El multifacético músico y escritor uruguayo Leo Maslíah estuvo en el estudio de La Canción del País. Dejó en claro que lo suyo no es solamente humor, reveló el secreto para una obra prolífica (la de él ya lleva más de 40 discos y 40 libros) y de paso explicó por qué se siente un anormal tanto entre académicos como entre cantautores populares.

Desde que se popularizó Zanguango –"Soy un tarado, un estúpido, un vago, no sé ni dónde estoy parado..."– a Leo Maslíah se le suele pegar la etiqueta de músico humorista, un rótulo que lo asocia a un gremio con figuras tan prominentes como los hermanos Marx y, más acá en el tiempo y el espacio, los Les Luthiers. Y aunque él no reniega de eso, ni mucho menos, sí lo matiza:

"Yo creo que si te ponés a contabilizar bien en mis discos la cantidad de temas que pueden tener algún tipo de veta humorística no es la mayoría, creo que son menos que la mitad. Lo que pasa es que los temas que siempre fueron elegidos para difundir fueron los que tenían algo de eso, pero no son la mayoría. Ni siquiera en los discos. Y fuera de los discos... contando mi música de cámara y mi música sinfónica –que la mayor parte no está grabada– la proporción de lo humorístico es menos todavía."

Mariela Gouiric nació en Bahía Blanca en 1985.

Además de poeta es artista plástica y profesora de Artes Visuales, de profesión y vocación.

Realizó clínicas de análisis conceptual con Tulio de Sagastizabal, durante los años 2010 y 2011, y de escritura creativa con Damián Ríos, en 2012.

En el 2013 fue becada como agente del Centro de Investigaciones Artísticas, donde tomó talleres y seminarios multidiciplinarios.

Se desempeñó como docente de taller de creatividad en la escuela de arte “Belleza y Felicidad” junto a Fernanda Laguna en Villa Fiorito entre los años 2010 y 2014.

Lleva publicados dos libros de poesía —Tramontina (Vox, 2012) y Botafogo (Eloísa Cartonera, 2014) — y dos plaquetas editadas por Belleza y Felicidad: Pensaba que no había un paisaje pero y Decime qué se siente. Se siente hermoso, ambos en 2014.

En 2013 realizó junto con Mariela Scafati el Kamishibai infantil Ando buscando la luna. Forma parte de la antología 30.30 poesía argentina del siglo XXI, publicado por la Editorial Municipal de Rosario en 2013 y 2014. Además sus escritos han sido publicados en diferentes revistas como Tierra adentro (México, 2014) y Unión y Amistad (Rosario, 2014).

Pero la difusión más profusa de su obra se produce en festivales, lecturas, redes sociales y en acciones de grupos activistas de Buenos Aires como Serigrafistas Queer.

"La copla llega de pronto

semeja un golpe de sangre

y luego se va tan libre

que es de todos y de nadie."

Estos versos recita el Aledo Meloni, poeta, chaqueño por adopción, en uno de los temas de La palabra hecha a volar en el canto, el disco donde el cantautor de Resistencia Coqui Ortiz le puso música a sus coplas. Con cuatro octosílabos y sin ningún tipo de pretensión, como si no quisiera la cosa, resume el espíritu de la poesía popular.

El sábado primero de agosto Aledo Meloni cumplió 103 años y lo festejó presentando su primer disco, en coautoría con el guitarrista y cantautor Coqui Ortiz.

En sus dos plascas anteriores, de 2002 y 2005, Ortiz ya había trabajado con letras de Meloni. Lo que muestra, como asegura Ortiz en la nota, que estas canciones, lejos de integrar un proyecto antojadizo de unos meses con la idea de armar un disco, son el resultado de un trabajo desarrollado durante los últimos quince años, de un interés mutuo permanente y sostenido en el tiempo que terminó decantando en amistad. Y vaya si esa amistad se escucha en las composiciones!

Dice Coqui: "desde que arranqué a tocar la guitarra, en la secundaria, intenté hacer algunos temas yo, escribir y componer unos temas. Pero a fines de los noventa estaba con la intención de hacerlo más y de mostrar. Y en ese proceso, más allá de lo que yo venía haciendo, tenía ganas de juntarme. Y bueno, yo busqué a Aledo por el hecho de ser un poeta de acá, por tener una expectativa de amistad, de encontrarme con él."

El poeta a ciegas

Arturo Carrera acaba de presentar su poesía reunida bajo el título de Vigilámbulo, editada por la editorial porteña Adriana Hidalgo en 3 tomos que suman casi 2.000 páginas ordenadas invirtiendo su orden cronológico.

por Daiana Henderson

“Cuando empecé a escribir leí una cosa increíble de Pavese: que la infancia es el lugar donde las cosas suceden de una vez y para siempre. Muchos años después descubrí una cosa que dice Gilles Deleuze: cuando los poetas hablan de la infancia, hablan de la infancia del mundo y de la literatura.” dice Arturo acerca de los tres tomos que Adriana Hidalgo acaba de editar con su poesía completa, y que vino a presentar a Rosario a principios de julio. Justamente es de Deleuze de donde extrae la palabra que le da título a su último libro publicado y a su poesía reunida: Vigilámbulo¸ contracción entre vigilia y sonámbulo, que representa ese estado intermedio de entresueño. Una vigilia sonámbula, un avanzar a tientas en la noche, que aparece a lo largo de toda su obra, y remarcadamente en el principio y el final. Principio y final que se ven revertidos en esta edición de poemas reunidos, una decisión que no responde a un capricho estético sino a una elección editorial. Es decir: verá el lector que el tomo uno comienza con su libro Vigilámbulo, hasta el momento inédito, y el tercer tomo finaliza con su primer libro, Escrito con un nictógrafo, editado en 1972. Respecto a la particularidad del orden Carrera nos dice: “Surgió en conversaciones con Chejfec. A él le pareció interesante mostrar lo que estoy haciendo en la actualidad y a mí me pareció muy oportuno, porque yo pienso que quizás los poetas cuando empezamos a escribir somos más vanguardistas que cuando ya estamos por dejar de escribir (risas). Cuando empezamos tenemos la paleta completa, todos los colores, todos los estilos, intentamos ser ultravanguardistas, y me pareció oportuno que eso se diera como final para que el lector viera que en ese principio-final empieza de nuevo un trabajo con el lenguaje, una postura mucho más rupturista que la actual, aunque yo pienso que en la extrema sencillez también hay una ruptura.” Algo de esto anota su amigo y coterráneo César Aira en el epílogo a la primera publicación de Carpe diem (2004): "La poesía de Arturo Carrera inició su camino hacia la simplicidad en la galería de espejos del neodadaísmo de los años sesenta. Los espejos lo registraban todo, y a ese registro respondió el poeta con un constante estímulo al mundo a recodificarse a su alrededor. Hubo en él, como en todos nosotros por ese entonces, la mágica precipitación de poner el carro delante de los bueyes, o el viento delante de las hojas, pero eso era una forma de la puntualidad".

Espacios para aprender, jugar y divertirse. Mano a mano o en grupo. Gratis… o con la cuota al día. Para compartir el conocimiento y combinar la teoría con la práctica. Para descubrir la vocación, o para dejar tranquilo a los padres. En La canción del país empezamos con una nueva sección: La ciudad de los talleristas sin calma

El primer invitado fue Adrián Abonizzio, compositor, cantante y guitarrista rosarino que los martes de agosto, septiembre y octubre a las 19.30 h brinda el Taller de Letras de Canciones en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa.

“Destinado a aquellos interesados en construir letras de canciones y que se encuentren en cualquier situación con respecto a conocimientos musicales o literarios. Se realizará específicamente un trabajo sobre la escritura y su adaptación a lo musical. Su orientación es literaria, no musical, y promueve la formación del viejo oficio de escritor de canciones, profundizando en el papel del autor, es decir del letrista”, dice la invitación

El autor de El témpano, Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller nos dejó definiciones jugosas sobre su trayectoria musical, su formación, el lugar del artista y el oficio del cancionista.

Su discografía se compone de Abonizio (1984), Los años felices (1989), Todo es Humo (2000), Música para canallas (álbum dedicado a Rosario Central, su equipo de fútbol en 2001), Cualquier tren a ningún lado (con Rodrigo Aberastegui-Sergio "El muerto" Sainz en 2004), Extraño Conocido (2006) y Tangolpeando (2012).

El docente como armador de juego

¿Cómo educar a alumnos inquietos?, ¿de qué manera conquistar el tiempo acompasado que requiere la enseñanza en un mundo impaciente? son algunas de las preguntas que disparan el libro Cómo vivir juntos. La pregunta de la escuela contemporánea.

Estuvo en diálogo con La canción del país Marcela Martínez, autora del libro de ensayos Cómo vivir juntos. La pregunta de la escuela contemporánea (Eduvin, 2015), a propósito de su presentación en La Facultad Libre de Rosario el pasado viernes 31 de julio. El libro recopila una serie de reflexiones alrededor de la experiencia docente en la escuela secundaria contemporánea y los conflictos que desafían a repensar el rol del educador en un escenario complejo y conflictivo.

Además de Socióloga, Martínez es miembro de la diplomatura en Gestión Educativa de FLACSO Argentina, coordinadora de la Especialización en Problemáticas de las Ciencias Sociales y su enseñanza y docente en la Escuela de Capacitación de la Ciudad de Buenos Aires. Se reconoce como una ferviente militante de la escuela pública: “Me parece un lugar fantástico para compartir los bienes culturales de cualquier comunidad y sobre todo en los pibes más pobres. Lo que se ve en la escuela, con mayor dificultad, se ve en otras instituciones. En ese sentido, siento como una responsabilidad no sólo cultural sino ética y política, en el sentido más amplio del término, de las tareas que se tienen que llevar adelante allí.

Como la caja que se desfonda y hace aparecer de golpe una pila de zapatos viejos, así desciende de vez en cuando la memoria; haciéndose notar cuando menos la esperamos, cargada con el polvo de los años.

“Esto se va a terminar cuando ustedes quieran que se termine” dice la madre muerta (Claudia Schujman) del soldado muerto (Federico De Battista) en la guerra de Malvinas.

En un galpón donde todavía quedan cosas que no fueron enviadas a las islas en 1982, se encuentran con los vivos: allí están el padre del soldado (Roberto Stábile) y la novia del soldado (Yanina Mennelli) acomodando objetos, ropa vieja y alimentos. Manipulan todo en el intento de acomodarse ellos con su historia.

Sobre la escenografía de cartón hay abrazos pesados, recuerdos, frustración y letanía. Los vivos mueven las cosas mientas escuchan las preguntas de los muertos. En ese remolino onírico con destellos costumbristas vuelven canciones, personajes de la época, revistas y juguetes. Algunas líneas de la madre muerta estallan en la posibilidad de la risa que nadie de los demás hace cuerpo.

“Como leí en un artículo muy interesante de Eduardo Rinesi (Rosario, 1964, filósofo y politólogo) “estos restos que son estos muertos no restan, están sumando”, dice Gustavo Guirado, el director de Carne de Juguete, de visita en La Canción del país.

Martín Prieto nació en Rosario en 1961.

“En 1980, junto a un grupo de amigos (Previgliano, Cueto, Taborda) publicamos “Poesía de Cuarta”, que fue mi primera intervención editorial. Después hicimos una hoja mensual de poesía que distribuíamos en los bares”.

Los poemas publicados en esa hoja fueron recopilados en el libro “Con uno basta” (1982), del que participaron Daniel Garcia Helder, Ricardo Guiamet, y Oscar Taborda con prólogo de Daniel Samoilovich. “Ahí lo conocimos a Samoilovich y unos años después, a partir de 1986, hicimos el Diario de Poesía”.

Entre sus publicaciones se encuentran la novela Calle de las Escuelas Nº 13 (1999) y Breve Historia de la Literatura Argentina (2006). Los libros de poesía son: Verde y Blanco (1988), La música antes (1995), La fragancia de una planta de maíz (1998), Baja presión (2004) y Los temas de peso (2009).

En 2014 Martin Prieto público una recopilación de toda su obra que además incluye un nuevo libro llamado “Natural” y que nombra al conjunto.

Entre sus otras ocupaciones, Martin Prieto Es profesor de Literatura Argentina en la Universidad Nacional de Rosario y coordina el Festival Internacional de Poesía de Rosario.

En la España actual es una industria aceitada, sistemática y masiva que se remonta al uso propagandístico y de defensa acérrima del lenguaje castellano como medio político por parte del franquismo luego de la guerra civil. México es la meca si hablamos del continente americano. Y en nuestro país viene adquiriendo fuerte presencia debido a que cada vez son más las películas, publicidades, series, miniseries, y tiras televisivas a las que se les realiza el doblaje en empresas locales o filiales del extranjero.

Inclusive, hace dos años atrás, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner firmó el decreto que reglamentó la Ley de Doblaje que había sido sancionada en 1986, pero nunca se promulgó.

A partir del Curso de Doblaje que dictará desde el 1º de agosto en nuestra ciudad Noblemedia, entrevistamos a Mariana Morales, locutora y comunicadora social, responsable de la agencia de voces que se “especializa en el español neutro” y “produce piezas de audio y audiovisuales para todo tipo de género”.

Respecto al desarrollo que tiene el doblaje en Rosario Mariana comenta: “Si bien cada año se reciben de locutor muchas personas todavía hay una brecha muy grande entre Buenos Aires y el interior. Acá se termina laburando en la radio o en la televisión, pero el locutor tiene otro campo de acción. El doblaje es uno de ellos. La idea es ponerse en contacto con esa estructura, desde un lugar lúdico, jugar. Nos reímos un rato también”.

“Cuando veo una radio que tiene la antenita arriba yo me meto por ahí”, nos dijo Piripincho al llegar a nuestro programa. Desde el “planetita por la loma de los quinotos atrás del sol” donde vive, va y viene, va y viene y cuando se va un ratito para allá y vuelve para acá: “35 años pasaron”. “Es tan chiquitito que entro yo solo y a veces tengo una rosa que es medio caprichosa”.

De visita a la radio para contarnos que está festejando todos esos años desde la primera vez que se encontró con “los pibitos del corazón” dice que “me encuentro que la nenita que tenía 3 ahora tiene 38 y tiene un pibito al lado. Otras tragaron globos y vienen con globos adentro de la panza. Después se le revienta el globo y nacen los nenes”.

Entre tantas otras cosas que nos contó, cuando Piripincho se distrajo un rato, charlamos con Hector Ansaldi, el creador del personaje tan querido por varias generaciones de chicos, recientemente declarado “Artista Distinguido” de la ciudad.

“Piripincho dice cualquier cosa que yo no diría. A mí me cuesta mucho manejarlo a Piripincho. Habla por su cuenta. Es de otra manera. Se me va de las manos. Ojala pudiera ser yo como Piripincho… pero no”.