hablar de Grela es inmensoooo” escribía Maite por mail en pleno armado de su columna sobre el referente de la pintura rosarina. Y en esa tarea inabarcable nos metimos una tarde de radio junto a nuestro invitado Rodolfo Perassi, también artista y docente, que durante siete años, entre 1982 y 1989, trabajó al lado de su maestro Juan Grela (1914-1992) en el armado de la obra “La mural”.

“Es hermosísima la historia de La mural ¬¬—contó Perasi— porque todos la llamábamos así y ¿por qué?, nunca se lo pregunté pero después con el tiempo me di cuenta. Él hablaba de la obra mural, porque era una obra aplicada sobre el muro, no es una obra pintada sobre el muro, lo que sería típicamente un mural, pero siempre nos sonaba raro decirle “la mural”.

Con dos muestras expuestas recientemente en la ciudad como telón de fondo (una en el CMD Villa Hortensia y otra en el Museo Macro) que hacían hincapié en la faceta como formador de Juan Grela, la charla con Perassi atravesó varios momentos de la vida personal y artística del autor de “El moncholo” (1944).

En una conversación amena y distendida que traza un arco desde fines de los años ochenta hasta la actualidad, la artista, curadora y galerista Gabriela Gabelich, de visita en La columna de Maite, se refirió a su recorrido personal asociado por supuesto a la historia reciente del arte rosarino.

Su etapa de formación en la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, su participación en el grupo rosarino Rozarte (1989 a 1997), “uno de los testimonios más claros acerca de la necesidad de agruparse que asumió un conjunto de artistas jóvenes en un contexto de crisis política, económica y social”, al decir de Nancy Rojas y Beatriz Vignoli, su trabajo como gestora en distintos espacios de la ciudad, su estadía en Pasaje Pan (2008-2013), y su rol actual de galerista y representante de artistas, -Gabelich Contemporáneo abrió en abril pasado en Pueyrredón 611, Pichincha- son algunos de los temas por los que transitó la charla en la radio.

Producir, vender, ¿el mercado rosarino?, cómo esquivar la endogamia, la relación con las ciudades de Córdoba y la meca; Buenos Aires, son también temas de la entrevista.

Un libro de poesía, The Volturno poems (Ivan Rosado); uno de crónica, Historia oral de la cerveza (EMR) y otro de relatos breves, Acá había un río (Nudista), conjugan la intensa apuesta de escritura de Francisco Bitar, un autor central de las nuevas camadas de la literatura argentina. Un lenguaje despojado y muy preciso, personajes solo en apariencia simples que se mueven, aman, esperan, y traman escenas de una sencillez cotidiana. Pero es literatura. Y allí todo es simple y, como el propio lenguaje, extraño. ¿Cómo es eso? Bitar lo explica mucho mejor en esta entrevista desde la ciudad de Santa Fe.

El próximo sábado 16 de julio toca en Berlín Axel Krygier. El multi-instrumentista, compositor y productor que participó de bandas como La Portuaria y Soda Stereo se presenta por primera vez como solista en la ciudad de Rosario. En charla con La Canción del País el músico habla de sus primeras grabaciones, del set que armó para el show del sábado y de cómo lo acomplejó que en el 87 Luca Prodan lo elogiara por la radio y lo invitara a tocar al Paracultural.

Trae bajo el brazo cinco discos con su nombre en la tapa –Hombre de piedra el último, de 2015– y una reputación que lo antecede: la de ser dueño de un estilo personal, a caballo entre la experimentación instrumental a base de samplers y la canción, tan sofisticado e intelectual como delirante y chistoso. Sin embargo, una de las primeras cosas que nos dice Axel Krygier antes de su presentación en Berlín es esta: "me gusta que haya dudas sobre uno, si conocés todo de antemano no hay emoción". La duda como programa: una música tan impredecible y asombrosa que a la vuelta de cada estrofa esconda una sorpresa. Lee y escuchá la entrevista.