Emociones en el dancefloor

El 3 de Agosto del año pasado, sin mucha pompa, difundido casi exclusivamente por las redes sociales, se editó La sombra del primero, el debut solista de Dani Pérez. El frontman de Los Sucesores de la Bestia sale a la palestra con un disco de tonos más intimistas –"menos sexuales"– que los de la banda. La edición viene acompañada por Hablar sin saber, un libro que entre otros textos incluye las letras del álbum. "Habla de mí sin demasiados tapujos", dice en entrevista para La Canción del País. Escuchá el audio.

Dani Pérez escribió las canciones que integran La sombra del primero, su primer disco solista, hace más de una década. Durante ese tiempo, los temas se mantuvieron esquivos a la edición fonográfica y atravesaron un itinerario que incluye toques íntimos, registros en vivo que no llegaron a ver la luz y coqueteos con la formación de Los Sucesores de la Bestia. En el medio, Pérez no durmió la siesta: tocó y grabó con su banda, pasó música, hizo radio y produjo el material de otros músicos. La experiencia estaba, como el vino, añejándose en una bodega, en espera del momento justo para despertar a estas canciones del sueño digital de los bocetos.

“Este disco me parece el más Smowing de todos, donde los estilos no están marcados sino que están mezclados”, dice Diego Casanova, cantante y trompetista de Rosario Smowing sobre “No te prometo nada”, cuarto trabajo discográfico de la "rockbigband" con 15 años de recorrido.

Lanzado en el país a través del sello de la banda “El Vasquito Records”, el álbum fue editado también en Europa por Flowfish Records –“unos berlineses que laburan con música de todo el mundo” – y presentado allí durante una gira entre Julio y Agosto de 2015.

“Estamos viajando mucho y eso está bueno, nos tocan lugares raros, este año (lo dice por el año pasado) estuvimos en Armenia y tuvimos que ir a google para ver dónde quedaba” bromea Casanova en visita a La Canción del país. “A partir de 2012 empezamos a girar allá y este último año fue la cuarta gira. La primera vez estuvimos un mes, las segundas dos giras estuvimos dos meses y esta última estuvimos cincuenta días”.

En "No te Prometo Nada" el grupo mantiene la recreación polirítmica de “música bailable de las décadas del 40, 50 y 60 con canciones que combinan elementos y arreglos de ska, jazz, mambo, rockabilly, dixie, tango y bolero”. Con invitados como Martin Tessa en guitarra y arreglos de tango, Lucas Querini en piano, Ana Lola Vélez en percusión y Don Orlando Delamatta en locución, el disco contó con Billie Gómez en la grabación y mezcla. Gabriel Coronel colaboró en la etapa de producción, pre-producción y mezcla y Gustavo Fourcade masterizó en Step Ahead Sound (CABA).

El niño Ramón, el joven Ayala, el hombre de todos los tiempos. Una vida con la mirada alerta, con la actitud asombrada del poeta. Ramón Ayala recuerda y cuenta, y cuando lo hace, el lector sigue sus pasos en medio del paisaje, se detiene ante cada nueva inquietud.

Confesiones a partir de una casa asombrada (Serapis, 2015), se llama su reciente libro de relatos y dibujos. Allí el compositor, poeta, cantor y pintor narra varios aspectos de su vida a partir de la niñez. Junto a la editora Julia Sabena y el difusor y músico José Luis Torres, Ramón estuvo en nuestro programa de radio para charlar sobre la publicación y otros temas.

“Este libro tiene como veinte años de formación, ha ido remansándose, quedándose, nutriéndose en el tiempo y ahora da su voz”, dice en el micrófono. Y en el primer texto del libro, fechado el 12.12.89, escribe sobre aquella casa de Misones:

“La pequeña pieza abría su penumbra hacia el patio, y una amplia estancia rectangular daba sobre la calle Rademacher oficiando de almacén en sus tres cuartas partes. En el extremo sur, un biombo de rústica madera ocultaba nuestro dormitorio. Allí dormíamos con Julieta, Osvaldo, Neguiño, Cambá… y yo, con mis siete añitos, encabezando la bandada de gurises en las primeras picardías y asomos a la vida”.

Hugo Diz nació en Rosario, Argentina, en 1942. Sus tareas recorrieron la fotografía, el dibujo, el collage y la pintura. En 1965 empieza a publicar poemas en revistas del país y para el año 1969 publica su primer libro El amor dejado en las esquinas (1969); al que le siguieron Poemas insurrectos (1971); Algunas críticas y otros homenajes (1972);Historias, veras historias (1974); Manual de utilidades (1976); Canciones del jardín de Robinson (1984); Las alas y las ráfagas (1985); A través de los ríos y los mares (1986/87); Baladas para Marie (1988); Ventanal (1990); y La lírica y el exabrupto (1997). Palabras a mano se titulan los tomos cuatro que fueron apareciendo con su poesía escogida a partir de 2003.

Integró la redacción de la revista El lagrimal trifurca editada en Rosario entre 1968 y 1976. Forma parte de la antología 200 años de poesía argentina (2010). Participó en diversos encuentros de poesía, entre los que se destaca el Festival de Poesía Latinoamericana en Viena, Austria. Poemas suyos fueron traducidos al ruso, francés, húngaro, italiano y alemán.Es poeta y artista plástico.

Por Sandra Corizzo

Soy cantautora de la ciudad de Rosario. Últimamente vengo haciendo una especie de retiro espiritual y artístico con respecto a mi carrera. Estoy explorando otras vetas que tienen que ver con la actuación, la danza, la tímbrica. Estoy buceando en otro tipo de formación bajo la dirección de Ricardo Arias con una especia de obra-performance que se llama Ritual de Voces y que vamos a estrenar pronto.

Con Reynaldo Sietecase estuvimos trabajando en un espectáculo que mezcla poesías, elementos teatrales y canciones llamado El amor muerde.

El último disco sobre el cual estoy trabajando se llama Aires y todavía no está editado, está esperando nacer. Antes de eso – en 2012– formé parte del proyecto Aveiman junto a Javier Allende (batería y voz) y Ariel Migliorelli (bajo, voz y programaciones) que es un estilo de música mas pop/ rock. Y antes de eso edité mis trabajos solista "Qué se puede hacer salvo ver....películas" (2011), y “Mi jardín vivo” (2007).

Compongo desde todos los lugares que puedo porque se generan cosas completamente diferentes. Para lo que tiene que ver con algo rítmico me llama más la guitarra, y lo que es trabajo armónico, de voicings, en general lo hago en el piano. En los temas que a lo mejor son muy melódicos o no me interesa demasiado una armonía muy compleja como acompañamiento, muchas veces los compongo sin ningún instrumento, solo basándome en la melodía y percutiendo algo.

“Seriamos medio como Santiagueses o Cordobeños”, dice entre risas Julio Paz, refiriéndose a la procedencia del Dúo Coplanacu, proyecto que integra junto a Roberto Cantos hace 30 años.

Es que los santiagueños reconocen un “sentimiento de mucha pertenecía con Córdoba” porque les “ha dado muchas cosas”, desde que en los albores del retorno a la vida democrática del país, precisamente en 1985, se encontraron en el ambiente de las peñas universitarias y populares para empezar a tocar juntos. Fue en la peña El Carrillón, de Rody Trabalón, donde tocaron por primera vez, y dejando sus grupos anteriores no volvieron a separarse.

“Nosotros no hemos decidido armar un dúo y dedicarnos al oficio este, sino que poco a poco nos fuimos encontrando con una dimensión inesperada. Cada vez era más serio, cada vez nos ocupaba más el alma y la cabeza todo esto, y en un momento dijimos “tenemos que ponernos un nombre”, cuenta Julio Paz, recordando ese comienzo.

Con “Mayu Maman”, su décimo disco bajo el brazo, el dúo pasó por La Canción del país para remontar su historia de canto popular forjada de composiciones propias e interpretaciones de otros autores, que empezó a registrarse discográficamente en 1991 con un álbum homónimo.

Bienvenidos a la nube Fogwill. Estas son sólo algunas de las tantas imágenes proyectadas sobre el autor de Los Pichiciegos (¿Lo escribió en tres días con nueve gramos?) en el libro “Fogwill, una memoria coral” de Patricio Zunnini. Durante algunos meses de 2013, Zunnini entrevistó a “amigos, escritores, editores y diferentes personas del ambiente cultural que conocieron a Fogwill, con la intención de enhebrar una narración de primera mano”. Ese resultado que contiene testimonios de Luis Chitarroni, Alberto Laiseca, Cesar Aira, Arturo Carrera, Damián Ríos, Fabián Casas, Sergio Bizzio, Alan Pauls, Elvio Gandolfo y tantos más, es descripto por Zunnini como “un texto coral que, sin la pretensión universalista de la biografía ni la ligereza del anecdotario, da cuenta de cómo la memoria colectiva recuerda (construye) a uno de los escritores argentinos más relevantes de los últimos treinta años”.

En la entrevista a Patricio Zunnini que les dejamos —junto a fragmentos del libro leídos en el programa y canciones de rock de los 80`s —, el recopilador de los testimonios nos contó: “Fogwill se me apareció en la ruta. Venía de un viaje a Mar del Plata en una ruta muy congestionada que en un momento se frenó completamente. Estuve una hora sentado, embolado, con mi familia durmiendo en el auto y así se me ocurrió. Parece muy banal lo que digo, pero es algo como epifánico”.

Los Vándolos festejan 25 años con un show en Pugliese. Una historia que incluye giras por España y Cuba y mucha vereda rosarina. En Trabajo duro, su última producción discográfica, la banda se maneja a sus anchas entre el funk y el rocanrol, un territorio que conocen a la perfección, para sostener una hora y pico de música que nunca decae.

Cualquier banda que festeja sus bodas de plata implica una inmensa cantidad de ensayos, shows, discos, asados, litros de cerveza, etc., etc., etc. acumulados en el tiempo. Que cumplan 25 años Los Vándalos implica probablemente todavía más asados, cerveza y etc., sí, pero además el dominio de un estilo cada vez más asentado y potente que apenas si se modificó en este cuarto de siglo. Eligieron su herramienta, la dominan y la usan a su manera.

Contaba Miguel Abuelo que cuando Pappo dejó Los Abuelos de la Nada el planteo con que cayó fue "quiero tocar blues". Miguel, según decía, en ese momento tenía un quilombo de música en la cabeza que no sabía para dónde iba a disparar e intentaba explicárselo al Carpo. Pero él insistía: "quiero tocar blues, quiero tocar blues". La banda se separó y ocurrió lo que es conocido: Miguel se fue a Europa en plan hippie hasta grabar un disco y Pappo... tocó blues. Desde ese momento y por el resto de su vida.

Bueno, Los Vándalos tocan rocanrol. Con paseos por el reggae y con grandes dosis

Se viene la tercera edición del festival de sellos discográficos independientes Otro Río. La curaduría del encuentro, a cargo del sello rosarino Polvo Boreau, mantiene este año el criterio ecléctico de ediciones anteriores y confirma su proyección federal. La cita es el viernes 13 en el Centro Cultural Parque de España y el sábado 14 en el Galpón de la Música donde habrá recitales y una charla debate. Hablamos con Valentín Prieto, uno de los organizadores.

Otro Río es un festival de rock, pop, folk y electrónica independiente que se realiza en Rosario desde 2013 con la particularidad de que, además de hacer pasar por su escenario a una buena cantidad de músicos emergentes de la escena indie nacional, cruza en un mismo lugar sellos discográficos de distintos puntos del país.

Doble o triple mérito para la troupe del joven sello rosarino Polvo Boreau, que son ellos quienes se encargan de la curaduría y están detrás de todo esto.

María Fernanda Vallejos, presidenta de COBAI, vino a la radio a contarnos sobre los 15 años del Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas “El Cruce”, que del 12 al 14 de Noviembre, tendrá una función Inaugural de Videodanza, estrenos, proyecciones, conversaciones y una fiesta de cierre el sábado por la noche con perfomances e intervenciones.

Bailarina “desde siempre”, Licenciada en Bellas artes, y desde el años 1995 abocada investigar y producir en el ámbito del video-danza, Fernanda nos cuenta que la edición presente del festival está diagramada para que sea una verdadera celebración por los 15 años: “Hacemos una gran fiesta, se invitó a todos los bailarines y compañías que participaron en festivales anteriores, ellos van a regalar fragmentos de sus obras actuales, también habrá performances, con pintura y graffitis en vivo, y el colectivo Planeta X serán los Djs y Vjs. También tendremos una Jam de Contac durante la fiesta”.